在時間中綻放：西岸十二年藝術夢想的詩意實現

從荒閑無聲的徐匯濱江到如今藝術匯聚的國際文化高地，西岸用十二年時間完成了一次華麗蛻變。第十二屆西岸藝術與設計博覽會正在進行中，匯聚近200家全球優秀畫廊與藝術機構，薈萃來自65個國家和地區的藝術佳作，海外藝術家作品占比高達60%。而在開幕前夕，西岸做出了一個具有里程碑意義的決定——"2025西岸藝術與設計周"正式啟幕，西岸藝博會從傳統的4天模式向7天的超長待機模式轉變，這不僅是展期的延長，更是對藝術生態深度培育的承諾，讓藝術不再匆匆忙忙地來去，而是真正融入城市的呼吸與節奏。

“2025第十二屆西岸藝博會”西岸穹頂藝術中心現場

“2025第十二屆西岸藝博會”西岸國際會展中心現場

"你知道嗎，十多年前我剛到西岸的時候，這里還是老工業區的樣子，廢棄的廠房、安靜的江邊，和現在完全是兩個世界。"一位在西岸工作生活了十年的朋友如是說，"現在看到這些藝術建筑、這些國際畫廊、這些從世界各地趕來的收藏家，我有時候還是會恍惚，覺得不太真實。但這確實不是憑空而來的，而是一年又一年，我們眼看著它從無到有，從粗糙到精致，從本土到國際。每年西岸藝博會的時候，整個濱江都會煥發出一種特殊的能量，那種國際文化交流的氛圍，讓人感覺上海真的成為了世界藝術版圖上重要的一極。"

這樣的感慨，或許正是西岸十二年發展歷程最真實的寫照。黃浦江西岸的晨曦中，貨輪依舊悠然駛過，江水波光粼粼如昔，但對于見證了這片土地蛻變的人們而言，眼前的一切都已天翻地覆。從最初的藝術試驗場，到如今的全球藝術風向標，西岸不僅改變了徐匯濱江的面貌，更重新定義了中國當代藝術在國際舞臺上的地位。

“2025第十二屆西岸藝博會”西岸漩心夜景

站在龍騰大道遠眺，目之所及皆是見證藝術與時代對話的標志性建筑：西岸漩心ORBIT的未來感絲帶曲線、西岸藝術中心群落的當代藝術力量、西岸美術館的現代主義簡約、西岸穹頂藝術中心的半透明穹頂鋼架，以及GATE M西岸夢中心保留的工業遺存韻味。這些建筑沿著徐匯濱江一字排開，不僅構成"西岸WEST BUND"的藝術地標群，更凝結著上海這座城市的文化基因。

“2025第十二屆西岸藝博會”GATE M 西岸夢中心-夢工場外景

“2025第十二屆西岸藝博會”GATE M 西岸夢中心-夢工場現場

11月13日，第十二屆西岸藝術與設計博覽會如約而至。本屆展會匯聚近200家全球優秀畫廊與藝術機構，薈萃來自65個國家和地區的藝術佳作，海外藝術家作品占比高達60%，呈現出前所未有的國際化格局。超過三分之一的參展作品為藝術家近年最新創作，集中體現了全球藝術市場"當下進行時"的前沿動向。

“2025第十二屆西岸藝博會”西岸藝術中心外景

“2025第十二屆西岸藝博會”西岸藝術中心現場

五大場館的聯袂呈現，讓藝術、設計、裝置、表演等多元形式與不同建筑空間展開深度對話，持續拓展"藝博會"的傳統邊界。design /delight設計平臺在西岸藝術中心以全新格局展開，近40家設計畫廊、創意工作室及品牌通過Main主單元、策展計劃form:a以及debut新聲單元，探索著設計、功能與藝術之間的交匯地帶。

“2025第十二屆西岸藝博會”

西岸藝術中心design /delight設計平臺現場

“2025第十二屆西岸藝博會”西岸國際會展中心現場

然而，任何數據和介紹都不如親歷者的現身說法來得真切。那些年復一年選擇西岸、見證西岸成長的畫廊老朋友們，他們的觀察和思考，或許更能揭示這個平臺真正的價值所在。為此，《CULTURED》中文版特別專訪了數位持續返場的重要畫廊負責人，聽他們講述與西岸共同成長的故事。

“2025第十二屆西岸藝博會”西岸國際會展中心現場

Massimo De Carlo.

Photo by Pasquale Abbattista.

Courtesy MASSIMODECARLO

“2025第十二屆西岸藝博會”西岸國際會展中心MDC畫廊展位空間

CULTURED:

作為西岸的老朋友，今年您帶來了哪些不同以往的新嘗試？

莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan），

《完美的一天（A Perfect Day）》/258x192cm

鋁板裝裱面靜電印刷畫 /1999

?圖片由藝術家和MASSIMODECARLO畫廊提供

Massimo De Carlo:

今年的展位主題是對話——世代之間的對話、東西方之間的對話，以及具象與抽象之間的對話。我們呈現了Mimmo Paladino、Giorgio Griffa、Maurizio Cattelan與嚴培明的作品，同時也展示了年輕藝術家的聲音，如Dominique Fung、Skyler Chen和薛若哲。我們展示的不是新趨勢，而是連續性——由那些把我們帶到這里的藝術家所塑造的連續性。

“2025第十二屆西岸藝博會”

西岸國際會展中心MDC畫廊展位作品

CULTURED:

您觀察到的中國藏家收藏趨勢有什么新變化？

Massimo De Carlo:

今天的中國藏家信息極為豐富。他們旅行，參觀博物館和藝博會，關注拍賣。現在的選擇不再沖動，而是更基于理解。我們看到藏家既對已確立的中國大師和年輕的本土聲音感興趣，同時也關注西方藝術家。這是一種深思熟慮、自信的收藏方式。

