美術聚焦 | 素描之問：在傳統與現代之間

《中國美術報》2025年11月10日封面

《中國美術報》2025年11月10日 02—05版

【編者按】由中國國家畫院主辦的“中國百年素描——現當代著名美術家作品邀請展”即將于11月中旬啟幕。此次展覽系統梳理百年來中國素描的發展脈絡，聚焦素描在當代藝術語境中的價值重構與多元探索，引發美術界對素描的本質、功能與未來走向的深度思考。素描作為造型藝術的基石，正面臨技術變革、審美轉變與文化發展的多重挑戰與機遇。值此重要展覽啟幕之際，《中國美術報》特別策劃“素描之問”專題訪談，旨在以問題為導向，激發思想碰撞，回應時代關切。本次訪談通過聚焦當下美術界關于素描的核心議題，特別邀請中央美術學院教授靳尚誼、中央文史研究館副館長馮遠、中國國家畫院院長劉萬鳴、中國美術家協會原分黨組書記徐里、中國美術家協會副主席龐茂琨、中國國家畫院原院長盧禹舜、工筆重彩畫家蔣采萍、中央美術學院教授唐勇力、中國藝術研究院油畫院名譽院長楊飛云、中國美術家協會原副主席何家英、中國國家畫院藝術家趙奇、中國美術學院教授周剛、中國國家畫院人物畫所原所長李曉柱、中國國家畫院山水畫所所長方向、中國國家畫院油畫所所長趙培智、中國國家畫院雕塑所所長鄧柯、中央美術學院科研處處長于洋、湖北美術學院繪畫學院院長徐文濤、中央美術學院造型學科基礎部主任白曉剛、中國國家畫院藝術家孫震生等具有代表性的藝術家、理論家從創作實踐與教學經驗出發，分享真知灼見，探討素描在當代藝術生態中的定位、轉型與可能性。

本報記者?劉晶/策劃

問題一：素描的本質是什么？

靳尚誼

素描是油畫藝術的造型基礎，研究素描就是研究西方造型藝術體系。要了解西方的藝術體系，就要從素描入手。因為西方體系的抽象美是由寫實里來的，所以素描作為基礎的重要性就體現在這里。如果不懂得“寫實”，就不會知曉油畫中的抽象美是什么。傳統和現代都是一個體系，只是表達的方式不一樣、風格不一樣而已，判斷它好壞的標準是一樣的。抽象藝術不能完全脫離對真實的認識，正是因為基于素描的真實才有可能得到抽象美。

馮遠

素描是所有繪畫的基礎，也是影響作品質量和創作成敗的因素之一。廣義上的素描泛指一切單色的繪畫，起源于西洋繪畫對造型能力的培養；狹義上的素描特指用于學習美術技巧、掌握造型規律、培養專業人員的繪畫訓練。素描的基本要素是線，點、線、面是其構成的三要素。通常意義上的素描訓練，需要學會解決好構圖、比例、結構、動態、透視等基本問題，理解并達到學會處理好色階、質感、主次、虛實均衡、形體、層次以及整體與局部的關系等要求。在熟練掌握基本功的基礎上，提升作者總體的觀察、表現能力水平，從而激發作者的想象力、表達力和創作力，進而引領其超越“外師造化”“形神兼備”“中得心源”，完成由直觀感受到主觀表達的訓練過程和心理躍升。素描訓練可以培養我們超乎常人的視覺洞察力和敏銳的心靈直覺力。無論何種新的思想和觀念都試圖在表現藝術的本質過程中，體現深刻和精微。作為造型藝術的繪畫，目的就是傳達作者對外部世界、世間萬物（即便是借寓托物）的認知表現意識和個人情感理念的投注。中西繪畫在觀察和表達方式上有差異，也有近同之處，盡管稱謂用名迥異，但在基本要素的內在指涉上和藝術核心要義方面同中有異、異中有同，而非絕然兩端，形同水火互不相融。

盧禹舜

素描本質上是一種能力的培養，是訓練畫家觀察事物、認識生活最有效的方式之一。它不僅鍛煉造型能力，更深層地影響著一個人如何看待世界、理解現實——這種觀察與認知的能力，對人的整體塑造至關重要。試問，一個學生如果沒有扎實的能力基礎，如何能勝任今天中國畫創作的要求？尤其是面對重大主題性創作時，對藝術家在構圖、結構、人物關系、空間處理以及整體藝術表現上的綜合要求極高，僅靠傳統文人畫那種“三筆兩筆”的寫意方式，已經難以承擔起這樣的藝術使命。其中，很大程度上要依靠素描訓練來支撐。素描教育的重要性不容忽視。

龐茂琨

素描的本質就是通過單色繪畫來建構和塑造形與象，以表達我們對世界的認識和審美的情感。它是繪畫最為單純、最為根本的表現方式，“單純”是指它通過手繪直接描繪物象，“根本”是指通過造型手段來傳達我們的主觀精神和思想情感。當然，素描也是我們最初學習繪畫的基礎，是錘煉藝術家理性與感性完美結合的最佳途徑，是我們認識自然、創造世界的重要方式。另外，素描本身就是一種具有魅力的藝術形式，正因為沒有了色彩的因素，才使得我們在單色的千變萬化中探尋著人類精神世界的奧秘和真諦。

蔣采萍

我一直堅持畫人物肖像，尤其是用色粉筆進行寫生。這種形式本質上仍屬于廣義的素描范疇——它服務于造型研究，而對造型的理解與錘煉，是貫穿藝術家一生的核心課題。

楊飛云

素描是造型藝術最根本的基礎，其核心在于對繪畫原理的掌握，而不僅是一種技術訓練。從廣義上說，繪畫中除去色彩的部分——包括形體、結構、空間、比例、透視、光影、節奏、體積等——都屬于素描的范疇；從狹義或教學實踐角度看，素描特指在平面上準確表現三維對象的造型能力，尤其在油畫和具象寫實繪畫中，它是支撐形象塑造的“骨架”。對我而言，素描遠不止“打基礎”這么簡單。它是一種科學而系統的視覺認知方式，涉及解剖結構、幾何構造、空間透視等原理。畫家要在一個二維平面上呈現可信、確切、有力量的生命形象，必須建立在這種透徹理解之上。這種理解不是表面描摹，而是深入到對象內在的結構邏輯——就像蓋房子，先要有四梁八柱的比例與結構正確，才能談風格與裝飾。我長期專注于人物肖像創作，素描在其中占據最核心的位置。無論是少女還是老人，打動我的不僅是外貌特征，更是其內在神態與生命質感。而要準確傳達這種“神”，必須依靠扎實的造型能力：通過觀察，在理解結構的基礎上提煉形體，用線條與塊面將動態、表情、氣質落實到畫面。這個過程既需理性分析，也需感性捕捉，最終實現“形神兼備”。

