虛擬偶像迎來AI時刻：從“燒錢”到“生錢”的跨越

作者|亞娜

“本來應該從從容容游刃有余，現在是匆匆忙忙連滾帶爬，睜眼說瞎話，你在哽咽什么了？你在哭什么哭沒出息……”一首魔性洗腦的《沒出息》成為了10月互聯網上現象級爆火的BGM。

這首歌起初是由音樂人王搏創作而成，歌詞取材于中國臺灣民進黨籍民意代表王世堅的質詢視頻，視頻一經發布便走火全網，激發了兩岸網友的二創熱情，成為兩岸網友隔空喊話的傳播媒介，并得到了當事人王世堅的回應。

“早點談統一確實從容又游刃有余，‘臺獨’的后果只能是連滾帶爬去”，由Innokids英之子樂隊重新填詞二創后的女音吉他版本，更是引得官媒自發傳播，中國新聞網、中國臺灣網、新華社、人民日報等官媒紛紛下場轉發。

新華社轉發《沒出息》Innokids英之子樂隊版本

Innokids英之子樂隊主理人馬超表示，《沒出息》這首歌的二創是在原版翻唱基礎上，補全了整首歌的旋律并原創了主歌部分的歌詞，短短幾天內這首歌在抖音賬號播放量達到了200多萬。而經過官方媒體的轉發，這個版本歌曲的全網總播放量超過2億。

曾因高昂成本與制作周期而沉寂的虛擬偶像賽道，在2025年憑借AI技術強勢歸來。

今年以來，類似“英之子樂隊”這樣的AI虛擬偶像迎來全球范圍內井噴式爆發。另外一個出圈的案例是，由汗青工作室打造的AI虛擬偶像“YURI”憑借《SURREAL》一曲，全網播放量突破700萬次。

由一手捧紅了現象級歌曲《孤勇者》的前騰訊互娛《英雄聯盟》IP產品負責人霍錦團隊打造的LOHO樂活樂隊，則選擇了更具挑戰性的二次元AI虛擬偶像賽道。

放眼海外市場的AI虛擬偶像賽道，同樣熱鬧非凡。在美國，傳奇制作人Timbaland推出AI偶像TaTa，宣布開啟“A-Pop”新音樂流派；

AI偶像TaTa

在韓國，虛擬男團PLAVE專輯銷量破百萬、演唱會門票秒罄。

AI虛擬男團PLAVE

新一代的虛擬偶像不再是傳統的動捕形象，而是由AI深度參與創作、甚至原生于此的“新物種”。它們的再度翻紅，并非簡單的技術炫技，而是一場關于創作、用戶與商業的深度變革。

近日，剁椒Spicy對談了Innokids主理人馬超以及LOHO樂活樂隊主理人霍錦，和他們聊了聊這一輪AI虛擬偶像爆火背后的邏輯，以及對行業未來的展望。

超高仿真人感是這一波AI虛擬偶像爆火出圈的核心驅動因素。

“99%的用戶都以為我們是真人，還有用戶表示如果這是AI的話，感覺像是失戀了。”馬超說。

在Innokids英之子樂隊抖音賬號評論區，有不少網友留言質問，“如果這首歌是AI演唱的話，那簡直是有靈魂了，我怎么都不信它是AI。”

由YURI演繹的《SURREAL》的MV評論下，亦有不少評論表示沒有發現明顯的突兀感，甚至難以分辨Yuri是真人還是AI生成的虛擬人物。

另外一波代表性AI虛擬偶像則是以二次元的形象出現，LOHO樂活樂隊就是代表之一。

“我們還是在以做IP的邏輯在做虛擬偶像，延續了之前做英雄聯盟時的動畫工藝，圍繞IP講故事、做內容，只是用的工具變成了AI而已。” 霍錦解釋道，做純真人風格的AI虛擬偶像IP，大眾會更關注AI本身做討論，而二次元風格的虛擬偶像則更吸引用戶關注作品的品質，從而忘記了這是一個AI做的虛擬偶像。“我們觀察到現在很多用戶已經開始以傳統動畫的方式去理解我們的作品。”

在她看來，制作純真人風格的AI虛擬偶像門檻更低。關鍵在于素材庫的量級不同，Y2K二次元是更為小眾細分的市場，相對應數據沒有真人模型多，因此二次元形象的生成是相對困難的，市面上關于二次元相關的虛擬IP也比較少。”

AI虛擬樂隊 — LOHO樂活

此前，虛擬偶像發展受制于制作成本高、周期長且不可控性多，最終卡在了入不敷出的商業模式上。“當下AI的timing點已經來到，能夠極大降本提效，解決了整個產業鏈中最核心的卡點。”霍錦表示。