CULTURED:

見證了西岸多年發展，您對這個平臺未來五年的期望是什么？

多米尼克·馮（Dominique Fung），

《宴會菜單 II（Banquet Menu II）》

78.7x172.7cm /布面油畫 /1999

?圖片由藝術家和MASSIMODECARLO畫廊提供

Massimo De Carlo:

西岸與其觀眾群體一同成長。每年，它都感覺更扎實、更自信。我希望它能保持這種活力——強有力的呈現、發現的感覺，以及中國與世界其他地區之間的對話。如果它能保持這種全年的生態系統活力，就會繼續塑造藝術場景。

蔡荔馨

豪瑟沃斯資深總監

“2025第十二屆西岸藝博會”西岸國際會展中心豪瑟沃斯展位空間

CULTURED:

持續參展西岸的這些年，您觀察到中國藏家的收藏趨勢有什么變化？

Nicolas Party /《Octopus》 /2024 /Soft pastel on linen /140.1 x 100.1 cm / 55 1/8 x 39 3/8 in /146.1 x 106 x 9.2 cm/57 1/2 x 41 3/4 x 3 5/8 in (framed)?Nicolas Party Courtesy the artist & Hauser & Wirth /Photo: Adam Reich

蔡荔馨:

過去幾年，我們看到中國藏家的收藏趨向愈發理性與個性化。如今的藏家更加審慎而成熟，他們以更持久而理性的視角去看待創作與收藏，希望通過收藏建立長期關系。同時，新一代藏家成長迅速，他們具備全球視野和文化敏感度，更關注藝術與社會議題、個人經驗之間的關聯。這種轉變讓中國市場的收藏結構更具持續性，也為畫廊與藝術家之間的交流帶來了更豐富的層次。

Ambera Wellmann /Brown Hound /2025 /Oil on linen /45.7 x 35.6 x 3.2 cm / 18 x 14 x 1 1/4 in? Ambera Wellmann Courtesy the artist, Company Gallery and Hauser & Wirth /Photo: Sarah Muehlbauer

CULTURED:

今年您策劃的展位主題和作品選擇有什么特殊考量？

Avery Singer /《Untitled》 /2025 /Acrylic on canvas stretched over aluminium panel /153 x 140.3 x 5.3 cm / 60 1/4 x 55 1/4 x 2 1/8 in? Avery Singer Courtesy the artist and Hauser & Wirth /Photo: Lance Brewer

蔡荔馨:

我們今年在西岸藝博會的呈現，既有畫廊DNA藝術家、現代大師路易絲·布爾喬亞，也有當代藝術家2025的全新創作，比如喬治·康多與艾芙瑞·辛格。此外這也是我們三月宣布代理李昢之后首次將其作品帶到內地展出。李昢的個展現正在韓國三星美術館展出，明年三月將巡展至香港M+。展會同期，畫廊代理藝術家米凱拉·耶伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan）在亞洲的首個個展《Recess》將于2025年11月11日至2026年2月7日在Longlati經緯藝術中心（Longlati Foundation）舉辦。我們希望通過每年不同的作品選擇，把畫廊代理藝術家的作品經典或新作帶給國內藏家與觀眾，讓大家了解到豪瑟沃斯全球的最新動態。

Zhang Enli /《The Water (3)》/2014 /Oil on canvas /300 x 250 x 5 cm / 118 1/8 x 98 3/8 x 2 in?Zhang Enli Courtesy the artist and Hauser & Wirth

CULTURED:

在全球藝術市場格局重塑的當下，西岸在您的全球戰略中扮演什么角色？

蔡荔馨:

西岸藝博會是我們在國內參加的唯一展會，自創辦之初我們便持續參展，至今已走過十二年，可以說是與展會共同成長的伙伴。作為一家全球畫廊，西岸為我們提供了一個與國內觀眾和藏家保持長期、持續溝通的重要窗口，讓我們能夠將畫廊藝術家的精彩創作帶給中國觀眾，并不斷創造新的交流與啟發的契機。在全球藝術市場格局不斷重塑的當下，西岸不僅是我們在國內的重要據點，更是我們長期戰略的一部分。它見證了中國當代藝術的成長，也讓我們有機會參與并推動藝術生態走向成熟與多元，更深入地與國內觀眾、藏家與機構展開對話。

Jenny Holzer /《Border Barrier》/2023 /24k gold and moon gold leaf and oil on linen /61 x 46.4 x 3.8 cm / 24 x 18 1/4 x 1 1/2 in?(2025) Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), NY Courtesy the artist and Hauser & Wirth /Photo: Sarah Muehlbauer

Timothy Taylor

泰勒畫廊創始人

CULTURED:

您認為今年西岸展臺的策劃有何特別之處，以及您希望向觀眾傳達什么信息？

“2025第十二屆西岸藝博會”

西岸國際會展中心泰勒畫廊展位空間

Timothy Taylor:

今年的展示突顯了我們項目的廣度，以及我們對支持各代藝術家的承諾。我們許多主要藝術家都特意為此次展覽創作了新作品，這些作品與重要的歷史作品巧妙搭配，旨在創造一種過去與當前實踐之間的對話。在我們最近的倫敦展覽取得成功之后，我們期待將基基·史密斯（Kiki Smith）的雕塑和紙本作品帶到中國展出——今年早些時候，她已在杭州的藝空空間（Yi Space）舉辦了其在中國的首個機構個展。將她的作品介紹給上海西岸的新觀眾，感覺就像是那次展覽的有意義延續。

Eddie Martinez /《Untitled》/2025 /Signed and dated EM.25 (upper left) /Acrylic and oil paint on linen /40 x 30 in. (101.6 x 76.2 cm) /MARTE16030

CULTURED:

您如何看待當前國際藝術市場的發展趨勢？

Timothy Taylor:

我認為收藏家在購買時變得更加深思熟慮。沖動性購買減少，而更加注重作品的品質、深度以及長期意義。看到由好奇心和承諾驅動的參與行為，而不是僅僅受到市場趨勢的影響，這令人鼓舞。

Leon Kossoff /《Arnold Circus》/2008-10 /Charcoal and pastel on paper /25 ? x 19 ? in. (65.3 x 50.2 cm) /KOSSL15759

CULTURED:

從長期合作的角度來看，您認為西岸有哪些發展潛力？

Timothy Taylor:

我相信西岸藝博會的美好未來。多年來，我見證了不斷增長的觀眾群體所表現出的有見地的好奇心，而新場館的啟用想必會為參觀者帶來更豐富的體驗。參與這一新篇章令人興奮。

Paul Anthony Smith/《Dreams Deferred 》/2025 /Oil stick and inkjet print on canvas/40 x 50 in. (101.6 x 127cm) /SMITP16013

趙婷婷

白立方中國區代表

CULTURED:

連續參展讓您對中國當代藝術生態有了怎樣的觀察和思考？

“2025第十二屆西岸藝博會”

西岸國際會展中心白立方展位空間

趙婷婷:

白立方自西岸藝博會創立之初就每年參加，過去十余年對中國藝術市場的深耕也讓我們看到一些顯著的趨勢：藝術產業鏈越來越成熟，收藏市場發展穩定，藏家專業性越來越強。

藝術產業鏈的成熟不僅僅體現在市場層面，更深刻反映在整體產業鏈的專業化進程中。而藏家群體也逐漸形成各自專注的收藏脈絡，他們著眼于收藏脈絡的構建，以及收藏中作品之間的文化上下文關系，同時他們也更傾向于與藝術家、畫廊、美術館建立長期對話。

這種由專業藏家驅動的良性循環正是中國當代藝術市場持續健康發展的基石。而對于像白立方這樣曾經與年輕時的安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）、翠西·艾敏（Tracey Emin）等藝術家共同成長至今，并且具有專業且深度的策展、學術研究和出版團隊的國際畫廊來說，我們也希望能夠通過這些專業性強的展覽和作品與中國藏家進行深度交流。

Georg Baselitz /《Mantel, bitte nach vorn treten》/2014 /Oil on canvas /300 x 207 x 3.7 cm | 118 1/8 x 81 1/2 x 17/16 in.? Georg Baselitz. Photo ? White Cube (Ben Westoby)

Mona Hatoum /《Hair Necklace (silver)》/2025 /Hair balls on wooden bust /29 x 21.5 x 16.5 cm | 11 7/16 x 8 7/16x 6 1/2 in.? Mona Hatoum. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

CULTURED:

您今年帶來的藝術家作品如何反映當前的藝術趨勢？

趙婷婷:

在今年西岸的展位上，白立方會呈現多件來自國際知名藝術家作品，其中包括喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）、安德烈·古斯基（Andreas Gursky）、莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）、達明安·赫斯特（Damien Hirst）、瑪格麗特·玗牡（Marguerite Humeau）和劉韡等等。今年我們一如既往根據每年白立方全球各個空間的項目來決定展出的作品。

白立方作為一家極少數曾經對藝術運動的推進起到關鍵作用的國際畫廊之一，始終以高標準甄選作品。頂尖的作品一直都受到專業收藏者的持續關注，對我們而言，在我們所代理的超過65位藝術家和遺產名單中，呈現經得起時間考驗的優質作品，就是最真誠的貢獻。

Liu Wei /《Survival 2024 No.2》/2024 /Oil on canvas /150 x 150 cm | 59 1/16 x 59 1/16 in.? Liu Wei. Photo ? White Cube (Theo Christelis)

CULTURED:

2025年您最看好藝術市場的哪個方向？西岸如何把握這些機遇？

趙婷婷:

基于對全球藝術市場的持續觀察，藍籌藝術板塊是近幾年比較穩固的收藏關注點，這類作品因其堅實的藝術史定位和穩定的市場表現持續獲得資深藏家的關注。這次在西岸我們也帶來了白立方所代理的多位具有明確藝術史價值的藝術家作品，例如喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）、樸棲甫（Park Seo-Bo）、安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）、翠西·艾敏（Tracey Emin）等"藍籌藝術家"的作品，這些藝術家均在當代藝術發展歷程中占據重要地位。他們不僅參與定義了特定藝術運動的發展軌跡，其創作更是穿越時間維度，持續影響著當代實踐。在市場周期中，真正具有文化沉淀價值的作品始終具有內在韌性，穿越周期。

Damien Hirst /《Kitten White》/2016 /Household gloss on canvas /122 x 122 cm | 48 1/16 x 48 1/16 in. /Photographed by Prudence Cuming Associates Ltd. ? Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved, DACS 2025

與國際畫廊的策略性布局不同，本土藝術機構更多地承擔著文化傳承與創新的使命。蜂巢當代藝術中心以藝術家個人項目的方式參展，今年呈現的是藝術家郭亞冠的最新創作。這種"類雙年展"的傾向體現了西岸不同于其他商業博覽會的文化深度。

拾萬空間則帶來了一個跨地域的項目型呈現，通過中日藝術家的作品進行"位置占據"的思考實驗。

香格納畫廊作為中國成立最早的當代藝術畫廊之一，在此次西岸藝博會上展現出一如既往的專業態度和文化深度。他們的展位緊湊而充滿能量，"線"這一視覺元素貫穿多位藝術家的作品，成為展位內的隱性線索。

夏季風

蜂巢當代藝術中心主理人

CULTURED:

作為本土重要藝術機構，您今年在西岸主推哪些藝術家？

“2025第十二屆西岸藝博會”

西岸國際會展中心蜂巢當代藝術中心展位空間

夏季風:

