“微恐+X”，騰訊網易眼中的下一個“長青爆款”或許在這里

最近一段時間，想必你也注意到了“微恐”題材的游戲存在感越來越強。

“微恐”并非一個垂直的品類，更像是一種創作思路。它保留恐怖元素帶來的緊張感與懸念，但又通過各種機制設計，稀釋掉那些可能勸退玩家的挫敗感和生理不適營造一種“剛剛好”的壓迫感，讓玩家在緊張、釋放，甚至是歡樂中獲得體驗。

這種趨勢的源頭，可以追溯到幾年前的《黎明殺機》《恐鬼癥》等游戲，它們驗證了“合作+微恐”這條路走得通，尤其是在直播平臺，這類游戲天然就充滿了戲劇性，很適合做內容。觀眾消費的不僅是游戲，更是玩家在緊張氛圍下的真實反應，恐懼成了朋友之間最好的話題。

《恐鬼癥》

更重要的一點是，無論是降低恐怖元素本身，還是引入多人合作，這些做法都從根本上降低了恐怖游戲的參與門檻。

傳統上，很大一部分玩家是恐怖游戲的“云玩家”，他們享受氛圍，卻無法獨自承受心理壓力。而隊友的存在，不僅分擔了恐懼，他們不可預測的行為本身也成了樂趣的來源，把一次恐怖冒險，變成了一場充滿意外和歡快的游戲經歷。

于是，這個思路也順理成章地為射擊、冒險等成熟賽道，提供了一種制造新鮮感的有效方案。

當一個品類的玩法框架越來越固定，題材和體驗的創新就顯得尤為重要。所以我們看到，不管是騰訊近一兩年立項的新品，還是剛剛立住腳跟的新品，再到一些已經運營多年的產品，都開始嘗試加入“微恐”元素。

當市場的空白和潛力被驗證后，反應快的公司便會帶著更多的資源和更成熟的打法入場。從當下市場的表現來看，這個題材還有很大的可能性在等待挖掘。

恐怖游戲也可以很歡樂

討論“微恐”題材，很難說是誰引領了這股趨勢，但我們不妨從近幾年幾款成功的海外產品說起。

首先是2023年現象級的《致命公司》。這款由單人開發的游戲，最高同時在線人數一度超過24萬，它的成功在于精準滿足了一個被長期忽視的需求：一種介于恐懼和合作胡鬧之間的社交體驗。

《致命公司》

游戲通過幾個關鍵機制放大了社交互動。第一，是四名玩家組隊合作，通過攜帶不同的工具進行合理的探索；一名玩家還可以留在飛船上，通過監控告訴深入險境的隊友哪里有高價值物資、哪里有怪物。

第二，在游戲中，你只能聽到身邊隊友的聲音。當隊友被怪物抓走，只能聽到他的聲音逐漸遠去、最后戛然而止的寂靜。這種設計，讓每一次的意外都充滿了戲劇性，也更能激發玩家的真實情緒。

正是這些設計，讓《致命公司》的每一次游玩都成了一場無法預測的“情景喜劇”。團隊可能因為一次完美的配合滿載而歸，也更可能因為某個人的失誤操作，導致團滅慘案，并在語音頻道里留下此起彼伏的爆笑和尖叫。

恐怖，在游戲中不是主要目的，而是一種可以被反復咀嚼和分享的社交記憶。

這套公式的成功，很快就被其他產品進一步驗證和開拓新的玩法可能。

比如今年2月同樣在Steam上獲得成功的《R.E.P.O.》，這款游戲同時在線人數峰值最高達到27萬。

這款游戲的核心玩法同樣是四人合作探索，但它在《致命公司》的框架上，加入了一個關鍵變量：一個極度強調物理交互的引擎。

玩家扮演的形象滑稽、動作笨拙的“豆豆人”回收員，在回收鬼屋物品時，會因為物理引擎的介入而變得手忙腳亂，物品的碰撞、角色的摔倒，都讓整個過程充滿了不可控的混亂感滑稽感，讓玩家的“出糗”變得更具觀賞性。

