中國畫vs銅版畫！劉萬鳴、安德烈·萊拉里奧藝術展在成都開幕

封面新聞記者 徐語楊

一邊是中國畫，一邊是銅版畫，兩個看似截然不同的風格，如何在同一個展覽中和諧共處？12月20日，一中一西兩位藝術大師在寬窄巷中來了場友誼的“較量”，“藝韻同心——劉萬鳴、安德烈·萊拉里奧藝術展”在成都畫院開幕。

本次展覽由中國國家畫院院長、中國美協副主席劉萬鳴與意大利羅馬藝術學院原院長、國際版畫大師安德烈·萊拉里奧聯合呈現，共展出劉萬鳴77件作品及安德烈的33件/組作品。

開幕式現場

劉萬鳴的參展作品多為工筆小品：熊貓、猴、狗、豬、龜、雞、鳥、蟲等各種生靈，在他筆下顯得惟妙惟肖；安德烈·萊拉里奧的銅版畫或具象或抽象，給人以不同的藝術遐思與審美體驗。

據悉，萊拉里奧與中國藝術界、版畫界的友好交流已有多年。今年春天，中國國家畫院在羅馬當代藝術博物館成功舉辦中國水墨作品展，兩位藝術家在展覽閉幕式上一見如故，于是決定在中、意兩國分別舉辦東西方藝術家交流展。此次在成都畫院開幕的“藝韻同心”展，便是這個約定的第一步。

展陳空間

一個是中式語言，一個是西方風格，觀眾最好奇的便是他們的作品是否有共通之處？如何呈現？策展人曾來德向記者解讀道，表面上看，二人用的工具截然不同，一柔一剛。他們創作的過程也反向而行，一放一收。但是他們都超越了形式的局限，直指創造的本源。“例如東方的‘氣韻生動’，在萊拉里奧的刻線中也有回應。西方對物質與精神的探索，劉萬鳴空靈而飽滿的水墨意境中也有知音。”曾來德認為，二者的作品最終都指向一個“正在生成”的世界，用線條連接起剎那與永恒。

劉萬鳴《碧波圖》

安德烈·萊拉里奧評價劉萬鳴的作品“傳達出深刻的人文與詩性維度”，在技術日益介入藝術的今天，尤其彰顯出對人精神價值的堅持。他將此次展覽視為“兩種看似遙遠卻可能同向發展的藝術敏感性之間的對話”。

安德烈·萊拉里奧《路易王的果園 LE VERGER DU ROI LOUIS》

劉萬鳴在談及展覽時則提到，“安德烈和我雖然使用的工具不同，卻都在追尋‘精微深處’的藝術本質。”他強調，藝術交流本來就超越語言，重在氣息相通，兩種文明在創作中體現出對“手工溫度”與“無限意境”的共同追求。

劉萬鳴認為，藝術終究要回到人：人的情感，人的記憶，喚醒的是人類共通的鄉愁——對自然的敬畏，對生命的疼惜，對永恒之美的謙卑追尋。他深有感觸地說道：“真正的藝術，不是孤峰獨峙，而是群山回響；不是固守邊界，而是在相遇處，生出另?片嶄新的天地。”

正在現場觀展的觀眾

本次展覽由四川省文學藝術界聯合會主辦，成都畫院（成都市美術館）承辦，三月美術館協辦。中國文化藝術發展促進會書記、副主席曾來德策展。本次展覽展期至2026年1月3日。

（圖據主辦方）