與去年一樣，蜂巢當代藝術中心在今年的西岸藝博會上，依然以藝術家個人項目的方式積極參與。今年呈現的是藝術家郭亞冠的最新創作，作為藝術家宏大而長遠項目"項鏈"的組成部分，將展出他近20件繪畫和裝置作品。郭亞冠以藝術的方式介入生命體驗、行動乃至自由意志方面的探索，讓他在"90后一代"藝術家中備受矚目。與大多數藝博會不同，西岸一向具有類雙年展的傾向和氣質。我們在這樣的展事中，特意推出一位藝術家的主題創作，希望展示蜂巢所推崇的新一代藝術家創作方向和美學訴求，也期待能獲得同行和公眾更多的關注。

“2025第十二屆西岸藝博會”

西岸國際會展中心蜂巢當代藝術中心展位作品圖

CULTURED:

您如何平衡推廣新興藝術家與展示成熟藝術家作品？

夏季風:

進入蜂巢代理或者合作序列的藝術家，事實上都是已經相對成熟，在創作上大體構建了自己相對獨立的藝術美學系統，并有著他人無可替代的方向和方法論。蜂巢團隊會按照藝術家不同的創作節奏，遵循藝術市場的規律，在美術館、畫廊以及藝博會上多層次來安排不同的展覽，以及規劃推廣計劃和方向。

CULTURED:

您如何看待中國當代藝術在國際舞臺上的話語權變化和西岸的貢獻？

“2025第十二屆西岸藝博會”

西岸國際會展中心蜂巢當代藝術中心展位作品圖

夏季風:

與世界上所有的文化、宗教性質一樣，嚴格意義上所謂的藝術話語權，似乎是不確切的一種存在，呈現了某種模糊和曖昧的狀態。如果非得說有，那恐怕也只是在同一屬性和系統中樹立起來的標準和威權。一旦跨越不同的系統，這種帶有征服意味的權力形態，往往會被藝術本身的自然屬性所取代：對話，交流，彼此學習，伴生共處……這是藝術的天性和使命。不同文化背景的集團之間的藝術接觸，或許會產生涵化現象，會導致第三形態藝術的出現，但絕不會是一個藝術同化的過程。因此，當中國當代藝術希望在國際上獲取話語權，顯然得先基于自身藝術系統強大的建設和確立。事實上國際舞臺不重要，彰顯自身文化的獨特性似乎更為重要。在我看來，致力于中國當代藝術推廣和經營的所有機構，都是中國當代藝術話語權建設的參與者和貢獻者，西岸藝博會當然也不例外。

焦雪艷

拾萬空間主理人

CULTURED:

很多優秀國內國際畫廊會把西岸和巴塞爾作為雙軌策略同時推進他們在亞洲和國際藝術市場的發展，我們留意到你們之前參加過西岸藝博會，選擇今年再次回歸西岸的原因可以跟我們說說嗎？這跟西岸本身的發展、畫廊未來的發展策略以及藝術市場發展有什么聯系嗎？

“2025第十二屆西岸藝博會”

西岸國際會展中心拾萬空間展位

焦雪雁:

最早參加西岸藝博會時是拾萬空間成立的第二年，后來中間很長時間沒參加主要是精力、時間和財力不允許。現在拾萬空間已經進入到第十一個年頭，我們代理和合作的藝術家的數量也在逐漸增多，也想盡量給藝術家更多的展示機會。

藝博會是一個瞬間能將藝術場域和聲量推起來的一種形態，大家可以在展會期間密集地看一些作品，同時審美的反應也更身體性和直覺。西岸藝博會我每年都會去學習，今年我們帶來了日本藝術家皆藤齋、中國藝術家孫睿和楊洋的作品，是一個三人的項目型呈現

《慢性病系列 4（Chronic Disease No.4）》

150x200cm /布面油畫 /2025

?孫睿 圖片來源｜圖片感謝：拾萬空間

《夜屋（House at night）》/66x77x25cm

玻璃纖維,PU樹脂,聚苯乙烯泡沫,氟碳漆 /2025

?楊洋 圖片來源｜圖片感謝：拾萬空間

孫睿的作品深入探查中式家庭中那些無法言說的"情感粘連"，親密關系作為一種柔性的符號滲透，如何內化為個體深層的性情傾向，并構成其苦悶的個人體感。楊洋的雕塑與影像，則以其源自內蒙的非中原文化，天然攜帶了一種"粗糲感"。這種美學特質挑戰了以中原文化為主導的"精致"趣味，可被視為對既定文化等級秩序的一次"異質性的符號實踐"，其痛苦感源于文化邊緣位置的生存體驗。

《K-Pot （with webs）》/100x80.8cm

布面油畫，炭筆 /2023

?皆藤齋（KAITO, Itsuki）圖片來源｜圖片感謝：拾萬空間

皆藤齋的創作，嫻熟地調動了東京都市的流行視覺語言與傳統的"鬼怪"敘事。在日本文化中，鬼怪歷來是"借物敘事"以處理集體焦慮與恐懼的符號裝置。她的作品將現代的時尚感與古老的集體無意識并置，展現了符號系統如何通過歷史性的轉碼，來表征當代社會結構中的精神癥狀。

《Tight intelligence (Japanese style and papers)》

/41x31.8cm /布面油畫 /2023

?皆藤齋（KAITO, Itsuki）圖片來源｜圖片感謝：拾萬空間

通過同時呈現中國藝術家孫睿、楊洋與日本藝術家皆藤齋的作品，進行一次跨地域的"位置占據"。區別于藝博會簡單作品陳列，這是一次有意識的"位置展示"，是一個存在的、共享的和源于東亞現代性經驗的痛苦感的提示。

Lorenz Helbling

Founder of ShanghART Gallery

CULTURED:

在兼顧"將中國藝術家推向國際舞臺"與"將國際藝術家帶給本地藏家"這兩種策略之間，香格納畫廊如今的重點更傾向于哪一方？你們還會繼續聚焦中國藝術家嗎？

李山，《蘇美爾徊響 IV（Echo of Sumer IV）》

185(H)x185cm /布上丙烯 /2025

?致謝香格納畫廊提供

香格納畫廊:

我們會繼續以中國藝術家為核心——他們依然最具潛力，也最常帶來他們最精彩的作品。我們希望進一步加深對長期合作藝術家的理解，重新發現那些曾被忽視的創作者，同時也堅持自始至終的方向：為當下正在嶄露頭角的年輕藝術家創造展示的空間。

CULTURED:

本屆西岸藝博會上，香格納在展位呈現上更強調哪個方向？其背后的思考是什么？

阿瑪拉奇·奧卡弗（Amarachi Okafor），《美麗、仁慈、善良和愛（Kindness and Love）》

122(H)x384.5cm

剪斷香煙的軟木紙、丙烯、畫布蛋彩畫 /2025

?致謝香格納畫廊提供

香格納畫廊:

香格納在西岸的展位位于博覽會的核心位置，作品陳列緊湊而充滿能量。本次我們帶來了多位首次亮相西岸的藝術家，同時也在整體布局中保持平衡——在既有藝術家、新銳面孔與重新被關注的創作者之間，形成一種富于趣味的組合。"線"這一視覺元素貫穿了多位藝術家的作品，成為展位內的隱性線索。整體上，我們希望傳達一種觀展的樂趣——在凝視、發現、被觸動乃至被挑戰的過程中，重新體會藝術的多重驚喜。

在畫廊單元之外，一個特別的合作伙伴展位同樣引人注目。SIGMA適馬首次作為西岸藝術與設計博覽會的合作伙伴參展，以"Beautiful Foolishness 無用之用"為主題呈獻私人影像收藏展。展位融入東方美學元素與"珍奇柜"的空間敘事傳統，通過物件與影像的系統化組織，營造出可供思考的審美系統。

展覽匯集山本昌南、荒木經惟、安德烈·柯特茲、米田知子、石內都、杉本博司、柴田敏雄等藝術家的攝影作品，展開關于"觀看"與"存在"的影像敘事。"無用之用"并非否定功利，而是恢復事物存在的本真價值：攝影在此不再是記錄工具，而是思考方式。作為光學技術品牌，SIGMA適馬以策展方式呈現收藏，體現了"Art of Engineering, Engineering for Art"的核心理念——讓技術達到藝術高度，并以此為藝術發展做出貢獻。

CULTURED中文版專訪SIGMA適馬全球CEO山木和人（Kazuto Yamaki），探討品牌參展初衷、技術與藝術的關系，以及對西岸作為亞洲文化中心的期待——

山木和人（Kazuto Yamaki ）

SIGMA適馬全球CEO

“2025第十二屆西岸藝博會”SIGMA展位空間

CULTURED:

SIGMA選擇與西岸藝術與設計博覽會合作的原因是什么？

“2025第十二屆西岸藝博會”SIGMA展位現場

山木和人：

主要有兩個原因。首先，來到西岸藝術與設計博覽會的觀眾對設計和藝術有著非常高的敏感度。我們希望向這些重要的客戶展示我們的品牌和產品，這是其一。其二是我們自身也想向這些藝術敏感度高的來訪者學習，關于我們品牌未來應有的樣貌，我們希望能從這些觀眾和客戶那里獲得啟發。

從品牌塑造的角度來看，我認為品牌、技術與藝術之間有著非常緊密的聯系。我們公司的理念之一是"Art of Engineering, Engineering for Art"（工程之藝術，為藝術而工程）。這意味著我們要將自己的技術提升到藝術的層次，并以此為藝術做出貢獻——這就是我們的理念。我們相信通過提升自身的技術水平，可以為藝術的發展做出貢獻。

CULTURED:

西岸藝術與設計博覽會的目標是成為亞洲最大的藝術交流與交易中心，您對此有怎樣的期待？

“2025第十二屆西岸藝博會”SIGMA現場

山木和人：

是的，來到這個博覽會后，我深切感受到上海在藝術領域的蓬勃發展。我期待未來西岸能夠成為亞洲文化發展最重要的中心地帶。縱觀歷史，印象派運動起源于19世紀后半葉的巴黎；當代藝術中，朋克搖滾也是在70年代后半期的英國倫敦興起的。從藝術從小處發展壯大的歷史來看，我期待未來西岸能夠成為亞洲乃至世界文化的發源地。

CULTURED:

SIGMA的展位非常特別，是基于怎樣的理念設計的？您希望給來訪者帶來怎樣的感受？

“2025第十二屆西岸藝博會”SIGMA展位現場

山木和人：

首先，這次我們主要展出日本攝影師的作品，我們希望在一個非常輕松舒適且美麗的空間里，讓觀眾欣賞作為藝術的攝影，傳達藝術攝影的魅力——這是其一。其次，因為我們是日本公司，我們希望通過設置具有日本美學感的展位，向來訪者展現我們品牌的定位。

如果說galleries單元的新場館代表著西岸在硬件設施上的升級，那么xiàn ch?ng現場單元則體現了西岸在藝術呈現理念上的持續創新。40位海內外藝術家的作品散布在西岸各個空間，突破傳統展位限制，與建筑空間、公共環境形成深度互動。

《陌生者的行程II》局部?胡項城

其中最震撼的當屬胡項城占據西岸藝術中心近1000平方米展區的個人項目《陌生者的行程II》。這是他2007年上海美術館個展的第二篇章，18年的時間跨度讓"陌生"這個概念發生了根本性的變化。巨大的展示空間中，一些形態各異的木雕生命體（它們象征著碳基生命）正小心翼翼地行走在光滑的玻璃上，而玻璃——這種硅基材料——正是未來電子和智能時代的象征。龐大的體量和豐富的材料構成了一個關于時代變遷的宏大敘事。

