烏鎮戲劇節：一個正在成型的“文化新物種”

戲，竟然可以不只存在于劇場里。

在烏鎮，它爬上橋頭，潛入巷子，落在水面上，令人大感驚喜。

年輕人來了。他們也不只是來看戲的，更是來排戲、來演戲，來做自己人生的主角。

烏鎮戲劇節，早就不是一個簡單的藝術節。它像一塊活的試驗田，不斷向我們提問：在今天，戲劇還能做什么？

答案，散落在各個角落，在青年競演的半小時里，在古鎮嘉年華的即興表演中，在深夜的劇本圍讀和理想暢談里。這里沒有標準答案，只有無限種可能。

十二年來，烏鎮從一個江南古鎮，成長為戲劇的美學高地。它不僅是舞臺，更是一面鏡子，映照出這個時代年輕人最真實的精神面貌和理想追求。

這個正在生長的"文化新物種"，既有東方的根脈，又有世界的視野；既尊重傳統，又擁抱未來。

在這里，我們看見的，不僅是未來戲劇該有的樣子，似乎還有生活的另一種可能——更飽滿，更自由，更像詩。

烏鎮戲劇節之所以能成，首先必得是因為“戲足”、“戲好”。

在這里，世界的眼光和東方的美學碰撞在一起。這不是一場簡單的群眾文化活動，而是一場既有高原、又有峰巔的藝術實踐。

第十二屆烏鎮戲劇節的開幕大戲——《人類之城馬拉松劇》——正是這種“戲足”“戲好”的極致體現。

《人類之城馬拉松劇1：序幕/狄奧尼索斯》劇照

由德國導演卡琳·拜爾執導，劇作家羅蘭·施梅芬尼與漢堡德意志劇院歷經五年精雕細琢完成，這部長達九小時、由五部古希臘神話組成的史詩劇作，從七門之城的建立到安提戈涅的赴死，將古典敘事拉伸為當代寓言。

為了讓這部堪稱“戲劇史奇跡”的作品落地中國，烏鎮戲劇節組委會連續三年邀請、技術團隊六次赴德溝通，最終促成72位技術與制作人員、90余位演員、400余件舞臺裝置跨越一萬余公里來到江南小鎮，一周內連演兩輪。

從柏林到烏鎮，從古希臘到東方水鄉，《人類之城馬拉松劇》不僅挑戰了觀眾的體力與時間，也在精神上建立起中西戲劇的對話通道。它讓烏鎮成為世界戲劇語境下的一座新城，讓“觀演”本身變為一場關于人類命運與信念的集體馬拉松。

孟京輝的《埃菲爾鐵塔上的新郎新娘》是另一個生動的例子。他沒有照搬西方經典，而是將“埃菲爾鐵塔”這個全球知名符號“劫持”而來，變作自己的舞臺道具，用以服務自身的情感表達與哲學思辨。他用它來講述今天中國人自己的情感與困惑。這背后是一種底氣十足的文化自信。國際化，不是學別人說話，而是把世界變成自己的詞匯，從容講述自己的故事。我們正在用自己的美學與語言，回應世界戲劇的潮流。

《埃菲爾鐵塔上的新郎新娘》劇照

全新單元起跑戲劇劇目《農莊館客人》，則在西柵日月廣場以劇本圍讀的形式亮相，上演了一場更為凝重的“對話”。 據悉，12月1日—2日，《農莊館客人》將以完整的戲劇作品形式于烏鎮大劇院重磅首演！

這部由凱瑟琳·莫爾編劇、楊婷執導、黃磊、何炅、吳彼、趙曉蘇、張露、王晨陽聯袂主演的圍讀作品，將六位德國核科學家在1945年夏天的秘密拘留生活搬上舞臺。當美國原子彈轟炸日本的消息傳來，寧靜的英國鄉間莊園瞬間成為拷問科學、道德與人性的審判室。劇目現已正式開票，可通過大麥平臺購買。

大麥l演唱會話劇音樂比賽門票，，，

我超想看這場演出:【嘉興】《農莊館客人》烏鎮首演

小程序

這出戲的厲害之處，在于它用歷史的鏡子，照見了我們今天的影子。當黃磊飾演的海森堡在責任與良知間掙扎，當何炅飾演的魏扎克用優雅維持著與他人的距離，我們看到的何嘗不是每個人在倫理、生存、事業、道德之間的復雜博弈？科學家被竊聽的莊園，像不像我們那個無處不在的、透明的數字化社會？