另一款爆款《Content Warning》，則把這個思路推向了另一個方向。它將“被嚇”這件事本身變成了游戲的核心目標。

游戲的玩法是玩家需要用攝像機拍下隊友被怪物追逐的驚險畫面，然后上傳到游戲內的視頻網站換取收益。讓“制造節目效果”成了玩家游戲體驗的直接驅動力。

這三款產品的接連成功，證明了“微恐”是一個極具延展性的創作框架，它為多人社交提供了一個絕佳的場景，也讓玩家獲得完全不同的歡樂游戲體驗。

這個趨勢很快被國內廠商捕捉到，其中最成功的產品無疑是巨人網絡的《超自然行動》。

這款產品并沒有全然照搬海外產品的玩法，而是將當下火熱的“搜打撤”和微恐題材進行了融合，游戲內設計了偵查、突擊、支援等不同職業定位，還加入了一些功能性道具，讓玩家有更強的正面反抗能力和團隊策略。

美術層面，則是采用了哥特式風格。一方面，這種風格過濾掉了寫實恐怖可能帶來的不適感，并且已經被市場驗證過，更容易被接受；另一方面，其更容易被年輕用戶，尤其是女性用戶所接受，為后續的角色、時裝等商業化內容留足了空間。

這套打法也取得了扎實的回報。《超自然行動》上線后曾沖上國內iOS暢銷榜第四，并宣布過“同時在線人數突破100萬”的成績。

七麥數據顯示，該產品截止目前一直維持在免費榜前20的成績。在當下新游普遍“高開低走”的環境中，這款產品給了巨人網絡不小的信心，并推動巨人網絡市值接近千億。

值得注意的是，9月份《超自然行動組》還上線了全新玩法“驚魂逃生”，切入了非對稱競技賽道。

無獨有偶，網易《蛋仔派對》在國慶期間，上線了玩法類似的“驚魂奪寶隊”模式。它保留了“搜打撤”的基礎邏輯，但將恐怖氛圍轉化為了更符合蛋仔風格的“古堡探險”。玩家可以使用不同的角色和技能，并利用游戲中已有的物理機制進行對抗。

《蛋仔派對》驚魂奪寶隊玩法

這種輕度、歡樂的體驗，不僅降低了上手門檻，也很契合節假日的社交氛圍。這次更新的效果顯而易見，在競爭激烈的國慶檔期，它幫助《蛋仔派對》穩固了在iOS暢銷榜頭部的位置，并帶來了可觀的話題熱度。

此外，這背后還有一個現象值得關注。根據巨量算數的用戶畫像，《超自然行動》的女性用戶占比達到了62%，主力用戶群集中在18-23歲。這說明，“微恐+社交”模式的真正內核，可能并非“恐怖”，而是一種新型的社交場景。它弱化了傳統競技游戲對個人操作和輸贏結果的強調，轉而將重點放在了合作過程中的情感共鳴與體驗共享。

在這種低壓力、高互動的環境下，玩家更容易獲得純粹的、源自“與朋友一同經歷”的樂趣，這或許才是“微恐”題材產品能捕獲大量年輕用戶的真正原因。

微恐題材，從小成本走向大制作

微恐題材的爆火，不只局限于“休閑”或“多人合作”這些賽道。事實上，越來越多的頭部廠商開始意識到，單純的“搜打撤”或者競技對抗很難再在紅海中提供足夠的新鮮感，而“微恐”恰好提供了那個稀缺的變量。

這一趨勢最明顯的信號，來自騰訊。如果你仔細觀察騰訊近期的動作，會發現他們對“微恐+射擊”的投入是全方位的，而且出手就是高規格。

首先是頂著經典IP光環的《穿越火線：虹》。從玩法邏輯上看，《穿越火線：虹》是一款非對稱的PvPvE競技產品，但它打破了常規的“二元對立”。局內不僅有人類與怪物的對抗，人類陣營內部也被拆分為多個各自為戰的小隊。這意味著玩家面臨的是多方博弈：既要警惕“虹”化怪物的襲擊，又要提防其他人類小隊的攻擊

《穿越火線：虹》

制作人此前表示，雖然主打微恐，但《穿越火線：虹》本質上仍是玩法驅動而非恐怖驅動?？植婪諊谟螒蛑懈袷且环N“高風險機制”，比如游戲引入了SAN值設定，但低SAN值并不全是Debuff，反而可能讓玩家看到平時看不見的“隱藏入口”，獲得高收益。