《陌生者的行程II》作品局部?胡項城

《浮光三昧》?後藤亜子

日本藝術家後藤亜子的《浮光三昧》閃閃亮亮，以天狗食月為靈感，選用靈緹犬作為原型。她告訴我們（她的中文說的還不錯），這是中國神話中比較常見的神犬，也是吃月亮的天狗的原型。作品融合陶瓷、木材、鏈條、彩色濾光片、熒光燈管等多樣材料，在公共空間中探討著"反射、屈折、共鳴"的概念。

《空山新雨》?邱岸雄

邱岸雄的影像裝置《空山新雨》則運用透明屏幕技術，將用無人機在廬山拍攝的山水畫面與外部城市風景疊加，讓觀者在移動的鏡頭中體驗中國畫長卷式的空間美學。這種技術創新不僅是視覺上的突破，更是對傳統山水美學在當代語境中的重新闡釋。

《蠕蟲3》?比安卡·瑞格

而來自奧地利的比安卡·瑞格則以一種截然相反的方式——尺寸僅為3×5厘米的《蠕蟲3》，在巨大的展示空間中尋找著微觀與宏觀的對話可能。

為了更深入地了解這些藝術家的創作思考，CULTURED對xiàn ch?ng單元的這四位藝術家進行了專訪——傾聽他們的創作思路與各種想法。

CULTURED:

您的個人項目《陌生者的行程II》將在西岸藝博會現場單元近1000平方米展區呈現，這是您2007年上海美術館個展的第二篇章。從《陌生者的行程I》到《陌生者的行程II》，這18年間"陌生"的概念發生了怎樣的變化？

《陌生者的行程II》作品局部?胡項城

胡項城:

從2007年至今，世界發生了根本性質的巨大變化。如果說那時期討論思考的問題基本還在人類社會范圍以內，那么如今，我們所面對的"陌生"已徒然升級。地球上出現了自然人類以外的智能體，人機合一甚至更進一步至碳硅共存，或者完全可能進化到有自主意識硅基生命。從"人類社會內部"的陌生，到"人類本體之外"的陌生，之一討論的"陌生"更多是文化、社會、意識形態層面的"他者"；而之二的"陌生"，是真正異質性的、來自我們創造物卻可能超越我們的"智能體"。這不僅是新的旅行目的地，更是旅行者自身身份的危機。

CULTURED:

上海作為一座"多元文化并存"的城市，從小漁村到現代化國際大都市，經歷了農業、工業、信息時代的變遷。您如何看待上海這座城市的特質與您創作之間的關系？

《陌生者的行程II》作品局部?胡項城

胡項城:

一百多年前，上海還只是個小漁村，它走過了春耕秋收的農業時代，見證了機器轟鳴的工業革命，如今，又和我們一起跨入了信息和人工智能的浪潮。這座城市骨子里具有"海納百川"的精神。上海西岸藝術中心，前身是個巨大的老廠房，十余年前老廠房注入了新靈魂，西岸藝術博覽等文化活動在這里成了互通國內外的精神道場。這個奇妙的"容器"，裝下了來自國內外人們的思想碰撞和創意火花，在這里辦展，就等于默認了要和歷史、這片土地、國際語境等對話。

CULTURED:

在近1000平方米的現場空間中，您是如何處理空間與作品的關系？能否通過一兩件具體作品來說明您的創作理念？

《陌生者的行程II》作品局部?胡項城

胡項城:

《陌生者的行程》之二，充分考慮了舊廠房的在地性，使用了不少農業和工業時代留下的舊物、日常生活中的廢棄物、甚至其他藝術家用剩的邊角料。這些既熟悉又陌生的材料本身帶著各自故事。我們將各種物堆滿全場看似如世界一樣混亂，卻尤如一場章回小說般的探險，每個章節都有獨立思考。一些形態各異的木雕生命體（它們象征著我們碳基生命），正小心翼翼地行走在光滑的玻璃上。玻璃是什么？是硅基材料，是未來電子和智能時代的象征。而這些木雕穿越的，正是由農工業廢棄物構成的"歷史廢墟"。正踩著過去的遺產，忐忑又堅定地走向一個陌生的未來……

《陌生者的行程II》作品局部?胡項城

例如作品《X-02L》，先用混合材料放肆畫出書法式的動態不明物，然后等待若干年時間，不同材質自然形成凹凸正負肌理，這階段畫面已從二維轉向有深淺的三維，下一步將這偶然不明物調整到有點像跨物種的生命體。偶發與理性交替一步步展開，圓和直線構成幾何形體上場，線的細節仍然充滿差異的粗獷，最后也是最難的是平涂春天般的淺黃綠色，其中的關鍵要在恰當的位置留出陌名人形。是自然人？還是機器人？我們不知道，但確定的是他（它）正在陌生世界中前行，我們希望讓春色帶來的未來是光明的希望。

CULTURED:

《浮光三昧》是您2025年的新作，融合了陶瓷、木材、鏈條、彩色濾光片、熒光燈管等多樣材料。這件作品的創作靈感來源于何處？在空間中視覺化"反射、屈折、共鳴"這三個概念時，您有怎樣的思考？

《浮光三昧》作品局部?後藤亜子

後藤亜子:

我經常使用陶瓷材料，但從未認為自己是陶藝家，而是把自己當作雕塑家。作為雕塑家使用多樣材料是很自然的，并非特別之舉。但在茶文化歷史深厚、陶藝藝術地位特別高的東亞地區，我有意識地將陶瓷與其他材料積極結合，做一般陶藝家不會做的呈現。

