時光刻度里的生長力：蘇河皓司的兩年在場記

當一座誕生于20世紀30年代的銀行貨棧，在上海的冬季步入其作為藝術空間的第二個年頭，“在場”已無需再被定義。它從概念進到現場，從語言回到經驗，成為一種被共同感知、被共同生成的存在方式。

中國實業銀行貨棧大樓門前蘇州河/1930

蘇河皓司所在的建筑，前身為中國實業銀行貨棧大樓，由通和洋行設計，是蘇州河沿岸金融倉庫建筑群中最具風骨的一座，承載著這座城市近百年的金融史。自2012年修繕以來，沿河立面重新拾起舊時天際線；其余立面則以清水磚、劃格印刷玻璃幕墻等現代語匯回應歷史。在新舊交匯的室外中庭里，新建筑宛如舊建筑的折光面，光影在不同年代的材質上游走，使這片并不寬闊的場域帶著時間的張力，也讓城市的過去與當下在此持續疊加、持續發聲。

第三屆“蘇河藝術季ART IN SUHE HAUS”展覽現場建筑

/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

兩年前，Bryce蔡貝軼、Chris邵程、Jill顧芷寧、Zihao陳子豪四位發起人將蘇河皓司定位為一個立體而開放的藝術創意社區。他們堅持保留建筑的可生長性，讓空間不被風格鎖定，而是為每位創作者留出自由生成的余地。這些留白，最終成為建筑最鮮明、也最耐看的氣質。

第三屆“蘇河藝術季ART IN SUHE HAUS”展覽現場

/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

兩年后的今天，這些留白已被不同的實踐填滿：香格納、阿拉里奧、拱形等畫廊在此扎根；SOOFA SUHE、iD FOUNDATiON等青年藝術機構注入新的動能；設計工作室、藝術書店、黑膠唱片餐廳等多元業態并置，讓這棟建筑呈現出兼具先鋒性與生活溫度的復合結構。從展覽與設計到跨界活動，從屋頂公共藝術到一層持續更新的主題呈現，蘇河皓司已成為藝術、設計與創意在城市中的匯流點。

薛螢個人項目《這個世界教會我們如何吟唱》展覽現場

/ARCH GALLERY拱形畫廊/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

2025蘇河藝術季以“在場”回應這座新的城市坐標。“在場”既是空間的出現，也是時間的發生，更是一種創作的立場——在此，彼此看見、彼此介入、彼此見證。它無需解釋，且本身就是答案。

第三屆“蘇河藝術季ART IN SUHE HAUS”展覽現場

/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

今年的蘇河藝術季，建筑內各機構呈現出層次鮮明且相互呼應的展覽生態，每一層都像是不同能量場的切片，從時尚、攝影，到影像、繪畫，再到技術與身體，最終回到繪畫的感知本體。

“收藏之隅：CE?LINE by Phoebe Philo”展覽現場/

ARCHIVISM/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

步入一層大廳左轉、餐廳旁，是ARCHIVISM Collector's Room帶來的“CéLINE by Phoebe Philo”——全球范圍內迄今規模最大、體系最完整的Phoebe Philo時期CéLINE私藏分享。本次收藏沙龍匯集2010至2018年間的逾800件標志性設計，完整回顧Philo如何以極簡剪裁與松弛輪廓，重新定義現代奢侈成衣。

“收藏之隅：CE?LINE by Phoebe Philo”展覽現場

/ARCHIVISM/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

ARCHIVISM團隊表示：“‘收藏之隅’將作為一個長期項目，以ARCHIVISM多年來建立的系統性時裝收藏為基礎，于每年的上海藝術周保持同步呈現。蘇河藝術季作為一個推動跨領域對話的平臺，與Phoebe Philo的創作理念高度契合。我們在蘇河皓司呈現‘收藏之隅’首展，將時裝置于更廣闊的藝術語境中，使她的作品與當代藝術精神相互呼應。”

“收藏之隅：CE?LINE by Phoebe Philo”展覽現場

/ARCHIVISM/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

時裝收藏本身就是一個極具潛力與前瞻性的先鋒趨勢。在藝術市場相對疲軟的當下，觀眾對于時尚作為生活美學延伸的熱情，為ARCHIVISM提供了前沿視角與實驗想象的空間。