這種“富貴險中求”的設計，配合用錄音機綁定C4做誘餌、易拉罐手搓消音器等高度DIY的生存互動，讓微恐元素服務于戰術博弈。

《穿越火線：虹》游戲實機演示

另外值得關注的，是由騰訊北極光工作室研發、今年剛剛曝光實機的《灰境行者》。

有人應該還記得，北極光早前曾推出過一款名叫《無限法則》產品，在當時就屬于很有想法的產品——動態天氣系統，無需戰至最后一人的直升機撤離機制等等?！痘揖承姓摺泛艽蟪潭壬侠^承了這個創新玩法基因。

從目前披露的信息看，這是一款基于虛幻5引擎開發的PvEvP獵殺奪寶游戲。它采用了一個獨特的“雙階段”設計：前9分鐘是“獵殺發育”，玩家在被稱為“灰境”的空間中搜集物資；倒計時結束后，幸存者通過傳送門進入決戰空間爭奪核心。

游戲最大的亮點在于其對“環境”的重塑。游戲呈現出一種極具壓迫感的“新怪談”風格：灰暗的色調、巨大的古神遺骸......怪物設計也不再是單純的靶子，比如PV中出現的“游蕩神明”和各種擬態生物，給玩家帶來的壓迫感遠超傳統FPS中的雇傭兵或喪尸。

《灰境行者》

在官方PV的視頻中，不少玩家都驚訝于產品的質量：“這真的是騰訊游戲？”。

這種質感上的突破，證明了騰訊正試圖用高品質的“新怪談”題材，去撬動那些對常規軍事射擊感到疲勞的硬核玩家。

瞄準這一題材的，并非只有騰訊。PUBG的母公司KRAFTON旗下ReLU Games研發的《MIMESIS》（迷魅狩獵），近期也在Steam開啟了搶先體驗。

這款游戲可以被視為“微恐合作”的高配版。雖然基礎玩法是四人合作修理電車逃生，但其核心亮點在于引入了AI驅動的“偽人”。這些怪物不只是長得像人，它們還能通過機器學習，模仿玩家的語音語調、行為模式。

在游戲中，你可能會聽到“隊友”在角落呼救，或者看到熟悉的ID做著奇怪的動作。這種宛如“圖靈測試”般的心理驚悚，比單純的怪物貼臉要恐怖得多。雖然游戲尚處于早期，但它驗證了一個邏輯：在寫實畫面下，“懷疑隊友”帶來的心理壓力，比單純的槍法比拼更具張力。

如果算上騰訊的《逆戰：未來》——主打太空科幻與中式恐怖結合的刷寶射擊，以及網易在2024年就獲得成功的《七日世界》——典型的“新怪談”風格生存建造，我們可以清晰地看到一個趨勢：“微恐+射擊”正在拋棄低成本的小制作路線，轉向高質量、高沉浸感的大制作。

大廠為什么都在卷這個方向？

原因很簡單，射擊和“搜打撤”賽道實在是太卷了。當所有產品都在打磨槍械手感、戰術動作時，玩法的邊際效應已經遞減。此時，題材就成了為數不多的“破局點”。

特別是對于PvPvE游戲，此前那個代表“Environment（環境）”的“E”，往往只是提供資源或者游戲故事背景的背景板。但引入“微恐”后，通過怪物AI的升級和氛圍渲染，環境本身變成了不可預測的威脅來源。在《灰境行者》或《穿越火線：虹》里，環境提供的壓迫感，也能讓非硬核射擊玩家在純粹的競技對抗之外，獲得刺激的生存體驗。

除此之外，在這些游戲中，我們還能看到一種明顯的內容風向變化，那就是對“克蘇魯”和“新怪談”的本土化重構。

如今我們談到克蘇魯，想到的不再是西方傳統的滿屏觸手的西方克蘇魯，也不是單純的中式僵尸，而是一種更具張力的“中式新怪談”。這大概可以分為兩類：

一類是“民俗恐怖”，《明末：淵虛之羽》就是典型的例子。它借用了三星堆青銅樹、縱目面具等古蜀文明意象，這種既熟悉又陌生、又有想象力的神秘感，天然適合作為本土化克系神話的載體。

另外游戲中“羽化病”帶來的肢體異化設定，也符合克蘇魯題材中關于“身體侵蝕”的核心恐懼。雖然《明末》是動作游戲，但這種將傳統民俗與不可名狀結合產生的“細思極恐”感，與當下的微恐射擊游戲在內核上高度一致。