正因為陶藝的藝術地位很高，將陶瓷材料升華為當代藝術變得困難，但這也是有趣的部分之一。這次的作品"反射、屈折、共鳴"的創作靈感其實是天狗食月，而選用的靈緹犬原型，我認為這是中國神話中比較常見的神犬，也是吃月亮的天狗的原型。基于我在中國生活學習中文時的體驗，我關注的是中日文化的差異，但漸漸地開始了解中日的共同點。這不是學術上的理解，而是一種既視感般的、感性的共鳴體驗。

當然，這有著日本許多文化來源于中國或受中國影響發展的背景，讓我體感到我們都是亞洲人。這樣的體驗在日常生活中也經常感受到。想要學習中國文化時，就像反射一樣重新認識日本文化；想要和中國朋友親近而交談時，能夠發現新的自己。反射往往被認為是實像與虛像的對立，但通過屈折和重復反射，可以產生共感和共鳴。這個標題也可以說是我在爭斗和邊界加深的社會中找到的希望之一。在這件作品中，我以與我們人類最親近的存在——狗為主角，希望用反射、屈折、共鳴作為比喻來表現我們所看到的世界的不確定性。

CULTURED:

西岸博覽會的"xiàn ch?ng單元"具有獨特性，您的作品與這樣的公共空間展示方式產生怎樣的對話？與傳統畫廊的白盒子相比，這樣的環境為您的創作帶來了什么新的可能性？

《浮光三昧》作品局部?後藤亜子

後藤亜子:

我的作品中經常使用鏡子，因此觀者會映入鏡中，或發生意想不到的反射，可能看不到想看的對象，或對與想象不同的呈現感到驚訝。我將包括這種體驗和偶然在內的整體定義為一件作品。看與被看的逆轉，虛像與實像的關系及其背面，是我觀察世界時珍視的視角之一。像西岸藝術與設計博覽會這樣公共性很高、預期有眾多觀者的機會，對作品來說是寶貴的機會。通常在畫廊中，大多是為了看我的作品而來的觀者，但在博覽會上，來自各國的各種觀者和藝術家聚集。我非常期待在博覽會上遇到新的視角和受到其他藝術家的刺激。

CULTURED:

這是您第一次參加西岸藝術與設計博覽會嗎？對于在上海這樣東西文化交匯的都市展示作品，您有怎樣的期待？

後藤亜子:

是的，這是我第一次參加西岸博覽會。從剛開始移居上海時起，我每年都會去看西岸博覽會。一直想著"總有一天要在這里展示"，這次能夠展出非常高興。我認為當代藝術的世界一直以來都是以歐美為中心考慮的，但現在這種潮流正在發生巨大變化。

亞洲人不需要戴歐美的面具，也不需要閉口不言。這是一個能以本土的、我們本來面目進行表達的時代。在信息時代，本土而原始的體驗才具有價值，這絕非保守和邊界化的意思，而是先進、多樣且友好意義上的現代表達。

我是日本人，國籍雖然不同，但同是亞洲人。我們共感、共鳴的部分大概是亞洲文化的骨干，我覺得這正是希望所在。我從住在中國時就已經知道中國觀眾的包容、溫和和活力，也多次得到幫助。上海這座我有著特殊情感的城市，能夠感受到亞洲藝術場景力量的城市，對我來說一直是特別的地方。正因為是東西文化交匯的全球性博覽會，如果能表現新的亞洲就太好了。

CULTURED:

《空山新雨》是您2025年的影像裝置新作，標題取自王維的詩句意境。您是如何將這種古典詩意轉化為當代影像語言的？在技術實現和視覺呈現上，這件作品有什么新的突破？

《空山新雨》?邱岸雄

邱岸雄:

這件作品是圍繞我的"城市山水"的概念去創作的，這件作品與我早期創作的一部影像作品《江南錯》有密切的聯系，《江南錯》也是拍攝了樹木天空飛鳥的空靈畫面，表達中國畫以及宋詞的簡潔單純的審美意境。《空山新雨》這件作品不一樣的是用透明屏幕這種媒介將山水圖像與外部城市風景疊加在一起，將王維的詩句中山水空靈自然的意向帶入當代城市的空間。山水的畫面是用無人機在廬山拍攝的，用移動長鏡頭將中國畫長卷式的畫面呈現，移動的樹木近景與城市遠景結合也形成了有趣自洽的空間關系。透明屏幕和無人機的運用都是這個作品的技術突破。

CULTURED:

您的影像裝置如何與xiàn ch?ng單元的空間環境產生關系？相比傳統的影像展示方式，這種公共空間的融合給您的作品帶來了什么新的表達層次？

邱岸雄:

透明屏幕這種技術是這種疊加空間的想法得以實現的基礎，形成了三維空間與二維空間的相互融合，山水和城市的虛實關系。傳統影像通常是在封閉的空間展示，與外部環境是隔絕的，而透明屏幕是與外部環境相互關聯的，屏幕的圖像和周圍的實景圖像的關系產生新的圖像，將實時的公共空間現場納入了作品之中，有許多隨機的變化與互動的可能性。

CULTURED:

您一直致力于用新媒體形式承載中國傳統人文精神，西岸博覽會作為國際化的藝術平臺，您希望通過《空山新雨》與國際觀眾建立怎樣的文化對話？您對西岸推動中國當代藝術國際化有什么看法？

邱岸雄:

我希望《空山新雨》這件作品能將中國文化中人與自然和諧共處的哲學與藝術意境用當代的新媒體語言傳遞給國際的觀眾，讓國際觀眾從影像畫面上直觀的體會到中國山川自然之美，以及中國繪畫的虛實、留白的關系的獨特審美價值。這種對自然之美的感受和體驗是人類共通的超越語言文化的基本感知力，無論他是來自哪個地域、哪個文化，都可以感受和理解。

