舞臺劇三個字究竟如何定義？｜《江南·十二場歡聚》探班日記第二篇

（第一篇探班日記）

“看完戲后我突然一驚，

它讓我想到舞臺劇三個字，是否我們一直沒有對這三個字真正的定義？

而這部戲讓我感受到這個方向的探索和思考。”

舞臺劇三個字是對應影視劇而產生的詞匯，是泛指在熒幕、電視、電腦、手機傳播的劇之外，在劇場舞臺表演的劇種。話劇、音樂劇、戲曲等一切舞臺藝術都歸為舞臺劇的一種，而脫離劇場在實景或體育館的演出不屬于舞臺劇。

近年隨著劇場的發展，觀眾趨向年輕化，戲劇的形式越來越多樣化，很多話劇也有唱、跳，也有音樂劇有大量的話劇臺詞，行業對戲劇種類的定義越來越模糊或寬泛，于是出現了一個現象，很多單位生產的作品在宣傳上不定義自己是話劇或音樂劇，而都很含糊的統一歸為舞臺劇。

那么舞臺劇三個字在內容和技巧上從來沒有真正被任何人或作品在市場行動中得到定義！某百科的詞條解釋也只是：舞臺劇基本上是“演唱+舞蹈+對白”這樣的形式。在《江南·十二場歡聚》探班中，我發現此劇與所有我見過的舞臺劇排練工作方式都不同。這部戲啟發了我個人對舞臺劇三個字如何定義的思考。

本劇的導演王可然也是本劇編劇，但是在前期40多天的工作中，導演并沒有給劇本，而是與演員和劇組一起創排，前40天導演對工作的總結關鍵詞是：探索。

這一種探索并不是導演心里“沒譜”，而是經過同名綜藝拍攝期間，導演通過40天的真人秀拍攝觀察，發現了本劇13位門生未來表演的空間、表演的魅力，而導演眼中的門生們的魅力是他們不自知的。這部戲的創排首先要保留住13位門生在綜藝中的收獲，依據每個演員的魅力與特質去構架出這部戲中的名人志士。在40天集體探索中通過行動、音樂、燈光的不斷生成，使劇本成為不斷生長的有機體，每個角色與演員一同生長，最后實現了本劇劇本的生成。每個演員（有專業戲劇演員也有純素人）宛如一種獨特的樂器，共同構架出一部恢宏的交響樂。

這就有別于傳統的戲劇工作方式：編劇先寫劇本，再由導演二度創作，演員則是三度創作。在這種傳統的劇場工作方式中，創作的主導權更多在導演手中，演員往往成為導演的“提線木偶”，演員及各個部門都在實現導演腦子里已有的構想。

而這部戲是編劇、導演、演員（表演）、舞美、燈光、音樂全部同時進組，同步創排，同時誕生，這樣去中心化的前期工作方式，給與了所有參與者最大的創作空間，而導演在統領工作中能不斷發現最能抓住觀眾的生動的戲劇行動。

這種創排方式啟發了我，以本劇為例，“舞臺劇”有三個核心維度。

舞臺劇，舞臺是什么？

一、舞臺的本質是“共創的真實”

劇場不是高高在上的單方面輸出，舞臺不是演員向觀眾強行灌輸，而是邀請觀眾共同進入作品。劇場的真實是什么？真實不是還原歷史或現實，而是利用觀眾的既有認知與想象力，構建一種“可信的感知真實”。 正所謂：假作真時真亦假，無為有處有還無。觀眾也是劇場行動中不可或缺的組成部分，本劇舞臺效果通過讓觀眾登上舞臺打破觀演邊界，使觀眾本身成為舞臺敘事與戲劇行動的構成部分。

二、舞臺是“時空的詩意拼圖”

