藝術(shù)家唐暉個展“姿態(tài)與山川”在東京畫廊+BTAP（北京）開幕

“姿態(tài)與山川”揭示了唐暉創(chuàng)作中兩個核心的、相互交織的維度，其創(chuàng)作始于對一種“不屬于自然，而屬于心靈”的形象的描摹，借此觸摸人類共通的喜悅、困惑、孤獨。隨后，他的視角從內(nèi)在的心象轉(zhuǎn)向外在的山水，但山川在其畫布上從未僅僅是風(fēng)景。它們是其個人境遇的投射：“孤寂時，它們?nèi)缈展然芈暎还终Q時，它們似夢境扭曲；在莊重與挺拔之間，我感到一種深沉的力量。”

展覽現(xiàn)場

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從傳統(tǒng)水墨到當(dāng)代丙烯，材料的演變見證了藝術(shù)家心境的轉(zhuǎn)折。唐暉的作品打破了具象與抽象的界限，將山巒、云氣等傳統(tǒng)意象與充滿未來感或象征性的線條符號并置，構(gòu)建出一個既熟悉又疏離、既永恒又充滿當(dāng)下性的詩意空間。他相信“繪畫不是答案，而是一條路”，藝術(shù)創(chuàng)作是“一次又一次的抵達”。同時，部分繪畫作品配以賽博格風(fēng)格畫框，機械骨骼般的結(jié)構(gòu)語言與畫面中的自然意象形成張力，進一步呼應(yīng)藝術(shù)家對“科技軀體”與“自然心靈”并置的思考。整體構(gòu)建出一個穿梭于傳統(tǒng)與未來、心靈與科技之間的敘事現(xiàn)場。在此次展覽中，觀眾將能看到藝術(shù)家如何借由“形象”與“山水”，完成與自我及世界的對話。

一路生金200X300cm 丙烯亞麻 2023

樹石谷山No1 137cmX69cm 紙本水墨 2014

我的日志風(fēng)景- L5 66x33cm 紙本水墨 2016

火燒竹30cmX24cmX3.5cm丙烯亞麻2025

湖怪30cmX24cmX3.5cm丙烯亞麻2025

遠山40cmX30cmX3.5cm丙烯亞麻2025

本次展覽同時展出《賽博之翼》與《命運之神與統(tǒng)計之神》兩件裝置作品，以三維形態(tài)延伸其繪畫中的空間敘事。這些作品與繪畫主體相互呼應(yīng)，共同構(gòu)建一個完整的藝術(shù)體驗場域。

奈良鹿 N-4 109x79cm 紙上水彩 2014

奈良鹿 N-3 109x79cm 紙上水彩 2015

《我的關(guān)鍵詞》

重讀美術(shù)評論家楊小彥先生1996年為我撰寫的評論文章《思維器械與另類模型》，將我的創(chuàng)作方式囊括為一些關(guān)鍵詞：器械，物化，物質(zhì)，裝配，電腦，古風(fēng)和另類模型。這是一篇貼切描述我創(chuàng)作思維的評論文章，延續(xù)楊小彥先生的文章，再增加幾個關(guān)鍵詞的描述。

丙烯顏料繪畫中用丙烯顏料還是油畫顏料？一直糾結(jié)了很多年的問題。北京干燥氣候能讓水分迅速的蒸發(fā)，易于水調(diào)的顏料迅速呈現(xiàn)效果。我不反感油畫的氣味，但是油膩渾濁的觸感讓我暫時遠離。經(jīng)歷了30年來丙烯顏料進化的不同階段，我很幸運在90年代初就用到了一些國際品牌的丙烯顏料。為了探尋丙烯顏料的繪畫方法，濕壁畫的渲染技巧以及磨漆畫打磨工藝都用上了。我的第一幅丙烯顏料的創(chuàng)作至今也有30年時間了，現(xiàn)在看來色彩還是鮮亮如初。

裝飾性在社交網(wǎng)絡(luò)上看到一篇描述當(dāng)代繪畫藝術(shù)中一些藝術(shù)家是如何在擺脫裝飾性的文章。而我承認自己沒有避諱作品中的裝飾意味，這與我的藝術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)經(jīng)歷有關(guān)，裝飾性對造型能力與準(zhǔn)確性的要求苛刻，作為一個藝術(shù)家在創(chuàng)作中不能面面俱到，我明白追求造型與畫面完美并不是藝術(shù)創(chuàng)作的真諦。多年來我在建構(gòu)嚴(yán)謹形態(tài)的創(chuàng)作中得到愉悅，我承認作品中出現(xiàn)了內(nèi)在與外在相互抵消與削弱的問題。我不能容忍作品瑕疵與突兀的存在，這或許既是弱點也是特點。