另一類，則是“日常中的異常”。舉個例子，突然行為怪異的領居、偶然出現怪異畫面的攝像頭......這一趨勢在近兩年的國產獨立游戲中尤為明顯，無論是“偽人”還是“規則怪談”，核心邏輯都是在熟悉的街道、小區、地鐵中植入違和感。

這種不是靠Jump Scare直接嚇人，而是讓你感覺“哪里不對勁”的氛圍，顯然更符合當下年輕玩家的審美口味。

《烏合之眾》

實際上，微恐題材已經成為一些團隊在不同賽道的制勝法寶。我們觀察到一些出海的SLG產品，甚至是國內的微信小游戲，也開始在副玩法或買量素材中大量使用“微恐”元素，比如詭異的監控視角、規則怪談式的選擇題等

顯然，在全行業都在尋找存量轉化的當下，這種既能提供強感官刺激、又不至于過度嚇退用戶的題材，正在成為一種通用的流量密碼。

下一個風口在這里？

為什么在玩法創新不大的今天，恐怖題材正在成為熱門趨勢？

說得學術一些。從心理學角度看，恐懼是人類最原始的情緒之一。恐怖游戲的核心體驗在于“未知”，你不知道門后有什么，也不知道什么時候有危險。這種高度集中的緊繃狀態，在如今什么都講究碎片化的時代，提供了一種稀缺的“沉浸感”。

但傳統恐怖游戲一直面臨一個商業上的矛盾：評價極高，受眾極窄。

以《生化危機》、《寂靜嶺》系列為例，這些被譽為“第九藝術”的作品，往往因為過高的心理壓迫感勸退了大量潛在用戶。大量玩家愿意看主播尖叫，愿意在視頻通關中欣賞劇情和氛圍，卻不敢親自上手。

這就導致了一個有趣的現象：恐怖游戲是“云通關”比例最高的品類之一。

《寂靜嶺F》

原因也不復雜，當游戲帶來的恐懼感，超過了生存下來的爽感和成就感時，大眾玩家就不甘輕易嘗試。反之，只有當刺激帶來的爽快感蓋過了恐懼的門檻，甚至引發一種類似“死里逃生”的慶幸時，玩家才樂于嘗試。

微恐題材之所以能火，核心在于它重新平衡了“驚嚇”與“樂趣”的比重?；仡欉@兩年成功的產品，它們大多都在做一件事：對恐怖體驗進行“軟化”。

配合“組隊”機制，它成功地把那些不敢獨自玩恐怖游戲的玩家拉了進來。隊友的存在，不僅分擔了心理壓力，更讓“害怕”這件事本身，變成了一種“又菜又愛玩”的快樂。

這也解釋了為什么“微恐+搜打撤”能成為當下的版本答案：搜集提供了清晰的利益驅動，微恐提供了必要的風險成本，組隊社交則是關鍵的緩沖。當隊友的“出糗”稀釋了恐懼元素，這種高壓下的情感連接，比游戲勝利或許更具粘性。

或許，我們應該重新審視“微恐”的定位。它不僅僅作為一個題材，還正在成為一種通用的創作方向。

舉例來說，在MMO或開放世界里，它是拓展敘事深度的“異常區域”；在派對游戲中，它是促活手段的手段；甚至在出海的SLG和休閑游戲里，它也成了買量素材中搶奪注意力的黃金前15秒?？梢哉f，微恐題材的適用性很強、也足夠有效。

但這并不意味著微恐只能做輕度體驗。以前優秀的恐怖游戲之所以被視為“第九藝術”，靠的是敘事、音效和氛圍的高水準打磨。微恐雖然在玩法上走了大眾化路線，但這不代表它要犧牲內容的深度。相反，在解決了“門檻”問題后，這里其實還有很大的挖掘空間。

特別是結合了本土文化的“中式新怪談”，完全可以承載更復雜的表達。試想一下，我們能不能在微恐射擊里，看到像《控制》那樣的碎片化敘事，或者《寂靜嶺》那樣探討心理創傷的深度劇情？當玩家不再因為“太嚇人”而止步，廠商就有機會向他們展示更深層的內容。

從目前來看，這個賽道在玩法融合和內容敘事上，還未完全爆發。對于騰訊、網易以及所有入局者來說，誰能在好玩的基礎上，真正把故事和氛圍做扎實，就有可能把這陣風，變成下一個長青品類。