機械與表演融合。8個可移動模塊隨劇情浮現、飛行、組合，形成動態的表演空間，打破寫實布景的局限。在這樣的舞臺構架中，形成非線性的敘事載體，舞臺機械的運動與演員的表達同步，構成一種“視覺化語言”，讓歷史、想象與當下交織，抽象、詩意的舞臺邏輯替代了物理復制。

三、舞臺是“此刻的歡聚現場”

歷史與當下的對話，劇中100年前人物的“歡聚”，必須轉化為當下觀眾能感知的情感共鳴，否則“戲就沒有觀眾”。價值觀與歡樂并存，價值觀必須以輕松、鮮活的方式呈現，才能吸引年輕觀眾自發擁抱。

舞臺劇是什么？

是根據當下的觀眾進行戲劇創作探索，形成獨屬于劇場的敘事表達。用獨屬于劇場的手段，抓住觀眾，讓觀眾在劇場體驗到有別于電影等其他藝術門類的享受。它不再是演繹故事的封閉容器，凌駕于觀眾的文化說教，而是平等的邀請所有人共同在場、共同想象、共同完成的集體敘事。而這種敘事要擁有高于所有影視劇的劇場美感。

所以舞臺劇在表達上無需拘泥于有沒有音樂、舞蹈、寫實還是寫意，任何表達手段與形式只要能統領在一個體系中并且合理，能讓觀眾看懂，觀眾愛看，就是一部優秀的舞臺劇。

而一切手段我總結為：劇場的行動性。

這部戲所體現的“戲劇的行動性”已超越傳統表演范疇，成為一種貫穿創作、舞臺呈現與觀演關系的動態系統。

一、戲劇行動性是“舞臺劇的語法”

行動不僅指演員的肢體與臺詞，更包含燈光、機械、音樂、空間的運動。如本劇“8個模塊在黑暗中飛出來”，這些舞臺行動直接參與敘事，成為敘事的一部分。表演不只是演員，舞美不是敘事背景板，而是情感與邏輯的延伸，形成一種“可感知的節奏與隱喻”，是劇場表演的一部分，舞臺上可視可聽的一切構架形成了整部舞臺劇的表演。

二、戲劇行動性是“觀演關系的建構過程”

觀眾成為行動主體：通過讓觀眾登上舞臺、參與移動（如乘船穿梭），觀眾從“觀看者”變為“行動者”，其存在與反應直接構成戲劇事件的一部分。

打破單向輸出：行動的目標是觸發觀眾的“代入”與“想象”（如一把破扇子引發對濟公的聯想）。舞臺的真實感取決于觀眾在行動中被激發的心理參與，而非寫實還原。

即時性與不確定性：行動因觀眾的存在而充滿變量，導演強調“劇場不是單方面輸出”，意味著每一次演出的行動都在與當場觀眾的互動中微調、生成獨一無二的現場性。

三、戲劇行動性是“歷史與當下的聯結儀式”

生命化歷史：演員通過生動的行動將歷史人物轉化為“此刻的歡聚”，避免淪為書本符號。行動賦予歷史以鮮活的肢體、聲音與情感溫度。

價值觀的動態傳遞：正確的價值觀并非通過說教，而是融入“歡樂的行動”——在集體歡聚、舞臺機械的詩意運動、觀眾參與的興奮中自然表達，逐步找到承載主題的舞臺語言，使“行動性”從工具升華為好看的作品。

戲劇行動性是通過演員、舞美、燈光、音樂與觀眾內心的協同運動，在時空中構建一種“活的敘事”。它既是內容也是形式，既是創作過程也是演出目的，最終讓戲劇不再是演繹故事，而成為一場所有人共同參與、共同生成的“當下事件”。

正如導演所言：“在舞臺劇《江南·十二場歡聚》中，劇場的目標是讓觀眾參與到作品中來……我們的戲如果沒有此刻人的歡聚，就沒有觀眾。”

（以上僅代表我個人觀察所感，個人觀點，我將持續探班、觀察、更新，接下來從舞美、音樂、表演等各種角度分享此劇的戲劇行動性。）