趙奇

素描就是繪畫，別無他意。如果要談它的本質，那將是一個冗長而復雜的問題。我想說得直接一點——從繪畫的方式來說，好比生了一個孩子，總得給他起個名字，目的是方便有事時能找到他。按照大家的習慣，我們會根據孩子的模樣和自己的喜好來歸納命名。素描也是如此：首先，它沒有使用太多顏色，幾乎只用單一色調；至于工具和材料，則以便捷、順手為原則，這方面并沒有特別嚴格的要求。因為面對自然時，我們需要不斷修正畫面——沒有人能一筆就準確無誤地把對象描摹下來。也就是說，在繪畫過程中，素描始終處于不斷修改與調整的狀態。因此，那些容易擦除、便于清洗的材料可能更為合適。

何家英

長期以來，人們對“素描”存在一種普遍誤解——將素描等同于明暗表現。凡是以明暗方式描繪的，便被視為素描；而中國畫以線為主，則被認為與素描無關。這種狹隘的理解，導致素描在國畫教學與創作中被邊緣化，甚至被誤認為是對傳統筆墨的干擾或破壞。實則不然。素描并非僅指“明暗”，而是一個廣義的造型基礎概念。它既包括明暗素描，也涵蓋線性素描、結構素描、速寫、草圖、底稿等多種形式。素描的本質，是繪畫的基礎性手段，是解決造型問題的核心訓練方法。它服務于兩個層面：一是學習繪畫的基礎過程，二是為創作所做的前期準備。無論是用線條還是明暗，素描的核心任務在于：深入理解物體的結構與解剖；掌握透視與空間關系；建立整體的畫面意識；培養對造型的敏銳感知。

李曉柱

素描的本質在于“素”——可以是單色，也可以是較少的色彩。其功用在不同文化背景下呈現出多樣性。長期以來，我們將其作為造型基礎訓練的重要手段，同時也是培養整體觀察方法的有效途徑。憑借其便捷性，素描能夠快速記錄生活、捕捉現實物象，因而具有生動、鮮活的特質，進而形成了獨特的審美特征與藝術價值。隨著藝術的發展，素描已逐漸從實用性的功能角色，轉向具有獨立屬性的藝術作品。

趙培智

素描從一開始就是獨立的、具有獨立完整的審美價值的藝術形式，尤其是在當下，素描獨特的樸素直接而有力的表達方式成為一種很好的藝術形式。

于洋

一直以來，作為美術學院教學的基礎訓練手段，無論在藝術史上還是在當下的學院教學中，素描都被認為是造型藝術高樓大廈的堅實地基。作為訓練手段的素描，本質上是造型藝術語言的單元和語法，訓練學生眼、心、手相應的藝術感知與表現能力，養成局部服從整體的習慣，掌握結構、比例、透視、明暗等造型基本要素，通過感知與表現物體對象與空間的體感、量感、質感，養成嚴謹而協調的作畫習慣。雖然素描的本質是“工具”和“語法”，是“母語”和“基礎”，但它也具有獨立繪畫種類的屬性和獨特審美價值，特別以其材料的純粹性、基礎性和直接性，展現出一種樸素含蓄、厚重內斂的力量感。也正因如此，歐洲藝術史上重要的繪畫、雕塑大家，如文藝復興時期的達·芬奇、米開朗基羅，新古典主義時期的達維特、安格爾等畫家，都有自身的素描風格。無疑，作為一種高貴而單純的藝術，素描具有獨立而特別的審美屬性與畫種價值。

孫震生

對這一問題的理解，不妨從狹義與廣義兩個維度展開。狹義上，素描常被視為繪畫學習的基礎階段——以鉛筆、炭筆等工具，借助明暗與光影，進行造型、結構與空間關系的訓練。它強調技法與觀察，是大多數習畫者的必經之路。而從廣義來看，“素描”一詞可理解為“樸素的描繪”。它不只屬于繪畫領域，文學中亦有類似“素描”的手法——白描，指向一種簡潔而質樸的表達方式。在藝術創作中，素描因此超越了材料與技法的限制，成為一種不事雕琢、純粹、直接的語言。時至今日，素描已遠不止于基本功訓練或創作素材的收集手段。它發展為一門成熟而獨立的畫種，擁有完整的審美體系。從學院派的扎實寫生，到融合水墨意蘊的線條表現，再到具有當代意識的觀念性創作——素描展現出多元的風格面向與豐富的藝術面貌，持續拓展著視覺表達。

問題二：素描如何與中國本土藝術傳統對話

劉萬鳴

素描作為造型藝術的基礎，長期以來對中國畫的發展起到了積極作用。近年來，有人提出“素描毀了中國畫”，這種觀點值得商榷。“素描”一詞在東西方語境中含義不同，應用方式也各有側重。但客觀來看，近現代中國畫——無論是人物、山水還是花鳥——實際上一直在吸收素描的養分。徐悲鴻先生當年赴歐學習，并非只為掌握油畫，而是希望借西方藝術之長改造中國畫，扭轉明清以來部分繪畫萎靡輕浮的風氣。他以素描解決“形”的問題，以書法承載“神”的表達，將嚴謹造型與筆墨精神結合，開創了中國人物畫的新格局。這一變革意義重大，堪稱中國畫現代轉型的里程碑。有人將中國畫的式微歸咎于素描，實屬簡單歸因。真正的問題在于書法的式微、畫家綜合修養的不足，以及對傳統理解的淺薄。徐悲鴻曾言：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之。”這體現了開放而理性的文化態度。素描本身無害，關鍵在于如何“融”、如何“化”。

值得反思的是，我們是否真正學到了素描的精髓？蘇聯式全因素素描強調光影調子，成為當下主流教學模式，但歐洲古典大師如丟勒、荷爾拜因、安格爾等，更重線性表達，講究結構與韻律，與中國畫的線描精神有內在契合。我們教得少、學得淺，卻輕易否定素描的價值，實為偏頗。

真正成功的融合，源于深厚的文化根基。徐悲鴻、蔣兆和等人之所以能化西為中，是因為他們深諳傳統，具備書法功力與文化自信。潘天壽雖未畫素描，但他以中國審美理解素描，主張人物“臉要洗干凈”，即減少冗余調子，追求純凈格調——這本身就是對素描的本土化提煉。我將創作的一批素描寫生作品命名為“寫真集”，而非“素描集”。“寫真”既求形準，更重神完。我以為，素描與中國畫并非對立，而是可以相互滋養。關鍵在于創作者是否具備文化主體性——以中國精神為內核，擇取外來技法之精華，實現“借融而達至化”。

總之，素描不是中國畫的敵人，盲目排斥或機械照搬才是。真正的藝術自信，源于對傳統的深刻理解與對世界的開放胸懷。素描在中國畫教學與創作中，仍應作為重要基礎，但需有選擇、有轉化、有“化”的能力。唯有如此，中國畫才能在當代煥發新的生命力。