虛擬偶像的這次回歸，最直接的驅動力是AI技術的“平權”，它徹底改變了內容生產的經濟模型。

過去，打造一個虛擬偶像需要耗費巨資組建技術團隊，進行復雜的建模、綁定和動作捕捉。隨著AI大模型的持續迭代，虛擬偶像的打造似乎已經沒有了門檻。

如今，Suno、Udio等AI音樂模型讓一首原創歌曲的誕生以小時計；Sora、可靈、即夢等視頻生成工具，則將MV的制作門檻降至前所未有的程度。這不僅是工具的迭代，更是一場深刻的創作革命。

“AI虛擬歌手賽道爆火，就是因為音樂大模型發展到了一定程度。” 馬超對此感受深刻。傳統音樂制作流程相對比較復雜，一個音樂作品需要有寫詞、作曲、編曲的人，還需要歌手、錄音師、混音師以及精通各種樂器的人。而一個資深從業者最多也只能掌握三至四個工種，精通所有工序的人幾乎不存在。“今年3月份以來，AI大模型的快速發展解決了這一問題，相當于把中間這些工序都交給到了一個人。”

他向剁椒Spicy展示了其保證品質的工作流：通過AI生成數十個音樂版本，再像 “拼樂高”一樣，從中挑選最優的旋律、配器，甚至將不同版本中唱得最好的字句進行拼接、手工混音，最終打磨出一首悅耳的作品。聚焦于品質音樂的打造，馬超團隊的核心發力點在于做出最具人情味、情感和價值觀的AI數字音樂。

AI直出的音樂有一個共性的問題，它會產出某個音樂類型中最安全、平均的旋律，本身是一個不難聽的旋律但最大問題在于沒特點，且有很濃的“AI味兒”。

“我們沒有一首歌是AI直出的，一首都沒有。” 馬超強調，AI生成只是起點，人工的審美與精修才是品質的關鍵。

“除了制作技術、制作技巧外，音樂審美尤為重要。網上好聽的旋律太多了，但旋律本身火不起來，還得靠內容。”他談到，一首好歌的產出，需要聚焦在歌詞的創作上，歌詞所傳遞出的故事、網感、價值觀，才是音樂最與眾不同和容易引起大眾討論的地方。在這個領域，英之子團隊沒有一首歌是AI直出歌詞，幾乎是用4A廣告公司產出創意文案的方式在進行創作。

此外，制作一首品質過硬有獨特旋律和人情味的音樂，至少要找到3-4個不同的參考標的，甚至把生成的作品再作為靈感去二次生成，最終從幾十個版本中挑出最好的樣本，再精進成最終版本。

生成式AI與3D建模技術的突破，使虛擬偶像整體制作成本據估算下降可達90%，創作周期從數月縮短至數天。AI音樂制作門檻急劇下降。Suno、Udio等AI音樂模型讓一首原創歌曲的誕生以小時計，騰訊的SongGeneration、昆侖萬維的Mureka V6等音頻生成大模型，讓任何人都可以成為音樂創作者。

Innokids團隊部分音樂作品展示

“英之子樂隊”的視頻內容也是用AI大模型工具輔助制作而成，包含了很多高品質的平面視覺。“我們并不是用AI做一個完整敘事的純AIGC MV，而是跟自拍一樣顯得很真實和自然。現在雖然還沒有做到100%完美，也有少數的人能看出來是有一點 AI 感的，但是相對來說是比較真實的，而且我們已經騙過了抖音平臺，有相當比例的作品算法是識別不到我們的作品的部分內容是AI生成的。”馬超解釋稱，據他透露，借助AI，一首高品質歌曲的制作周期可從傳統的數周縮短至4-8個小時。

當下，AI音樂大舉進入傳統音樂領域已是不爭的事實，但值得注意的是，AI大模型工具在將音樂制作門檻大幅降低之際，一波粗制濫造且塑料感極強的垃圾音樂正在以指數級速度席卷音樂平臺。“這對于整個音樂領域都產生了極大沖擊，我們要做的其實就是避免任何電子垃圾的形成，讓音樂以更高效和更高品質的姿態進入流媒體平臺和聽眾的耳朵。”馬超談到，“以往有很多優秀的音樂人被主流媒體報道，但與央媒官方深度合作主題曲，并被央媒轉載且掀起現象級熱潮的虛擬音樂人，我們應該是第一個。”

然而，挑戰依然存在。“市面上找不到一個工具可以做完所有的活。” 霍錦指出了一致性的難題，“上一個鏡頭頭發還是黑色，下一個鏡頭可能就變了顏色。” 行業的解決方案是“多工具鏈協作”，再由藝術家進行最終整合，目前尚無完美的“一站式”方案。

