在鏡頭中尋找文化的溫度：導演李丹、許國振的創作對話

2025年深秋的一個午后，麗新照相館里剛結束了一堂影像創作課。導演李丹和主創導演許國振——這對合作多年的老搭檔，也完成了他們作為這家百年老字號藝術顧問的又一次任務。

回頭看他們的創作旅程，就像一幅行走的“中國文化地圖”。從《探尋瀾滄江源頭》的壯闊，到《故宮博物院》的厚重；從《科比中國》的動感，到《陜西咸陽扶貧》的溫情……這些不同的地方，拼湊出了他們豐富而真實的世界。

《問道魯班》總策劃導演：李丹

鏡頭背后，是中國的溫度

作為中阮大師馮滿天的御用攝影師，李丹對“文化自信”有著更貼近生活的理解。“拍馮老師的時候，我抓的不只是音樂，更是他指尖流淌的千年聲音。每一個特寫——他微閉的眼睛、撥弦的節奏，都是一段活著的中國音樂史。不光是音樂本身，也是照見自己的過程。”這份對根源的追尋，也融進了他的作品《問道魯班》里。那部片子曾獲得2019年“講好中國故事”創意傳播大賽首都賽區一等獎。李丹說：“《問道魯班》講的是一份‘匠魂’。我們記錄現代工匠用古法復原技藝的過程，傳承不再是書本上的詞，而是汗水與專注的樣子。”

許國振則用《探尋瀾滄江源頭》和故宮博物院媒體傳播的項目，道出了他的想法：“鏡頭不只是記錄，更像是一種翻譯——把深厚的文化變成誰都能懂的情感語言。”他想起在故宮拍攝的一個傍晚：“那天夕陽擦過太和殿的脊獸，一群白鴿正好飛過。什么都不用說，歷史的厚重和生命的輕盈，就在那個畫面里自然對話。這就是文化自信，不張揚，卻直抵人心。”

《問道魯班》：一場跨越千年的對話

“鏡頭不說話，卻講出了千年的故事。”作為《問道魯班》的總策劃導演，李丹這樣感慨。他說，這部片子最打動人的，是讓魯班的精神和今天的工匠展開一場跨越時空的交談。“我們走進古籍，也走進工坊，認識了很多手藝人。在這個機械生產的年代，還有人堅持用傳統方法做木工，那種執著特別打動我。所以我想用鏡頭，讓更多人看到他們。”李丹說。他沒有堆砌符號，而是讓每一幀畫面都帶著魯班的“魂”。榫卯的咬合、墨線的精準，都成了講述東方智慧的視覺語言。

導演：許國振

“大廚小徒”：十萬粉絲愛上煙火味

把國宴大師的手藝，變成普通人廚房里的日常——這是李丹和許國振做“大廚小徒”媒體號的初心。沒想到，小紅書不到半年就吸引了近十萬粉絲。“國宴的技藝，家常的味，好好吃飯不含糊。看得懂、學得會、找得到。”等這些膾炙人口的語述給粉絲們留下了深刻的印象。

李丹說：“我們想告訴大家，最高級的味道，往往是最樸素的。作為攝影師，更要把美味、美好傳遞給大家。”而在拍攝上，許國振打造了一種生活美學。“我們把鏡頭對準炒菜時的蒸汽、切菜時的清脆聲，讓大師的技藝在煙火氣里自然流露。生活的快樂，其實就藏在這些點滴里。”做粉絲們愛看的視頻，講他們愿意聽的故事，把用戶價值放在第一位，才是立足的根本。

從“為”老字號，到“與”老字號一起成長

成為北京老字號麗新照相館的藝術顧問，對他們來說，是一次身份的轉變。許國振說：“從‘合作’到‘顧問’，我們不只是來拍照的，更要理解這個品牌的根，幫它在數字時代既守住魂，又能煥發新生命。”李丹也很認同：“我們在‘傳承有我’的公益培訓里，特別注重‘授人以漁’。創新是給老手藝穿新衣，守魂是讓它不管怎么變，都不會丟掉記錄時代、承載記憶的心。”

他們希望未來能把“公益顧問”這個模式做得更系統、更持續。“我們力量雖小，但如果能建一個可復制的支持體系，就能幫到更多像麗新這樣的老字號。”李丹說，“這不只是技術上的幫忙，更是用我們的專業，去守護文化的根。我非常感謝老字號給我們提供的這個平臺，身為攝影師，傳遞美好不光是任務，最重要的，是希望通過我們的堅持以及熱愛，能影響更多的同行們。”

商業，也可以是一道風景

聊到最近通商集團的“運河上的通州”攝影活動，李丹眼里有光：“我看到通商集團提出‘商業即風景’的理念，這是一種卓越的美學升華，它將經濟活動本身轉化為可被欣賞、記錄與傳播的人文畫卷。我們的鏡頭，正是在捕捉這種商業活動中蘊含的人情味、工匠精神與地域特色，使其成為流傳后世的故事，讓更多人看到后有認同感，希望未來能和通商集團一起完成這個系列的故事。”

許國振也點頭：“這跟我們一直想做的事很像。最好的商業傳播，本身就應該是一道動人的文化風景。就像現代版的《清明上河圖》，有生活，有溫度，有人情。”

默契，是定力與熱忱的相遇

李丹與許國振的合作始于多年前，兩人在多個風格迥異的文化項目中形成了高度默契。

問起李丹最看重他什么？導演許國振微笑著說，“李導最看重的可能是我在高壓環境下的定力吧！影視制作常常面臨高強度與突發狀況，情緒穩定是保證創作不偏離軌道的關鍵。這種‘定力’不僅是專業素養，也成為藝術表達的一部分。”李丹則從另一角度評價許國振：“國振最吸引我的是他對作品完成度的執著。”

許國振眼中的李丹：“李導最吸引我的，是他對藝術入魂般的執著追求。無論是拍攝馮老師的中阮演奏，還是策劃《問道魯班》，他總能精準捕捉到文化內核最動人的那一縷‘魂’。與他合作，你始終能感受到那份創作的熱忱與視野的開闊，讓人愿意一路同行，共同探索藝術的無限可能。”

熱愛是源動力，每個人都應該找到屬于自己的熱愛并持續輸出自己的熱愛。他們是文化的尋路者，也是記錄光的匠人。用鏡頭貼近真實的生活現場，在技藝和溫度之間，尋找文化與日常相遇的那個點。透過他們的眼睛，我們看到的不僅是創作的執著，更是兩個同行的人，用鏡頭作筆、用匠心作墨，在時代的底片上，一筆一筆寫下屬于中國人的當代故事。無論是記錄者還是被記錄者，他們的合作，是定力與靈感的默契，也是一場溫柔而堅定的守護——守護那些歷經時光打磨，卻依然在生活角落里發著光的美好。（文：陽光）