徐里

素描是繪畫的核心基本功，其概念雖源于西方，但核心價值具有共通性。西方素描體系的根基是科學的透視學與解剖學，文藝復興時期對人體解剖、造型結構的深入研究，讓它形成“以線條塑體積、明暗、空間”的寫實邏輯，線條是服務于造型的輔助工具，準確性與立體感是核心追求。 而中國傳統藝術中，雖無“素描”之名，卻有“素描之實”：“搜盡奇峰打草稿”的寫生實踐，本質就是藝術家深入生活、收集素材的“中國式素描”，且這種寫生不局限于記錄，更強調“以心取象”，承載著對自然的主觀理解與精神表達。同時，中國畫以線條為獨立藝術語言，“以線造型”的背后是書法藝術的滋養與“天人合一”的哲學觀——線條可單獨成為審美對象（如白描），重“表意”而非單純塑形，筆墨意趣里藏著情感與氣韻。 正是這種差異，讓二者的融合形成“互補效應”：素描的科學造型方法，能幫助中國畫突破傳統造型的局限，增強畫面的結構感與空間感；而中國畫的筆墨意趣、“表意”傳統，又能為素描注入主觀情感與文化內涵，避免其陷入機械寫實的窠臼。最終，這種融合沒有消解中國畫的本體特征，反而讓中國藝術在保留文化根脈的同時，獲得了更豐富的表現力。

蔣采萍

關于社會上有人提出的“素描是否毀了中國畫”這一爭議，我認為這是一種誤解。任何畫種本身都不會阻礙另一種藝術的發展。關鍵在于藝術家是否有開放的心態和轉化的能力。如果你覺得某種技法、風格或觀念對你有益，你自然會將其吸收融合；若不適合，也不必排斥。我對所有藝術形式都沒有成見。無論是油畫、水彩還是當代藝術，只要其中有美的元素、有價值的表現方式，都值得欣賞與借鑒。

唐勇力

20世紀以來，從徐悲鴻—蔣兆和體系到浙派人物畫，所有成功范式都建立在對素描的本土化改造之上。素描非但沒有消解中國畫本體，反而成為其現代化轉型的關鍵助力——前提是必須“洗洗干凈”，轉化為線性、平面、重神韻的表達方式。

趙奇

將中國畫與西方繪畫對立起來，是很不明智的——事實上也根本做不到。文化和文明始終是在碰撞中交流、在交流中生長的。我們承認，語言如同植物，只有扎根于合適的土壤才能生長，也因此才呈現出千姿百態的模樣。正因如此，我們為之激動，而不會產生心理上的不適。特色從來不是沖突的理由，更不是用來證明誰比誰高明的依據。任何一種藝術語言的發展，都離不開自身的傳統與生活經驗的滋養。藝術如何立足于當下，如何確立自己的位置，關鍵在于畫家對這門語言的理解與掌握能力。如果說“傳統”，那不過是一種日久天長養成的習氣，又何必刻意強調？真正值得我們關心的，難道不正是“當下”嗎？就像看到一種食物，拿過來吃就是了。如果它真的讓你不舒服，下次自然不會再去找那個麻煩。

何家英

素描教會我們的，是“微妙”的藝術。在我的創作中，素描始終是不可或缺的支撐。我沒有接受過傳統意義上的“傳移模寫”式訓練，臨摹古畫更多是學習筆墨語言與審美品位，而非解決基礎造型問題。因此，我依賴素描來搜集素材、構思構圖、繪制底稿——整個創作前期都是素描的過程。尤其在處理畫面關系時，我深受大學時期石膏像訓練的影響。我的老師劉天成曾強調：“差之毫厘，失之千里。” 那一點微妙的明暗過渡、結構轉折、虛實對比，往往決定了作品的高下。這種對“微妙變化”的敏感，不僅適用于油畫，同樣貫穿于中國畫的筆墨表現之中——干濕濃淡、輕重緩急、疏密聚散，皆需精準把控。總之，素描非但無礙于中國畫，反而是其現代轉型的重要助力。它拓展了我們的視覺認知，強化了造型能力，提升了畫面控制力，并激發了藝術感受力。關鍵在于如何理解與運用素描——不是照搬西方模式，而是將其內化為服務于中國畫本體的語言工具。

周剛

從我多年的個人體驗來看，學習西方藝術，如油畫、水彩、版畫以及雕塑，是非常有必要的，學習嚴謹的西方表現，如果有良好的素描能力，對日后的藝術創作將會產生很大的幫助。我以為，中國繪畫學習西方素描需要變得十分謹慎，西方素描的觀察方法，對規律的認知方法是值得我們學習與研究的。但是，如果把西方素描的那一套表現方法完全用在中國繪畫上面，我以為是十分不可取的。我看到許多中國人物畫已經變成了用毛筆畫素描，完全丟掉了中國繪畫的基本特征，讓人十分痛心。

李曉柱

素描與中國畫的線描在本質的造型方式上并不沖突，區別主要在于所使用的基礎材料不同。二者同樣以素色呈現，皆以點、線、面為基本元素構建畫面。不同的文化土壤孕育出不同的審美特征。隨著藝術的不斷深度融合，這兩種方式都在表達更為深層的藝術觀念。我們不必擔憂素描會消解中國畫的特質，而應從更高的層面出發，構建既契合當代語境又具有個人獨特性的表達方式。

方向

在學術和藝術領域，談到素描與中國傳統藝術的結合，“線性素描”是一個被廣泛接受的說法。這種方法不僅拓展了以光影為主的素描表現方式，也增強了中國畫的表現力。它強調“以線為本、適度取舍”，在吸收西方素描優點的同時，保留了中國畫注重線條和結構的本質特征。素描的引入，為中國畫帶來了新的活力。尤其是它的寫實能力，推動了中國畫在現實題材上的發展。比如，近現代畫家周思聰在礦區人物創作中，就運用了扎實的素描基礎來處理人物形體，這種重造型、重生活的傾向，至今仍影響著許多人的人物畫創作。同時，中國畫的寫意精神也反過來影響了素描實踐。不少藝術家在素描中融入寫意觀念，打破媒介界限，嘗試用炭筆畫在宣紙上等混合方式，進行實驗性探索。正因如此，線性素描不再只是模仿光影和明暗，而是更關注對象本身的結構，結合對真實的感受，以線條為主導組織畫面。就像建筑要有穩固的地基和主體框架一樣，線是這類素描的骨架。正是堅持“以線為本、適度取舍”的原則，近現代許多優秀的中國畫畫家才能在吸收外來技法的同時，守住寫意精神的根本，并實現持續的藝術創新。