最難能可貴的是，當戲劇沖破邊界，化為多元的沉浸式體驗，當創作既扎根本土又直面世界，烏鎮戲劇節重新定義了戲與人、人與戲的關系。它讓戲劇回歸街頭巷尾的生活現場，讓美學探索擁有更加自由的空氣，也讓創作帶有更觸及靈魂深處的現實思考。

這種延展性，從場域的打破開始。

戲劇，竟然可以如此行云流水、天馬行空地走出傳統劇場，蔓延到整座水鎮。石橋成為舞臺，水面上倒映著戲影，老街隨時上演轉角的不期而遇。這不僅是場所的轉換，更是觀看方式、參與形式的改變。觀眾不再只是靜坐著看，而是走著、遇著、參與著、向往著。整個烏鎮，變成了一座能隨時走進去探索的，在現實與虛擬中反復橫穿的時代劇場。

第十二屆烏鎮戲劇節古鎮嘉年華演出現場

這是只有在烏鎮才會發生的戲劇故事，這是戲劇在當下煥發新生的“烏鎮樣本”。

正是在這種跨越空間、打破邊界、讓戲劇化為多元沉浸式體驗的“烏鎮樣本”里，青年成為了最活躍的力量。

在這個泛娛樂化的時代，烏鎮戲劇節卻選擇了一條截然不同的藝術之路。它不隨波逐流追逐流量，而是回歸戲劇初心和本位。它最看重的，是年輕人身上那股純粹的創造力。

青年競演單元，是這一切的心臟。它像才華角斗場，幾百部作品爭奪十八個席位。半小時的舞臺，要裝得下整個世界的重量。

《塑料動物園》里，人扮演動物，映照出現實中的牛馬困境；《燃燒的中指》豎起不屈的憤怒；《氯》在泳池深處，構建女性規訓的冷峻詩學。

《塑料動物園》劇照

《燃燒的中指》劇照

《氯》劇照

青年創作者們將舞臺視為思考的陣地。他們的作品直面人工智能的崛起、行業內卷、學歷貶值、消費主義、原生家庭、個體孤獨等一系列時代癥候。這些劇目，不僅是年輕人的吶喊，更是用藝術，對現實做出的有力的回應。

蚌灣劇場內觀看演出的觀眾

值得一提的是，這里不批量制造網紅，只潛心打磨好作品。陳明昊、吳彼、丁一滕、劉添祺……這些如今響亮的名字，都曾從這個窄門走出。

在青年競演的歷屆獲獎作品中，毛爾南的《跳墻》把東方禪意帶到了阿維尼翁；《花吃了那女孩》經賴聲川團隊再造，演出時長從30分鐘擴展到兩個小時，升級后的劇目走過北京國際青年戲劇節、杭州戲劇節等各大戲劇節.....

青賽，從來不是終點，而是起點。

從烏鎮的舞臺，到世界的劇場，一套完整的培育機制，正持續為中國戲劇輸血，也給這座小鎮，帶來源源不斷的活力。

戲外，一場更深遠、更徹底的革命也在發生。年輕人不再甘心只做觀眾。他們在嘉年華里即興表演，在“夜游神”找到同類。去年還坐在臺下鼓掌的女孩，今年已經站在了青賽的聚光燈里；剛從青賽畢業的導演，新作已經進了戲夢糧倉。

第十二屆烏鎮戲劇節夜游神現場

特邀劇目的創作者們，同樣走在這條道上。

黃湘麗首次執導《廁所在這里》，她說想要捕捉那種“沉靜的瘋感”，于是，兩個絕望的靈魂，在荒誕中互相打撈。

《廁所在這里》劇照

林溪兒從青賽走向特邀，她的《雜物間里的麥克白》，大膽到，讓一個對戲劇一無所知的中年女性，得以站上舞臺中央，釋放她的野心和欲望。她選擇紫色作為主視覺，“因為紫色介于冷暖之間，就像女性復雜的人生狀態”。

《雜物間里的麥克白》劇照

就這樣，靠著“身體力行”、“沉浸體驗”，年輕人在這里完成了角色蛻變。從看戲的，變成演戲的；從消費者，變成共創者。

烏鎮給他們的，不是轉瞬即逝的熱鬧勁，而是長久的沉靜和無限的可能。

他們用身體、用熱情、用一個個不眠的夜晚，證明了一件事情，在這個浮躁的時代，總還有人，愿意為純粹的藝術，付出全部真心。

正是在青年創作與共創不斷推高烏鎮舞臺張力的基礎上，烏鎮戲劇節開始呈現出更廣闊的可能性——它不僅是年輕人的烏托邦，更成為整個文化場景的未來示范。

烏鎮現象，提出了一種新的文化想象。它打破了“傳統”與“現代”的那堵墻，讓千年水鄉，長出了未來的模樣。

烏鎮夜景

第十二屆烏鎮戲劇節開幕式現場

這不是硬邦邦的改造，而是一場溫柔的生長。青石板路還是原來的模樣，但上面走著來自世界各地的戲劇人；老戲臺還在，但臺上演的，是意大利導演安娜·蓋蘇阿爾迪和喬瓦尼·特羅諾用全息投影打造的《一對一》。