二層左轉處，204室是香格納蘇河空間——作為香格納在上海的第三個展覽空間，其功能與M50空間及西岸中環互補，并明確定位為實驗平臺。

香格納蘇河此次呈現藝術家王欣個展“Sons(兒子)Warriors(勇士)Lovers(愛人)”，展覽圍繞藝術家構建的三位一體神圣循環展開，王欣憑借對材質的敏銳捕捉，通過多重曝光與材料疊加的實踐，尤其是對“線”的運用，將這一抽象宇宙模型轉化為可感知的視覺通道。

王欣個展“Sons（兒子）Warriors（勇士）Lovers（愛人）”

展覽現場/ShanghART SUHE/香格納畫廊/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

香格納團隊回顧道：“香格納蘇河空間啟用已滿一年，而我們與蘇河皓司的聯結，其實始于去年夏天那場聯合群展‘隱藏的創作’。那不僅是一次展覽合作，更像是兩個沿蘇州河相距僅三公里的藝術聚落之間一次自然而深入的‘鄰里對話’，它為我們后續的正式入駐鋪墊了默契的基調。”他們補充道，這里不僅匯集多家畫廊、藝術機構，也融入設計工作室、藝術書店等多元業態，共同形成充滿活力的垂直藝術社區，使來訪者在建筑穿梭中既可能為某個特定展覽而來，也期待發現更多未知。

韓國藝術家Aokizy個展“亂步（Ranpo）”展覽現場

/Arario Gallery阿拉里奧畫廊/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

緊鄰香格納的205室是阿拉里奧畫廊，本次呈現韓國藝術家Aokizy個展“亂步”，集中展出其近年繪畫與雕塑，以極具辨識度的視覺語言在數字時代探討東亞文化的混雜性與身份認同。展名取自日本推理作家江戶川亂步，其筆名源自對埃德加·愛倫·坡的創造性轉譯，既暗示文化轉換與身份重構的持續議題，也通過“迷亂的步伐”的字面意象精準捕捉當代人置身圖像迷宮的心理狀態。

韓國藝術家Aokizy個展“亂步（Ranpo）”展覽現場

/Arario Gallery阿拉里奧畫廊/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

阿拉里奧畫廊負責人表示：“阿拉里奧上海選擇呈現韓國藝術家Aokizy的個展“亂步”，并置于蘇河藝術季的語境中，是基于我們一以貫之的文化立場與學術判斷。阿拉里奧畫廊始終將自己定位為東亞當代性的觀察者與推動者，而非中立被動的展示空間。我們的選擇，本身就是一種文化立場的宣示。”

韓國藝術家Aokizy個展“亂步（Ranpo）”展覽現場

/Arario Gallery阿拉里奧畫廊/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

阿拉里奧長期關注東亞技術哲學、視覺政治與地緣文化的學術對話，而Aokizy的創作正是他們所關注的“東亞技術觀”在藝術領域的呈現——技術在其作品中并非單純工具，而是融入審美與社會組織的結構性力量，超越表層動漫美學，形成嚴謹的“圖像系統設計”。蘇河灣的歷史層積——從蘇州河的航運記憶，到工業時代的倉庫遺址，再到全球化金融城的當代景觀——本身就是“壓縮時空的疊層結構”，而Aokizy將傳統動漫符號數字解構與重組的系統建構，在此找到完美的物理類比。

“攝影就是攝影”2025秋季攝影書展現場

/more more artbook HAUS藝術書店/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

同樣位于二層的還有more more artbook HAUS藝術書店。此次書展聚焦攝影家與藝術家的創作，從黑白到彩色、從肖像到街頭、從靜物到風景，從傳統到新銳、從膠片到數碼。“攝影就是攝影”這一宣言式主題，意在將攝影從二元對立和外部依賴中解放出來，恢復其輕盈，是對“工具論”的拒絕，也是對“本體論”的回歸。書店的存在，讓二層成為一個藝術、收藏與思考并置的綜合場域：觀眾既能沉浸于展覽，也可通過書籍與出版物延伸理解與探索。

葉雪粲個展“打開我，淹沒你”展覽現場

/P.art Group/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

三層左轉最深處301-1室，是P.art Group呈現的葉雪粲個展“打開我，淹沒你”。“打開我，淹沒你”，是宣言，也是一次邀請。我們生活在一個被技術包裹的時代，感知的邊界正無聲消融。算法與設備已悄然成為身體的外延與回聲，而非冰冷的外物。我們依賴，同時又警惕它們；我們渴望保持連接，又懼怕被其掌控吞沒。