于洋

百余年來，素描是中國畫寫實改良和現代化進程的階梯與催化劑。或者說，當初西方素描體系引入，初衷就是“改良中國畫”，因此這場對話從一開始就充滿了戲劇性張力和針對性。素描與中國畫的線條、筆墨相較，側重于科學性與分析性，與中國畫筆墨寫意的精神性與混沌性具有一定的互補價值。二者融合的過程與是非判斷已有很多文章討論，這里不再贅述，只強調兩點：其一，素描帶給近現代中國畫的積極意義和建構意義，總體上大于消解性與破壞力，特別是對于人物畫而言，20世紀以來形成的“新傳統”人物畫風格取得了諸多成果；其二，對于素描和中國畫筆墨的一些共性特點的發掘，如微妙的、詩意的、具有物質與精神質感的表達，有助于二者的深度融合，這時候應該跨越“中—西”“古—今”的藩籬，追求某種根性的、普適的精神目標。

孫震生

素描如何與本土藝術傳統展開深度對話？這一命題不僅關乎技法融合，更觸及文化身份的思考。藝術的生命在于發展。它隨時代而演進，在開放中汲取養分。新形式經時間沉淀可化為傳統，而傳統亦需新鮮血液的注入，方能延續活力。中國畫的發展，既需扎根于千年文脈，也離不開外來文化的刺激與激發。回望20世紀初，徐悲鴻等先賢遠渡重洋，引素描入中華，開啟“西學東漸”的藝術實踐。他們以素描的嚴謹造型補益中國畫的寫意精神，推動本土繪畫的現代轉型。經過百年探索，這一融合尤其在人物畫主題創作中成效顯著——畫家憑借素描所訓練的扎實造型能力，使筆下形象既傳神又具象，達到“形神兼備”的新高度。進一步而言，中國繪畫傳統中本就有與素描相通的精神基因。白描與墨稿，即以線條提煉物象、經營位置的技法，其本質與素描異曲同工。雖所用工具不同，然二者在推敲造型、構建畫面方面的追求如出一轍。從遠古巖畫的樸拙線痕，到彩陶紋飾的流動韻律，再到漢畫像石、畫像磚的生動刻畫——以線為骨的表達方式，始終是中國藝術的根脈所在。因此，所謂“素描之爭”，實為偽命題。中西繪畫在造型藝術的底層邏輯上本就相通。真正的關鍵，不在于排斥或盲從，而在于如何以我為主、化西為中，在碰撞中激活傳統的當代生命力，讓筆下的每一根線條既承載東方意蘊，亦映照時代精神。

問題三：素描教學的核心是什么？

靳尚誼

素描作為中國現代美術教育的基礎，其教學核心首先應建立在對造型規律的深入掌握之上。我20世紀50年代初在國立北平藝專（后并入中央美術學院）學習時，所接受的是徐悲鴻從法國帶回的歐洲學院派素描體系。這一體系強調通過分面法準確表現物體的立體感、空間關系、質感與光影，尤其重視對人體解剖結構的理解——這是造型能力的根本。1955年，我在馬克西莫夫主持的油畫訓練班進一步深化了這一認識。蘇聯素描教學在繼承歐洲傳統的基礎上，對解剖的要求更為系統和深入，甚至組織學生去醫院觀摩真實人體解剖。更重要的是，馬克西莫夫提出了“結構”這一關鍵概念。他指出，“解剖”是知識，“結構”則是將這種知識轉化為畫面內在構造的能力——如同蓋房子，先有骨架，再壘磚瓦。他通過修改馮法祀的人體素描讓我們直觀體會到：只有把骨骼、肌肉等要素有機整合，畫面才真正“結實”。由此我們意識到，真正的造型訓練不是機械描摹外形，而是通過理解中線、對稱、體塊運動規律（如頭、胸、骨盆的穩定與腰、頸、髖關節的活動）來把握對象的本質。這種基于結構的觀察方法，使我們能夠達到高度準確的造型能力——甚至可以說是“絕對準確”。當然，這種嚴謹的訓練并非壓制個性，而是為表達提供堅實支撐。我在訓練班只學了半年素描，但之后用了近五年時間反復實踐，直到1964年才真正解決造型問題。沒有扎實的基礎，所謂“個性化表達”往往流于空泛；而有了扎實的造型能力，藝術家才能自由地探索屬于自己的視覺語言。因此，素描教學的重心應當首先放在造型規律、解剖結構和空間透視的系統訓練上。這是不可繞行的基本功。在此基礎上，個性與創造力才有依托、有方向、有深度。二者的平衡，并非平均分配時間，而是以“結構”為橋梁——讓規律服務于表達、讓技術升華為藝術。

盧禹舜

真正的藝術家必須既有傳統文化修養，也要有現實觀察能力。這兩種能力在素描中可以得到統一。素描從來不只是西方的東西，也不是現代才有的訓練方式；它是造型藝術的根本能力，貫穿于古今中外的一切視覺創造之中。通過素描，藝術家能夠將時代生活、天地大象轉化為審美形態，無論是抽象、意象還是心象，都能在這一過程中得以體現和發展。最終，通過打破真實空間并重組以現實自然為基礎的畫面空間或心源空間，既腳踏實地又放飛理想，展現浪漫情懷與現實精神的結合。

龐茂琨

素描教學的核心是通過對造型與審美的理解和運用，所謂造型規律、解剖結構、空間透視都是最基本最傳統的方式，其目的也是通過實踐去體驗其中的規律與奧妙，既使我們建立起科學的觀察方法和表現方法，又使我們從中獲得更大的智慧和自由。所以，在教學中，必須通過嚴謹的基礎訓練來培養學生的基本造型能力，同時培養學生的主動意識，激發出豐富的想象空間和審美經驗。要學好素描必須從美術史里、從大師身上獲得靈感和力量，在眾多巔峰中汲取精華，重點學習大師們的獨立創新意識和個性化品格，在學習中比較、在學習中進步。另外，必須通過長期的實踐磨煉，才能真正地體驗到素描的規律與真味，從而造就新的自我。

楊飛云

當前美術教育中存在一種誤區：許多學生能畫出全因素素描——有明暗、有體積、看起來“像”——卻缺乏對結構本質的把握，更難在此基礎上進行藝術提煉。這種訓練停留在表層復制，無法支撐個人風格的形成。素描的高階目標，是在掌握共性原理后，表達個性感受，使造型更具概括力、表現力和精神深度。因此，我非常支持舉辦如“百年素描展”這樣的學術梳理活動。它不僅是對歷史的回顧，更是對當下創作的提醒：真正的藝術自由，建立在對規律的深刻掌握之上。正如孔子“七十而從心所欲，不逾矩”，畫家唯有在素描原理的“規矩”中深耕，才能讓才情真正升華，而非流于隨意與淺薄。文藝復興之所以偉大，正是因為發現了透視與解剖，并將其融入藝術，使人的真實與尊嚴得以精準表達。今天，我們仍需回歸這一傳統——尊重素描作為造型原理的根本地位，在法度中求創造、在規矩中得自由。這不僅關乎技術，更關乎藝術的高度與尊嚴。

