Steven Assael：當代美國畫家

美國當代畫家史蒂文·阿塞爾（Steven Assael）生于1957年紐約市。四歲時，他已參加現代藝術博物館的繪畫課程。1975年，他進入布魯克林普拉特藝術學院主修繪畫，直至1979年畢業。期間，1977年憑借獎學金赴歐洲學習，深入古典大師如倫勃朗與卡拉瓦喬的光影技法。

阿塞爾的技法精湛，堅持從真人模特創作，拒絕攝影輔助。這種方法追求人物動態與心理深度：油彩層層疊加捕捉皮膚紋理與光影過渡，銀尖筆賦予線條永恒精確。

他的畫作融合現代主題——哥特青年、身著奇裝異服的男女——與古典構圖，營造夢幻真實的張力。光線不僅是工具，更是敘事元素：側光勾勒孤獨或親密，陰影暗示未言情感。

批評家常比之托馬斯·伊金斯，阿塞爾注入當代心理復雜性，如都市疏離或身份模糊。他言：“盡管藝術如我們所知已死，但繪畫永存。”這驅動他挑戰數字時代的寫實傳統。

職業伊始，阿塞爾獲多項肯定。1975年摘普拉特全額獎學金；1977年獲國家設計學院查爾斯·羅曼斯獎。1980與1990年，兩度榮膺伊麗莎白·格林希爾茲基金會助學金。1980年首場個展于國家藝術俱樂部，此后與頂級畫廊合作：1987與1989年斯坦普夫利畫廊，1994與1996年塔蒂什切夫畫廊。

1990年代，阿塞爾轉向詩意心理景觀。1999年弗賴藝術博物館舉辦十年回顧展《繪畫與素描十年》，展1989年起作品，融合古典與現代。同期群展如1996年“現實字節”于肯珀當代藝術博物館，1998年國家設計學院年展，凸顯對內在世界的挖掘：眼神游移現實與幻夢，背景模糊強化孤立。

2000年代，他探索關系動態。2002年論壇畫廊《繪畫》展呈現雙人像，捕捉親密張力。2004年田納西大學《素描與繪畫》引入銀尖筆對比油畫豐盈。2005與2007年洛杉磯論壇畫廊展都市邊緣人物：哥特青年在昏黃光下凝視，象征身份流動。自1985年起，他在紐約視覺藝術學院任教，1997年起任紐約藝術學院資深評論家。

2010年《現實幻象》巡展于那不勒斯藝術博物館，強調光影心理深度。2011年路易斯維爾大學與伊甸巖畫廊展出新作。2015-2016年論壇畫廊《新繪畫與素描》回歸紐約，人物姿態戲劇化，背景融都市碎片。作品入藏芝加哥藝術學院、大都會藝術博物館等。

近年，阿塞爾以創新回應時代。2020年論壇畫廊《第一印象》銀尖筆肖像捕捉疫情隔離，線條斷續暗示中斷敘事。2021年《素描靈感》與《過去與現在》探索歷史回響。2022年《配對》聚焦關系，光影交織依戀疏離。

2023年《黑白中的人物》與《初綻》強化情感純度；加州保羅·馬德爾畫廊《水面之下》潛入心理深淵，油畫揭示創傷。他參與紐約藝術學院《大故事》展。

2024年，阿塞爾在曼尼菲斯特素描中心舉辦銀尖筆工作坊。2025年2月論壇畫廊《新年25件新作》展最新油畫如《釣魚》，描繪當代人物水域沉思。10月俄勒岡藝術家協會“色彩與形式”工作坊擴展教學。

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