葉雪粲個展“打開我，淹沒你”展覽現場

/P.art Group/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

P.art Group團隊介紹：“P.art Lab是我們作為藝術公關公司的品牌空間，去年搬到蘇河皓司后基于空間的特性，我們圍繞‘EXIT·實驗跨界藝術計劃’開啟了系列項目的討論，意在與藝術家共同探索創新的策展語言、材料屬性與創作模式。雪粲本身是清華大學建筑系背景，創作媒介覆蓋繪畫、裝置、寫作、表演以及動態影像，一直關注當代科技文化，對算法建模、人工智能訓練方面很有研究，這種具有實驗性的創作語言與我們對空間展覽的初衷是一致的。”

葉雪粲個展“打開我，淹沒你”展覽現場

/P.art Group/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

關于蘇河皓司這個空間的氣質，P.art Group認為：“上海每個區域都各有特色，從我們所從事的業務和面向的人群考慮，蘇河皓司的空間無論是從樓內主體的定位、各家機構策劃的內容，以及連帶周邊的文化、商業氛圍，這里更具備當下城市發展和人群所需要的復合性能。”

四層作為Longlati經緯藝術中心的核心展層，由原有的兩個主展廳拓展為四個獨立空間，呈現米凱拉·耶爾伍德-丹、喬治婭·加德納·格雷、董冰清與高磊的個展／項目，由伊琳娜·斯塔克（Irina Stark）、孫文杰、馬雯妍、王乙竹分別策劃。Longlati團隊表示：“此次以‘2+2’并置中西藝術家，并由四位策展人獨立介入，是為了讓每位藝術家的研究從其自身語境展開，而非置入統一框架。”

喬治婭·加德納·格雷（Georgia Gardener Gray）

“鋼鐵圣母（Metal Madonna）”展覽現場

/Longlati經緯藝術中心/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

在展覽動線上，觀眾首先進入喬治婭·加德納·格雷的“鋼鐵圣母”，她以都市儀式感構建出時代推動的女性原型，隨后自然銜接至高磊的“曠野 6EQUJ5”，將儀式從都市延展至宇宙，以建筑作為時空錨點。穿過公區回廊，董冰清的“番外”把節奏重新帶回身體，以影像、繪畫與現場創作讓私密的繪畫狀態敞開于公共現場。動線最終在米凱拉·耶爾伍德-丹的“休憩”中落下緩坡，她以傾倒、潑灑、層疊的顏料創造出大尺幅與輕紗之間的流動性，讓色彩沉淀成呼吸的節奏，也為這位藝術家在中國的首場個展，以及整個參觀體驗，編織出一個溫柔而內向的收束。

高磊“曠野 6EQUJ5”展覽現場

/Longlati經緯藝術中心/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

從Longlati的觀察，蘇河藝術季在這三年發生了顯著變化：“這三年來，蘇河藝術季始終保持著自己的核心內核——提供一個有效的藝術家發聲平臺。從首屆聚焦于新生文化生態的構建，到第二屆以‘信號在閃爍’為主題——把視野進一步拓展到更廣闊的時代語境——回應科技、媒介與現實之間的復雜關系。至今年主題落回‘在場’，更強調藝術的即時性、過程性，以及人與藝術空間最真實的相遇，這意味著藝術季的關注點逐漸從宏觀的敘事轉向更細膩的經驗維度。讓蘇河沿岸這一充滿生命力的藝術社群不僅被看見，也真正成為一個能夠有效匯聚藝術從業者及各領域人士、承載深入討論與交流的開放場域。”

董冰清“番外”展覽現場

/Longlati經緯藝術中心/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

“作為三年來蘇河藝術季的持續參與者，Longlati非常榮幸能夠親身見證Suhe Haus如何逐步形塑出一種更為蓬勃、開放并不斷匯聚能量的藝術生態。從構筑場域的起始，到讓場域發聲，再到讓‘正在發生’本身成為藝術，這是一種由藝術家、觀眾與空間共同推動的動態生成過程，也回應了我們一直在思考的——如何讓藝術在現實之中持續地被感知和經歷。”

米凱拉·耶爾伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan）首次中國個展

“休憩（RECESS）”展覽現場

/Longlati經緯藝術中心/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

從一樓到四樓，蘇河皓司最終呈現的顯然不是單一節目的繁榮，而是一種“在場的生態學”——由小處成勢，由當下堆疊歷史。這里的每一次展陳、每一聲發言、每一次觀眾的駐足，都是對“在場”這一命題的續寫：是建筑、時間、實踐與人共同生出的持續事件。