趙奇

在教學中，素描若想單純地提出自身的要求，幾乎是不可能的。當我們面對要描繪的對象時，又如何界定“怎么畫才算好”呢？作為繪畫的一種語言，教學的核心及其要求，不應局限于繪畫的方式本身，而應聚焦于畫面本身——最終畫出來的東西才算數。事實上，我們在教學中所強調的“基礎”，往往并非僅靠手頭功夫就能解決的問題。繪畫的一切問題，始終指向最終的目的。

周剛

素描教學的核心應該是培養藝術家的觀察能力和感受能力，它應當是最直接、最率真的表達方式。素描既要注重造型規律、解剖結構和空間透視的學習，又要注意學習者從具象到抽象表達的廣闊實踐，不應該將兩者人為地割裂開。兩者的平衡點在于藝術家在自己的藝術實踐過程中，要隨著自己的藝術實踐，不斷使自己的藝術實踐與藝術表達相結合，不可以以一種定式為規范，并以此約束自己的創作與藝術表達。

白曉剛

素描教學的根本目標，是培養觀察能力與表達能力，本質上是一種在視覺藝術或造型藝術前提下的觀察方法和思維方式的訓練。素描正是實現這一目標的有效手段。在初學階段，尤其是專業美術院校低年級，教學應側重于引導學生通過認真觀察、深入分析客觀對象，由表及里地培養系統的觀察能力和造型思維。這種訓練不僅提升對形體、結構、空間的理解，也同步發展感受力與表達力——即個性化表達和創造力的基礎。因此，基礎訓練與創造力培養并非割裂，而是相輔相成。二者的平衡，取決于教學過程中針對不同階段學生能力發展的合理側重。

趙培智

寫實訓練和強調視覺表達與創造力的抽象訓練兩方面都是素描教學的核心。

于洋

在學院教學中，素描的核心指向的是造型藝術的“硬功夫”和靈魂，指向的是培養具有扎實造型基礎、穩定審美判斷的造型藝術與其他視覺藝術人才。從某種程度來說，對于素描的態度決定了對于美術學院造型藝術教學的態度——基礎訓練當然應該是嚴謹、求是、扎實、穩定的，行穩方能致遠，而不是上來就急于創新，急于探索個性表達，這是一個顯而易見的問題。扎實穩定的基礎是探索個性表達的前提，因此在本質上說，二者之間是遞進關系，只是在轉折之“度”和恰切時機的判斷上，依不同繪畫種類和表現媒介而側重不同，也因創作者自身情況而表現不同。“不破不立”，但“破”又是建立在“立”的基礎上，素描的建構性、確立性作用，是造型藝術訓練過程中不可繞過、不宜“快進”的一環。

問題四：在全球化與AI技術迭代加速的今天，如何理解素描“守正”與“創新”的關系？

唐勇力

我這一代人學畫皆始于素描。從早期光影素描入手，素描對人物造型能力的建立起到了決定性作用。但隨著對中國畫本體語言的深入理解，我逐漸意識到：素描的價值不在于照搬西方體系，而在于如何在“守正”基礎上實現“創新”——即堅守中國畫以線造型、重筆墨意趣的審美根基，同時吸收素描在結構認知上的科學性。20世紀五六十年代，潘天壽先生就提出：“國畫系的素描要把臉‘洗干凈’。”這并非否定素描，而是主張去除西方素描中強烈的明暗體積感，回歸平面化、線性化的東方造型觀。這一思想深刻影響了后來的發展。到20世紀80年代，在方增先等前輩推動下，“結構素描”被引入中國畫教學，強調解剖結構，弱化光影，成為素描本土化的重要一步。但結構素描仍偏重理性分析，容易削弱中國畫“以線立骨”的書寫性與生動性。為此，我在20世紀80年代末至90年代逐步提出“線性素描”理念：以中國線造型思維為核心，吸收結構素描的科學內核，弱化明暗，強化輪廓線、結構線與衣紋線的表現力，追求形神兼備、線面結合的東方表達。這不是對西方素描的復制，而是基于中國文化立場的創造性轉化。這一路徑回應了“守正”與“創新”的關系：“正”是中國畫的本體語言與審美精神，“新”是對造型規律的科學認知與時代轉化。在全球化與AI技術加速發展的今天，“新”不等于拋棄傳統，“正”也不等于固守舊法。素描教學的標準，應看其是否服務于中國畫的造型需求，是否有助于藝術家建立準確而富有表現力的視覺語言。

何家英

繪畫有三大核心要素：空間、感覺、節奏，三者缺一不可。若認為中國畫只是平面化、意象化的表達，這實則是對其深度的淺化理解。中國畫從來不是脫離現實的空想，而是“師法造化”的結果——追求的是經過心靈提煉后的“真實”，是一種理想化的審美建構。每一時代的中國畫創新，都建立在對自然的真實感受之上。沒有真切的體驗，所謂的“創新”不過是形式拼湊、標新立異，缺乏情感根基，流于虛偽。而素描正是連接自然與心靈的橋梁，它訓練我們如何從紛繁的現實中提取本質，如何將外在形象轉化為內在表達。

趙培智

守正是繼承和延續傳統，但藝術要發展必須創新——是在傳統基礎上的創造與突破。而“正”，是那些已成為經典的藝術。

問題五：當代藝術中素描的價值何在？

徐里

在當代藝術語境中，素描的價值不僅沒有減弱，反而因其獨特性而愈發凸顯。今天的素描早已超越傳統“基礎訓練”的單一角色，它既是造型的基本功，也是創作的起點，甚至本身就是一種獨立的藝術表達方式。在當代美術教育中，素描依然具有導向性、示范性與引領性的作用。它不僅關乎形體塑造的能力，更深刻塑造著藝術家的觀察方式、思維深度與創作潛力。一個畫家能否敏銳捕捉形象、有效提煉視覺語言、有機構建畫面結構，其素描素養往往起著決定性作用。縱觀美術史，凡具有代表性的藝術家及其經典作品，無不在素描與速寫方面擁有深厚積淀。素描堪稱畫家的藝術生命線：它雖為基礎，卻決定了造型能力的上限，也深刻影響著個人風格的形成與藝術語言的成熟。因此，我呼吁年輕一代美術學習者重新認識素描的當代價值——不應將其簡化為機械復制的模板或應試工具，而應視其為觀察世界、理解形式、表達情感的根本方法。在掌握造型規律的基礎上，結合個體感受與審美追求，探索多元、個性化的素描語言。素描是對美的認知，是對物象的消化，更是通往藝術創造的橋梁。唯有如此理解與實踐，素描才能在當代藝術中煥發新的生命力，持續推動中國美術的創新發展。

唐勇力

在當代藝術語境中，素描的獨特價值正體現在“轉化能力”上。它既是基礎訓練，也是獨立的視覺思維載體。尤其在重大歷史題材創作中（如我的《開國大典》），線性素描幫助我將照片資料轉化為符合中國畫審美要求的結構稿，實現形準、神完、線暢的統一。這種手工性、思維性與文化自覺的結合，是AI圖像無法替代的。