技術在這里，不是格格不入的入侵者，而是潤物無聲的催化劑。它讓老房子能夠說話，讓舊空間有了新呼吸。

國際與東方在這里達成深度對話。這不是把國外劇目簡單“搬來”，而是讓不同文化，在這片江南水鄉里碰撞發酵。德國導演用古希臘悲劇，扣問今天的人過得好不好；日本戲劇大師鈴木忠志，用能劇的“錯置”美學，重塑法國的經典故事。

同時，中國作品也在這里找到通往世界的坐標。2022年，孟京輝的《第七天》成為阿維尼翁戲劇節首部委約中國作品。更早的2018年，第六屆烏鎮戲劇節開幕大戲《茶館》，正是從這里走向法國，大放異彩。這不是單向的輸出，而是平等的，你來看我、我也去看你的對望。

烏鎮的成功，是不必把自己框定在舊標本里，也不必盲目追隨所謂的現代化。完全可以像烏鎮這樣，留住水鄉的骨架，卻適當注入當代的靈魂。

技術為老傳統賦能，藝術為舊空間點睛。烏鎮讓“過去”與“未來”在此時此地相遇，孵化出一種獨特的“東方未來主義”，它既有江南的溫潤，也有世界的鋒芒。

這大概就是烏鎮最大的啟發，文化遺產，不必沉睡在博物館里。它可以是一個鮮活的現場，一個自己會呼吸、會成長的生命體。在這里，傳統不是終點，而是起點。

第十二屆烏鎮戲劇節嘉年華現場

烏鎮戲劇節的魅力，正是在于它的豐富與多元。

無論是經典的宏大敘事，還是前沿的先鋒實驗，亦或是癲狂的即興表演；不管是抒情的、舞蹈的，還是詩意的、純語言的……每一種戲劇形態與風格，都能在這里找到舞臺。

烏鎮戲劇節街拍

你可以在專業劇場欣賞長達九個小時的《人類之城馬拉松劇》，也可以隨時遇見令人驚艷的街頭行為藝術，深刻觸動與隨機驚喜，無處不在。起跑戲劇的劇本圍讀、古鎮嘉年華的巡游表演、戲劇集市的音樂現場……每一種形式，都在詮釋著戲劇的不同可能，與不同的魅力。

第十二屆烏鎮戲劇節戲劇集市

而最最神奇的，便是走在青石板上，“戲”隨時就來了。可能是轉角處的默劇，也可能是橋頭上的對白。你不必專門去找，藝術自己自然會找到你。在這里，藝術與生活自然交融、沒有界限。

第十二屆烏鎮戲劇節嘉年華現場

除此之外，清晨，會有熱心的志愿者為你微笑指路；深夜，工作人員還在努力調試下一場的燈光。正是這些細小的、善意的人、事、物，共同撐起了這里的"戲劇烏托邦"。

年輕人來到這里，不只為看戲，更是來過一種被“藝術浸泡”的理想生活。哪怕只有短短幾日，這種體驗也足夠令人難忘。

而當戲劇節結束，人們回到日常，帶走的除了記憶，是不是還有一種“生活本可以更美”的念想？

在烏鎮，藝術不再是需要仰望的風景，而是觸手可及的生活本身。

烏鎮之后，戲劇是回響，生活才是舞臺。

有人帶著記憶依依不舍離開，有人會懷揣信念，篤定歸來。

烏鎮戲劇節的價值，不止是這十一天的飛揚和熱鬧，更是一顆顆被埋下的種子。它關于美，關于內心，關于生活與未來的另一種可能。

在第十二屆烏鎮戲劇節開幕之際，發起人、主席陳向宏寄語：“烏鎮戲劇節是所有熱愛生活的人們的美好之夢，它讓藝術重新回到了生活發生的現場。烏鎮成為了一個大家可觸摸的、活著的夢。”

展望未來，第十三屆烏鎮戲劇節的主題“澹遠”，正指引著一種新的方向：從外在的喧嘩走向內心的豐盈，從熱烈的生長邁向深沉的積淀。2026年，烏鎮將繼續以它獨有的方式，向世界展示一種植根于東方美學的、恬淡而高遠的未來圖景。

第十三屆烏鎮戲劇節主題：澹遠