兩年前，當蘇河皓司還只是一個初步成形的設想時，發起人之一Jill顧芷寧已經意識到，這個空間未來所承載的，不會只是一幢建筑的功能轉換，而是一種文化結構的生成。她回憶起當時的起點：“我們希望提供的是一個呈現藝術創作，促進文化交流的平臺，這個是我們的一個愿景，但是這個過程當中我們意識到除了展示作品之外，還需要積極孵化新的內容，以確保這個平臺能夠觸及并激勵更多的藝術創作者。于是我們逐步轉向藝術社群的內容。”

黑膠白日派對 Coffee Vinyl Party 現場/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

真正讓她感覺到蘇河皓司開始“長出自己的敘事”，是看到越來越多來自不同領域的人自發地在此相遇、逗留、發起行動：“慢慢的我會聽到一些不同背景的藝術家和文化工作者被這里的純粹藝術性所吸引，他們的參與使得這里的空間不再只是一個展覽場所，流變為一個充滿活力的文化交匯點。摸摸藝術書書店的入駐，黑膠唱片餐廳，舞蹈表演，音樂DJ現場等等，這些多人共舞而呈現出的活力，讓蘇河皓司逐漸擁有了自己的生命力。”

戲劇工作坊活動現場/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

這種生命力來自人，也來自信任的生成。“大眾的反饋是我覺得超出預期的地方，在這個構建的過程當中，我們做的內容被社群所接納，擴大，傳播，大家愿意在這個平臺發聲，驚喜的是這個被信任的過程，”Jill表示。“我們希望能夠打造一個穩定的空間，讓大家在這個地方聚集，持續呈現好的，多元類型的藝術作品，進而塑造出一個立足于在上海乃至在中國的當代藝術敘事。我們更多是想作為一個承載者和宣傳者的角色。”

靈域顯影 Resonant Now 占卜現場/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

蘇河皓司的結構并不對標單一的畫廊體系，而是將文化、藝術、設計等多個生態放在同一棟樓中并行生長——這種“垂直復合”的方式在城市文化空間中并不常見。對Jill而言，這種多元并置從一開始就是自然演化的方向。“算是必然的結果，因為社群自然聚集在一起了。這其中的關鍵或許在于我們始終將自己置于‘傾聽者’而非‘定義者’的位置。我們不建造圍墻，而是種下土壤——藝術、設計與公共性在此不是被并置的板塊，而是像根系、光照與水分那樣相互滲透，共同供養。我覺得真正的挑戰并不是如何讓三者‘和諧共處’，而是如何讓每一種語言保持純粹的同時，仍能彼此聽懂，并交流出新的回響。”

周睿裝置項目“不落的回響”展覽現場

/RUIbuilt/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

在這樣的生態里，藝術不只是一種可被觀看的呈現，而變成一種“觸發”。“當一場展覽引發設計思考，當一次對談催生出公共項目，藝術不再只是被觀看的對象，而成為觸發認知的‘事件’，所以我們看見年輕創作者在此找到跨界的勇氣，也看見不同背景的人群因同一個空間而產生對話——蘇河皓司漸漸不再是一個地點，而成為一種‘正在生成’的狀態。”

這種對“未知性”的堅持，最直接地體現在蘇河皓司對年輕藝術家的孵化機制里。

“我們的機制在于推動那些前所未見、具有開創性的藝術實踐，”Jill在分享藝術家高磊的成長軌跡時這樣說：“2025年初，高磊在香格納蘇河推出個展“他山”。展覽中的一件核心互動裝置同樣名為“他山”，被特意置于蘇河皓司的天臺呈現。該裝置在結構與概念上，呼應了蘇河皓司的建筑前身——始建于1930年的中國實業銀行倉庫。高磊通過“他山”激活了蘇州河畔的歷史現場，并引導觀眾在當代空間中感知時間層疊的敘事。今年蘇河藝術季，他在蘇河皓司的Longlati經緯藝術中心呈現個展‘曠野 6EQUJ5’。展覽延續以建筑為線索的創作思路，進一步連接歷史脈絡，并融入面向未來的藝術表達。”

高磊“曠野 6EQUJ5”展覽現場

/Longlati經緯藝術中心/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

在Jill看來，“藝術創作始終根植于創作者自身的想象力與生命經驗，而我們致力于提供一個多元的展示路徑、平臺和良好的藝術生態。”