李曉柱

素描作為一種造型手段，完全可以成為當代藝術的一種呈現方式。當代藝術并不排斥任何方法與路徑。素描在不斷剝離其原有屬性的同時，持續迭代、不斷重生——這正是其作為方法論的意義所在。

徐文濤

在當代藝術中，素描的核心價值在于以最直接的“視覺思考”承載藝術家的認知與表達。其不可替代性，正體現在“即時性、純粹性與私密性”之中——它跳過復雜媒介的干預，直抵觀念本身。在當代語境下重新定義素描，關鍵在于打破將其僅視為“基礎訓練工具”的單一認知：它既是藝術家捕捉靈感、梳理思維的“思維草稿”，也是可獨立呈現的“觀念載體”，更是連接內心與外部世界的“原始通道”。

問題六：素描的評價標準是唯一的嗎？

龐茂琨

如果說素描有一個總體的、唯一的評價標準的話，我認為一幅好的素描應該是既簡練又生動地表現物象與情感，最終達至主客觀的高度和諧。但從風格和樣式的角度來看，則應該尊重每個個體的不同路徑、不同體驗。因此，需要我們更加寬闊地理解素描作為一門藝術的自由度和創新空間。首先我們必須通過素描激發出豐富的想象空間和審美經驗。歷史上優秀的素描無不體現出藝術家最初的思想萌動和創新意識，讓許多具有個性和創意的偉大作品成為現實。所以，素描無論作為基礎還是創作都應該保持一種探尋世界、探尋自我的狀態。作為評價方，更應該鼓勵每個畫者在不斷地嘗試和挖掘中去發現新的領地，從而打破傳統的單一評價標準。

唐勇力

素描的評價標準絕非唯一。我們應構建一個尊重多元價值的體系：對國畫專業而言，應看重其是否強化線造型能力、是否服務于筆墨表達；對設計或跨學科領域，則可側重觀察力、概括力或觀念傳達。關鍵在于——素描是手段，不是目的；其價值取決于使用者的文化立場與藝術目標。歸根結底，中國人物畫的發展離不開素描，但必須走一條民族化、本土化的道路。“線性素描”正是這一道路的實踐成果：它守住了中國畫的“正”，也開出了屬于這個時代的“新”。

方向

素描沒有唯一的評價標準，這已是今天學界的普遍共識。這種多元看法，既來自多年來的藝術實踐，也反映了當下藝術形式多樣并存的現實。不過，與其急于建立一個“多元評價體系”，不如換個思路：真正重要的，不是立刻制定標準，而是先營造一種能讓不同藝術方式共存、共進的環境。換句話說，問題不在于標準本身，而在于讓多種標準能夠自然生長的土壤。因此，首先要做的，是建立一個健康、包容的藝術生態。在這個環境中，人們通過實踐、交流和學習，逐步形成對素描的多種理解，培養基本的藝術素養。久而久之，社會才會自然而然地接受不同的素描觀念，形成多元共存的評價氛圍。這個過程是漸進的、動態的，標準也會隨著實踐不斷調整。它不是一次性設計出來的，而是在實踐中慢慢形成的。正因如此，這樣的評價體系才真正有生命力。

徐文濤

素描的評價標準絕非唯一，其核心在于從“單一技法維度”轉向“技法＋觀念＋語境”的多元評價框架。要構建一個尊重多元價值的素描評價體系，關鍵在于把握三點：一、承認文化差異——不將西方寫實傳統或東方寫意美學奉為普適或絕對標準；二、兼顧“視覺基礎”與“觀念表達”——既評估造型能力、線條控制等基本功，更關注作品是否傳遞出獨特的思考與藝術立場；三、尊重創作語境——同一幅素描在“基礎訓練”與“當代觀念表達”中的功能與意圖不同，評判的側重點和權重也應相應調整。

趙培智

素描是在不斷發展和延伸的，因此評價體系和標準也會隨之改變。

問題七：在圖像與AI技術高度發達的今天，素描對當代繪畫創作是否仍具有不可替代的作用？

龐茂琨

在AI技術飛速發展的今天，特別是Al對繪畫的沖擊，讓我們都感受到了一種從未有過的挑戰。素描作為藝術創作的基石之一，它在傳統與現代、手繪與智能生成之間的平衡將成為我們思考和探索的重點。總體上看，我認為盡管AI在模仿人類繪畫、綜合已有風格方面取得了一定的進展，但它仍然無法完全取代人類。首先，素描是一種手繪的方式，也是一種造型的過程，體現出人的思想和精神的豐富性，它所呈現出的氣質和語言特征是每個人獨有的，蘊含著藝術家對于世界的特殊感受和微妙把握。這種人類才具備的情感、思想和創造力，包括試錯、糾錯體驗等也都是AI無法模擬和替代的。另外，人對于美的認知和理解受到文化、歷史、社會環境等多種因素的影響。而AI只能通過程序和算法來整合、模擬表面效果。因此人的審美判斷是高于且指導AI的。沒有藝術家或者繪畫者的掌控，AI就無法完成創造與審美的任務，因為主體意識和價值判斷永遠存在于人的心靈之中。

周剛

在AI高度發達的今天以及未來，我以為它都無法取代素描學習的作用，素描的學習是培養藝術家認識世界、觀察世界和真切的情感表達，這種表達是帶有藝術家對世界、對人性最真切的認知與體驗，這種體驗是任何機器、任何AI所無法感知與取代的。尤其是素描，它是藝術家直率表達自己心性與感知的最直接手段，它是由情感和血肉體驗的藝術表達，是任何AI無法感知的。

李曉柱

在AI迅速發展的今天，素描在功用層面正逐漸被技術所替代。然而，素描的意義遠不止于實用功能，畫家對它的運用也各不相同。那種畫家與對象之間的碰撞與體悟，是AI無法替代的；而由心靈主導的畫面，終究還需畫家親手完成。

方向

首先需要指出，圖像與AI高度發展的今天是當前一個非常熱門的話題背景，尤其是AI，似乎現在討論任何問題都必須聯系這個語境，才能顯得有意義或有發展前途。但我們要警惕，這是一種預設先行的思維方式——問題還沒展開，就已經把技術變革當作不可回避的前提。因此，這個問題本身其實是存在爭議的。因為“圖像時代”“AI”這些概念，本身的含義和范圍就很難界定，不同人有不同的理解。不過，關于素描的價值，其實是有基本共識的：無論時代如何變化，素描作為美術造型的基礎，在觀察方法、結構理解和表現形式上的作用始終不可替代。近現代以來的大多數美術創作，都是建立在這個基礎之上的。圖像時代也好，AI時代也罷，其技術模型終究依賴大量數據和算法。而這些數據的核心，正是對形體、線條、明暗、空間等視覺要素的記錄與處理——這些本來就是素描所關注的內容。可以說，素描的因子已經內在于這些技術的底層邏輯中，只是以新的方式呈現出來，甚至可能演化成不同的形態。但這些新形態的具體邊界和意義，目前還難以清晰界定。