這也就向國際觀眾傳遞了中國文化對人與自然宇宙關系的態度和價值觀。西岸一直致力于推動中國當代藝術的國際化，這是非常有意義的事情，尤其在今天國際關系動蕩變換之際，國際社會對中國的政治經濟崛起有擔憂疑慮，而當代藝術可以傳遞中國文化中對和諧共存的價值理念的理解和態度，讓國際人士感受到中國給世界帶來的不僅僅是物質技術層面的產品，也有精神層面的獨特文化藝術的審美價值，以及對和諧發展、包容開放理念的追求。

CULTURED:

《蠕蟲3》的尺寸僅為3×5厘米，是藝術品中罕見的小尺度。這一微觀形式是一次別具創意的決定。請談談您對2025年此作的看法？如此微小的空間，您是如何表達復雜的情感與思想？

觀眾在比安卡·瑞格的作品《蠕蟲3》面前停駐

比安卡·瑞格:

自從開始繪畫以來，我就一直創作微型藝術。有時它們獨立成作，有時則作為大尺幅作品的陪伴。這件作品屬于我在工作室創作大型靜物畫時衍生出的昆蟲系列。在借鑒巴洛克風格的過程中，我感覺缺少某種動物生命，于是為靜物畫創作了這些小伙伴，他們既能在花朵和花環間游走，也能自由自在地存在。對我來說，作品的復雜性并不受規模限制。

CULTURED:

xiàn ch?ng單元強調多元的藝術生態系統及與公共空間的創新融合。在如此廣闊的展覽環境中，您的微型作品是如何找到屬于自己的位置的？您認為"小"規模的作品在"大"型展覽空間會激發怎樣的張力或對話？

比安卡·瑞格:

令人意外的是，微型作品在巨大空間中依然能占據不小的存在感。我見到它們在寬廣場域中能產生如大畫布般的影響力；有時我也會將它們刻意隱藏，讓觀眾能因發現而獲得愉悅——我樂于探索這兩種效果。能在"現場"的空間展示這些作品讓我十分期待，相信它們會激發獨特的對話。

CULTURED:

作為參展西岸藝術與設計博覽會的國際藝術家，您對亞洲，特別是中國藝術市場和觀眾有何期待與印象？希望中國觀眾如何與您以微觀為核心的創作進行交流？

比安卡·瑞格:

我曾在中國生活過相當長的一段時間，深知中國觀眾對繪畫材料和本質擁有極其細膩的理解，這也是我的微型創作的主心骨。至于尺寸如何被感知，我會讓自己去發現和感受。

當夜幕降臨，西岸的燈火逐漸點亮，黃浦江上的船只依然穿梭往來，一如十年前的模樣。但對于那些見證了西岸蛻變的人們來說，一切都已不同。就在11月13日博覽會開幕的同時，一個令人期待的消息正式公布——"2025 西岸藝術與設計周"向全球發出邀請。

“2025第十二屆西岸藝博會”西岸藝術與設計周

這一由西岸集團、西岸藝術與設計博覽會、華之門、香港置地四家單位聯合發起的全新文化IP，將以西岸藝術與設計博覽會為核心，通過"專業博覽會+全域多場景"模式打造一場"黃浦江畔沒有圍墻的藝術與設計盛事"。更重要的是，西岸藝術與設計博覽會西岸國際會展中心二樓、四樓，及西岸穹頂藝術中心將擴展至11月18日，完整覆蓋"西岸藝術與設計周"，為海內外藏家、媒體及藝術設計愛好者提供更為充分的交流和觀展時間。

這意味著什么？

意味著西岸藝博會可能從傳統的4天模式向"4+3"的超長待機模式轉變，意味著藝術不再匆匆忙忙地來去，意味著深度對話成為可能。那些身體力行支持"設計周"的畫廊和機構們，將在這個更加寬松的時間框架內，有機會與觀眾進行更深入的交流。

“2025第十二屆西岸藝博會”西岸穹頂藝術中心現場

從時間維度來看，這種變化具有深遠的意義。傳統的藝術博覽會往往受制于緊湊的時間安排，觀眾匆忙走馬觀花，藏家倉促做出決定，藝術家與觀眾缺乏充分交流的機會。而藝術周的概念則將時間拉長，讓藝術的力量有足夠的空間去滲透、去發酵、去產生真正的影響。這不僅是展期的延長，更是藝術生態的重新構建。

展望未來，西岸的野心遠不止于此。隨著"藝術周"模式的確立，可以預見的是，西岸將逐步發展成為一個常年活躍的藝術生態圈。不再是一年一度的狂歡，而是持續不斷的文化脈動。從季節性的藝術節慶，到常態化的文化基礎設施，西岸正在經歷著一次深刻的身份轉換：從SIGMA適馬的影像藝術探索，到各種新媒體裝置的涌現，再到design/delight設計平臺對功能與藝術邊界的多元化處理，都表明西岸不僅在關注傳統意義上的當代藝術，更在為藝術的未來形態做出前瞻性的準備。

“2025第十二屆西岸藝博會”西岸穹頂藝術中心現場

十二年征程，西岸已從一個藝術博覽會成長為一個文化生態系統。未來的西岸，將可能發展為一個集藝術展示、文化交流、創意產業、生活方式于一體的綜合性文化平臺。當藝術周的概念讓時間變得更加從容，當國際合作伙伴帶來更多元的視角，當本土文化與國際語言找到更好的融合點，西岸關于藝術與設計未來的想象正在徐匯濱江這片充滿活力的土地上徐徐展開。

在這個變化莫測的時代，藝術或許真的是我們最堅實的精神依歸——而西岸，正在成為這種依歸最好的注解。

WORDS

Liora

EDITOR

Lesley、August

DESIGN

Johnny Lee

POSTED

November 16, 2025