鄒子瑤“太陽，泥土與三眼木”展覽現場

/SOOFA SUHE/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

麥宇田“魚骨的幸運?Lucky Bone”展覽現場

/iD FOUNDATiON/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

談及蘇河皓司兩年的生長，Jill把核心歸結為一種持續的探索沖動：“我覺得最關鍵的一個枝條是它的未知性，蘇河皓司最顯著的成長在于其探索未知領域的好奇心與堅持。在蘇河皓司內不僅有像香格納蘇河、阿拉里奧畫廊這樣在亞洲具有重要影響力的畫廊，同樣也有像SOOFA SUHE、iD FOUNDATiON等關注年輕藝術家的畫廊與基金會。90后和00后的藝術家作品中不斷涌現出令人驚喜的新觀點和新詮釋。你會發現每一代藝術家都帶來了獨特的視角和創新精神，而新一代藝術家們尤其擅長打破傳統界限，重新定義。這種持續的創新能力和開放的態度，也悄然使我們能夠在城市中樹立起獨特的氣質。”

如今，蘇州河沿岸的敘事已從工業遺存轉向藝術生態。在這個過程中，它對于蘇河皓司最核心的意義是什么？Jill的回答將視角拉回文化的深處：“在當代城市文化的建設中，藝術生態的真正力量從來不止于外在的光澤或形而上學的敘事，而在于它能否將創意、歷史與公共體驗重新連接，讓文化成為公眾長期價值的組成部分。蘇州河的歷史沉淀非常悠久，上海開埠以來，它從金融的核心橋梁變成文化藝術的紐帶。正如蘇河皓司的前身是中國實業銀行貨棧大樓，承載著上海金融業的百年記憶。現如今，成為一個藝術文化地標，我覺得它對于我們的意義在于文化的延續性和歷史性。”

第三屆“蘇河藝術季ART IN SUHE HAUS”展覽現場

/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

“我們更關注如何以當代視角詮釋和傳遞亞洲藝術文化，及其背后的跨文化差異與交流。過去已成歷史，而今天的敘述也終將成為未來的歷史回望。因此我們深感責任在肩：當下的實驗與創作不僅回應時代，更將塑造未來對‘現在’的解讀。因此，我們不斷追問——在這個時代的場域中，應探索何種藝術、講述何種故事、展開何種對話？”Jill進一步補充。

“監視器視角”特別項目/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

蘇河皓司與周邊美術館、畫廊、機構之間的聯動，如今也成為顯性的文化現象。“作為一個深入本土化的藝術實踐與共創平臺，我們一直都想提供一個更具探索性且不受商業化束縛的交流場域，”Jill說。“主動聯袂蘇河皓司內部及蘇州河沿岸正在發生的展覽與實驗項目，共同發起藝術的探索。每年的‘蘇河藝術季’都會延續策展性與公共性的使命，連接畫廊、機構、策展人、藝術家和設計師，發掘更多年輕的當代藝術家，共同構建更大、更包容的創意藝術社區。”

當我們談論“在場”，真正指向的并不是一個概念，而是一種被親身感知、被共同生成的狀態。兩年來，蘇河皓司所實踐的，正是將“在場”從抽象的命名轉化為一種具體的文化行動：它拒絕被單一風格所框定，而是以留白、開放與傾聽，讓藝術、設計與公共性自然交匯，生成一種獨特的生態。這種生態并不依賴宏大敘述，而來自日常的累積：創作者的回流、觀眾的聚集、對話的開展、實驗的冒頭——一種氣候在悄悄形成。

第三屆“蘇河藝術季ART IN SUHE HAUS”展覽現場

/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

因此，“在場”不是主題，而是一種姿態。它指向當下，也指向一種持續的生成：作品在此獲得時間的質感，空間因人的參與而不斷被改寫，而不同背景的人在同一棟建筑里互相點亮。真正的意義不在形式，而在發生的瞬間。

第三屆“蘇河藝術季ART IN SUHE HAUS”展覽現場

/蘇河皓司SUHE HAUS/2025

所以，當我們再次談論蘇河皓司時，問題已不在于它“是什么”，而在于它正在促成什么：新的敘述、新的鄰里關系、新的文化尺度。它讓“在場”從一個概念，變成一種可以被觸感到的現實——安靜、開放，卻持續生長。

WORDS

Orpheus

EDITOR

Lesley、August

DESIGN

Ace Chen

POSTED

December 17, 2025