徐文濤

在AI與圖像技術高度發達的今天，素描對當代繪畫創作依然具有不可替代的核心作用。AI雖能快速生成新穎甚至復雜的圖像，卻始終缺乏“手作”的溫度與靈魂。而素描正是連接畫家情感、認知與畫面的關鍵紐帶。素描的價值早已超越單純的造型訓練，其核心在于沉淀“手感”——筆觸的輕重緩急、線條的情緒張力、落筆時的無意識經驗，這些源于身體感知的創作痕跡，構成了AI無法復制的“繪畫感”。同時，素描訓練所錘煉的觀察邏輯、空間判斷力與解剖認知，使畫家能夠主動、精準地駕馭創作表達，而非被動依賴AI的圖像輸出。它既是夯實繪畫基礎的“地基”，也是釋放個性化語言的“通道”。正因如此，素描讓當代繪畫在技術浪潮中始終保有人文溫度，成為區分AI生成的“圖”與藝術家創作的“畫”的本質所在——它是當代繪畫不可或缺的精神內核。

于洋

造型藝術在當下和未來的最高價值，就在于其以手性的、人性的藝術手段與語言媒介，帶著精神性的溫度完成創作，而素描就最典型地體現著這種價值。在這一創作過程中，手、眼、腦的精密協作，顯現了人的高貴價值及其對于世界的把握方式。因此，AI和圖像技術所完成的算法“擬象”，無法替代素描藝術這種具身體驗的、沉浸式的創作行為。此外，在美術創作面臨同質化、模板化的今天，素描是最有效的對抗這種“同質化”的基本“武器”，尤其是學院里的長期素描，那種反復內省式的探索表現，如同一場精神的修煉，能讓創作者不斷真切地、誠懇地感悟繪畫藝術的深刻性與思辨性。有了素描的錘煉和體驗，繪畫藝術、造型藝術及其他視覺藝術才能具有源頭活水，在造型語言方面不斷內省和自我塑造，最終確認自身價值與藝術的感知能力。

孫震生

在圖像技術與AI高度發達的今天，人們不禁再次發問：素描對于當代繪畫創作，是否依然具有不可替代的價值？這讓人聯想到19世紀照相機問世時，繪畫界也曾面臨被替代的憂慮。然而時代證明，攝影并未取代繪畫，反而成為其助力，拓展了藝術表達的邊界。同樣，今天再強大的AI技術，也難以替代藝術家融于創作中的情感溫度與獨立的創造力。素描作為繪畫創作的基礎與核心方式之一，其價值正在于它是畫家情緒與靈感的直接投射，是心手相連的即興表達。它捕捉的不僅是形態，更是那一刻的觀察與感受，是機械或算法難以模擬的生命痕跡。AI與數字圖像可以作為現代創作的輔助工具，提供素材、激發思路，卻始終無法替代素描中所蘊含的人的感知與筆觸間的詩意。因此，在科技日新月異的當下，素描依然以其純粹、直接與情感化的特質，持續為繪畫藝術注入不可替代的靈魂與溫度。

問題八：素描與創作的關系是怎樣的？

蔣采萍

在創作實踐中，我始終主張習作與創作緊密結合。當年在校期間，我們只系統學習了素描和水彩兩門西畫課程，而我主攻的是工筆重彩中國畫。如何將所學融會貫通？沒有人教我現成的方法。白描課學過勾線，素描課掌握結構與明暗，水彩課了解色彩與水分控制——但如何把這些整合到自己的藝術語言中，必須靠自己探索。于是，我逐漸發展出一套“以線為主、線面結合、線色并用”的個人方法。這不是老師教的，也不是某一流派的規定動作，而是我在長期實踐中摸索出來的實用路徑。比如，過去畫一張工筆重彩作品，往往需要先畫白描稿，再另起稿子做色彩練習，費時耗力。后來我想：為什么不把兩者合二為一，直接在一幅紙上完成線與色的統一表達，具體到工具選擇，我也做了調整。最初嘗試用水彩結合毛筆寫生，但攜帶不便，需帶水瓶、調色盒等，尤其外出或旅行時極為麻煩。后來我發現色粉筆干畫法更為便捷：無需水，只需一支筆、幾張紙，隨時隨地可畫；完成后噴一層固定膠即可保存。即便在飛機上不能帶液體膠，也可用薄棉紙或硫酸紙覆蓋保護，回家后再做處理。這些方法都是為適應實際需求而自發創造的——一切以方便創作為前提，沒人教過，全靠自己琢磨。如今有不少學生學習和借鑒我的這種色粉寫生方式，我很欣慰。這也說明，只要方法有效、有利于表達，就自然會被接納。

盧禹舜

我認為，這個界限已經不那么分明了。過去我們常說素描是習作，創作是成品，但現在來看，寫生本身就是一種創作。寫生不是簡單地描摹對象，而是“對景抒情”“對景造境”，是一種帶有主觀情感和藝術建構的過程。既然寫生可以是創作，那素描為什么不能是創作？事實上，素描本身就具有創作屬性。很多藝術家用素描的形式完成獨立作品，表達思想、情緒甚至宏大主題。這種以素描為媒介的創作，早已超越了傳統意義上的基礎訓練。所以，素描不僅是手段，也可以是目的；不僅是過程，也可以是結果。

趙奇

當我們認定素描是一種繪畫語言時，就沒有必要將其與創作過程分開討論。當前我們所稱的草圖、草稿以及寫生練習，通常出現在項目審查或教學環節中，這些更多是出于實際情況的考慮，而非認識和學習繪畫不可或缺的部分。如果僅談論創作，作品并不一定需要事先完成詳細的素描。在我看來，素描就是素描本身。假使為某件作品繪制了“稿子”，然后使用中國畫技法將那個畫面實現出來，我會感到沮喪，因為有些情感和表達在最初的“木炭畫”中更為強烈和直接。為什么會這樣呢？我認為，每種藝術形式都有其獨特的美感，不同的材料也有各自的感染力。這種獨特性屬于自然——屬于那片天空下仍有許多我們尚未知曉的事物。如果我們能夠認識到這也是繪畫的一部分問題，那么就應放下先入為主的觀念。

周剛

素描對我而言，是我創作重要的輔助手段。沒有素描，我的創作寸步難行。但是，我的創作又不是將對象畫成全因素素描再創作，一般情況下，我都是確定對象的基本形象與空間便開始了色彩的處理。素描作為習作與創作，其界限的清晰與否取決于藝術家的選擇，有些藝術家習慣于用素描來表達他所感受到的對象和事物，有些人將素描作為自己創作的輔助手段，我認為都無可厚非，都是藝術家的選擇。在我的創作中，素描一直扮演著草圖與研究的角色，而非獨立表達。