紀(jì)念碑系列這些年一直在延續(xù)紀(jì)念碑系列題材的作品創(chuàng)作。探其內(nèi)心根源，可以解讀為對某一類既定圖像符號的偏愛，對一種憂傷情景的迷戀，宗教信仰缺失的追憶。我嘗試用鋁板素描、裝置雕塑等手段表現(xiàn)紀(jì)念碑題材作品。對于作品中充斥的帝國余暉與感傷、大國沙文主義的意味，并不是事先的計劃與安排，這是作品自然生長的結(jié)果。我認為紀(jì)念碑系列作品是一個60后生活經(jīng)歷的折射與回歸。

水墨山水是身體的變化讓我對化學(xué)顏料有了抵觸情緒，自然創(chuàng)作了一階段的水墨作品，使用的畫材是熟宣和毛筆，是不是正真意義上的水墨畫還無法定義，我努力在向中國的北宋水墨山水看齊與致敬，畫面中有幻想器械也有革命符號建筑，在這樣一組水墨作品中有過往作品《時空一擊》和紀(jì)念碑系列的痕跡。

奈良鹿有過設(shè)計10年的佛教壁畫的經(jīng)歷，佛教中關(guān)于生命的理論一直影響著我，奈良鹿題材的作品就是我對佛教生命理論的感悟。有過五次前往奈良的旅行，其實對于這個旅游城市并沒有特殊的情感，倒是林立的佛教寺院讓我感觸良多，我似乎在完成一種儀式，我自己都疑惑的儀式。創(chuàng)作中重點對鹿角和鹿眼傾注了更多的筆墨，這不是在畫鹿，而是在畫人性，也是對東方線條和韻律關(guān)系的拆解重構(gòu)，更多的是一種復(fù)古情懷的釋放。

草本植物這個系列作品是奈良鹿系列作品的延續(xù)。創(chuàng)作過程中不太受一些過去創(chuàng)作思維條條框框的約束，我認為這個系列作品開啟了自己新的游戲模式。我欣賞自然植物生長過程中的樣式，由衷喜愛竹子生長的結(jié)構(gòu)，這些微觀世界中的動勢為我提供了很多創(chuàng)作源泉，重點不是視覺觀察和描摹而是思維折射。通過這個系列作品的創(chuàng)作，我梳理了丙烯繪畫材料的繪畫方法，而山水畫系列和奈良鹿系列都為紙本的創(chuàng)作，這是我丙烯顏料繪畫的回歸。

隨著創(chuàng)作生命的延續(xù)，關(guān)鍵詞在不斷更新中。混亂交錯的概念在這里并置，其實看似沒有聯(lián)系的模塊之間聯(lián)系緊密，不知不覺中“回歸”會貫穿著一切的變化中。過去試圖躲避的規(guī)律最終還是被重新定義在新的輪廓中，一切終將回到原點，這是我們擺脫不了秩序的宿命。

回顧過往的創(chuàng)作，自己并沒有沿著所謂的成功定律在創(chuàng)作，試圖努力嘗試過在有條不紊的計劃中前行，結(jié)果總是偏離航線，難免因亂撞而灰頭土臉和遍體鱗傷。有幸藝術(shù)創(chuàng)作的“新鮮感”一直沒有離開著我，不會有“成就感”的綁架，沒有文化學(xué)術(shù)問題的包袱，化繁為簡，享受藝術(shù)道路上苦苦掙扎和荒野求生的滋味。

唐暉

2020年6月7日于硅谷

藝術(shù)家唐暉自述

《詩經(jīng)》有言：“呦呦鹿鳴，食野之蘋。”古老的詩句讓我明白，萬物的姿態(tài)，皆是人心的回響。

這些年，我不斷描摹一種形象。它并不屬于自然，而屬于心靈。通過它的神態(tài)，我得以觸摸人類的情緒：喜悅、平靜、困惑、孤獨、倔強。每一次凝視，都是對自我的追問。

后來，我走入山水。最初是水墨，近來是丙烯。材料在變化，心境也在轉(zhuǎn)折。山川不只是風(fēng)景，而是我的境遇。孤寂時，它們?nèi)缈展然芈暎还终Q時，它們似夢境扭曲；在莊重與挺拔之間，我感到一種深沉的力量。

我始終相信，繪畫不是答案，而是一條路。借由形象，借由山水，我尋找與自身的對應(yīng)。也許正如古人所言：“高山仰止，景行行止。”藝術(shù)并非終點，而是一次又一次的抵達。

希望觀者在這些畫面中，能看見我所經(jīng)歷的孤獨與堅毅，也能找到屬于自己的回聲。

藝術(shù)家唐暉

唐暉（1968年生于中國）是中國當(dāng)代繪畫領(lǐng)域一位風(fēng)格獨特的藝術(shù)家。他的創(chuàng)作長期融合超現(xiàn)實的想象、精密細致的描繪以及對中國傳統(tǒng)美學(xué)精神的深入思考，形成了極具辨識度的個人風(fēng)格。其作品曾在中國及國際多個重要美術(shù)館和藝術(shù)機構(gòu)廣泛展出。