徐文濤

素描與創作是“共生互融”的關系。素描既是創作的“思維草稿”，記錄靈感萌發、構圖推敲的完整思考過程，也可以作為獨立的藝術表達——其筆觸、情緒和質感本身就能構成一件完整的作品。今天，素描作為“習作”與作為“創作”之間的界限已經不再清晰。在我的創作中，素描具有雙重角色：在前期，它是研究性的草圖，用于分析造型、嘗試構圖、捕捉瞬間感受，為最終作品做準備；而那些充滿手感和即興表達的素描，無需依附于其他形式，本身就是獨立的創作。它們往往更直接地呈現創作者的思維軌跡和情感溫度，甚至比完成品更具原始張力。正是這種“過程即作品”的特質，讓素描與創作不再割裂，而是貫穿整個創作鏈條，既承擔基礎研究的功能，也具備獨立表達的價值。

鄧柯

素描貴于求“真”，而不在于修飾。此處的“真”，并非指視覺上的再現或機械模仿，更不僅局限于造型基礎訓練中的單色繪畫。素描的原義中蘊含著“草稿”“臨時的”“未完成的”“即興的”等豐富意涵，是主體、客體與本體在自然狀態下的鮮活呈現。一旦過于修飾，便易失卻其本真的自然之感。畫面中追求三維效果的“幻真”物象，并非真正意義上的“真”。素描應是一個開放的概念——它旨在捕捉生命最本質的韻律與力量。它不再囿于學院派的嚴格規范，而成為一種樸素而自由的視覺表達，鼓勵個性化的探索，進入獨立、情感充沛的創作領域，呈現出多元的面貌。在雕塑語境中的素描，往往從形體與空間出發，注重造型的結構性與整體性，在分析與捕捉中強調“重體”，且“體需有形”。這類素描具有強烈的建構張力與形體張力。對客觀物象的觀察，應是空間中立體的、多角度的審視——需圍繞對象走動觀察，理解其完整的形態結構，而非僅停留于對表象的描摹。這樣的素描體現出鮮明的雕塑本體意識：減法多于加法、整體高于局部、概括歸納勝于精細刻畫。有時，筆如雕刀，在紙面上“雕刻”形體，仿佛在喚醒沉睡的自然物象，如同將生命的形體從大理石中解放出來一般。然而，結構素描則代表另一種分析路徑，更傾向于理性與秩序的力量。它通過嚴謹的視覺架構，在平面上構建出具有氣勢的結構系統。

孫震生

素描在傳統意義上常被視為創作的“習作”，與作為獨立“創作”的界限曾較為分明。然而，在當代藝術語境中，這一界限已日趨模糊。素描有時承擔著收集素材、推敲構圖、勾勒草稿的功能，帶有明顯的隨意性和碎片化特征，成為創作前期不可或缺的準備環節；而有時，它又以其完整性與經典性，直接作為最終的藝術表達，成為一件獨立而成熟的作品。在我的創作過程中，素描同樣扮演著雙重角色。每一幅完整作品的誕生，往往伴隨著大量素描資料的積累，它們是我構思與實驗的視覺筆記，輔助我逐步推進創作。但在此過程中，某些素描因深入的形象刻畫與完整的形式表達，本身就具備了獨立展示的價值，從而跨越了“習作”的范疇，成為獨立的素描創作。縱觀中外繪畫大師的實踐，我們也能看到這一雙重性的體現：一部分素描明確作為研究或素材存在，而另一部分則已成為藝術史上公認的經典。因此，素描的身份并非固定不變，它在藝術家手中隨創作需求與情感狀態靈活轉換——既是探索的過程，也可以是過程的終點。它既服務于創作，其本身亦可是創作。

問題九：素描的未來路徑是什么？

蔣采萍

素描不應只屬于學院派。未來，素描更應在社會美育中發揮作用，成為一種普遍的視覺素養——人人可學、處處可用。藝術成長離不開開放與學習。我的同學盧沉曾說：“最差的畫里也可能有閃光點。”這句話讓我終身受益。無論是素描、色彩，還是中西媒介，只要有益于表達，都值得借鑒。藝術沒有固定路徑，唯有保持探索之心，勇于實踐、善于吸收，才能走出屬于自己的路。

唐勇力

面向未來，青年一代畫家的成長依然需要從素描出發。唯有通過素描，才能培養敏銳的觀察能力、深刻的造型理解力和扎實的表現功力。而這一切，最終都將服務于“形神兼備”的藝術追求。

何家英

我們應樹立宏觀的素描觀：凡是以造型為目的的基礎性繪畫實踐，皆可視為素描。唯有如此，才能真正發揮素描在當代中國畫教育與創作中的積極作用，推動藝術在傳承中不斷創新。

方向

要談素描的未來路徑，首先得弄清楚什么是素描，這是一個根本問題。但隨著現當代藝術的發展，人們對素描的理解已經變得非常多元。盡管教科書里有明確的定義，但在實際的藝術實踐、藝術家創作和批評討論中，這些傳統概念早已不夠用了。素描不再只是一個訓練基本功的手段，它的意義變得更加開放和豐富。今天，素描更應被視為大眾美育和社會美育的一種基礎素養。當人們在生活中開始關注線條、結構、比例和空間感，美的感知就悄然融入了日常。這種積累，反映的是社會整體審美水平的提升。隨著社會文化語境越來越豐富、包容，我們或許會更期待藝術能帶來怎樣的價值和深度。而素描的未來發展，本來就不該被強行規劃或限定。不如回到美育本身，一步一個腳印地去做、去教、去實踐。相信在這個過程中，素描的未來路徑和意義，自然會慢慢顯現出來。

趙培智

素描一直在大眾美育和社會美育中扮演重要的角色，是一種普遍的視覺語言修養，精英化、學院化只是素描的專業路徑而已。

白曉剛

在專業教學中，素描依然是培養藝術家或藝術工作者不可或缺的基礎路徑。但若將素描視為一種工具——一種認知方法、思維方法，乃至將所知所感視覺化的能力——那么它在提升公眾審美能力和藝術修養方面，就具有更廣泛的價值。理想的狀態是：素描既能服務于專業人才培養，也能融入大眾美育，二者并行不悖。通過素描訓練，更多人可以發展出基本的審美判斷力和視覺表達能力，學會用自己的方式將感受與思想轉化為視覺形式。隨著素描教學被更廣泛地理解和接受，它有望成為提升全民審美素養的有效途徑。

【后記】素描不僅是“畫畫的基本功”，更是人類用視覺理解世界、表達自我、連接文化的根本方式之一。在技術加速、圖像復制泛濫、文化多元交融的今天，素描的價值正被重新發現：它既是傳統的守護者，也是創新的試驗場；既是手與眼的訓練，也是心與腦的修行。

或許這些問題沒有標準答案，但它們構成了我們這個時代對素描最深刻的追問——我們如何通過一根線條、一塊明暗，重新學會“看見”？

編輯 | 劉 晶

制作 | 殷 鑠、劉根源

校對 | 安亞靜

初審 | 殷 鑠

復審 | 馬子雷

終審 | 陳 明

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