技術只是基石，讓虛擬偶像真正“活”起來并走進大眾視野的，是豐滿的人設和引發共鳴的內容。

就像《K-POP：獵魔女團》最成功的不是電影本身，而是其孵化的兩個虛擬偶像團體。電影為這些角色提供了完整的故事背景和人格設定，讓粉絲在90分鐘的觀影過程中與角色建立深度情感連接。

Innokids要做的是AI時代的AI原生IP。馬超告訴剁椒Spicy，“我判斷AI時代將是一個越來越接近真實的時代，真實和虛擬的邊界正在逐漸模糊。在充分利用AI技術后，我們的IP形象能真的做到消除真實和虛擬之間的界限，這符合AI時代制作和傳播的手段，也是一大趨勢。”

Innokids英之子樂隊主唱“英子”&主理人“馬超”

英之子樂隊目前的工作重點，除了音樂作品本身外，就是構架完整立體的人設。“英子”本名“劉英姿”，被設定為一個在北京永安里附近某真實存在的科技基金公司上班、有閨蜜、會失戀的真實女孩。她的歌曲覆蓋社會熱點、家國情懷、個人情感，用大量貼近生活的作品構建起一個立體、可信、仿佛就在身邊的人設。團隊有意識地弱化其AI身份，讓用戶先被內容和人格魅力吸引。

在馬超看來，打造一個成功AI虛擬偶像IP的關鍵在于作品的硬實力以及IP自身的價值觀和能量場。

“英子”露臉的視頻內容則多數是以自拍的視角在錄音棚內拍攝而成。“英子的人設取材于很多身邊的真實人物的影子，將其賦予了一個統一形象。我們幾乎不會主動提及英子是虛擬人，讓用戶主動發現，或者干脆忽略其AI身份，更聚焦于其作品和傳遞的價值觀，戲劇性會更強一些。”馬超表示。

他向剁椒Spicy展示了自認為做的最好的一首歌，這首長達7分21秒的《民國時期的浪漫》充滿了感情，已經聽哭了無數人，無論是從用戶反饋還是團隊自身的評價，這首歌都做的很成功。“我們做到了像真人一樣在思考和演唱，每首歌都是在探討社會中能夠引起共鳴的事情，緊跟時代潮流，自然不會掉隊。”馬超表達了對英之子樂隊IP持續出圈的強烈信心。

LOHO樂活樂隊則選擇了一條更具野心的道路。“我們核心還是想做IP，只不過是由AI加上優秀的藝術家來共同實現。” 霍錦闡述了其團隊的理念，“我們希望IP有鮮活的角色、豐盈的故事、優秀的作品。這一點不會因為AI技術而產生變化。人類即優秀的藝術家以及我們關注的受眾，依然是作品的核心，AI是在幫我們增效，不是在幫我們構建價值觀。LOHO樂活樂隊需要有態度，表達對這個時代的思考和對AI與人類邊界的探索。”

在LOHO樂活樂隊的設定中，故事發生在五十年后的近未來， IP矩陣的角色分屬同調者：崇尚與AI融合，以及異頻者：堅持人類的獨特性不可被替代。這種深度的世界觀設定，旨在投射現實生活的可能性探討，讓IP擁有像迪士尼或漫威一樣有深厚的故事開發潛力和長久生命力。

剁椒Spicy觀察到，LOHO樂活樂隊當前上傳的作品中，多以英文Rap歌曲為主。談及原因，霍錦表示，團隊從最初就將目光鎖定到更廣闊的國際市場，“我們的藝術家也是有很好的國際審美，且有很強的AI工具學習能力的藝術家，希望能夠做出一些跨越國界的東西。為什么中國人不能做一個全球性的 IP 呢？我覺得至少要有這樣的野心和夢想。”霍錦說。

在她看來，在與品牌商業跨界合作上，虛擬偶像會擁有很大的想象空間。通過數字化技術提高藝人的產能，拓展表達邊界。假設有一些極限運動不可能讓真人去挑戰，但用虛擬人通過非常夸張的鏡頭可以表現出品牌的特質。

AI助力下，制作成本的降低與效率的提升，從根本上重構了虛擬偶像的商業模式，使其從過去難以盈利的“吞金獸”，變成了一個可能產生正向循環的生意。

當前，AI虛擬偶像的多元化的商業路徑正在被打通。

音樂版權收入成為了可持續的“壓艙石”。 如，Yuri的單支MV制作成本約30萬元，卻創造了數字專輯銷量破10萬張、NFT周邊首周銷售額50萬元的業績。而無論是“英之子樂隊”在QQ音樂、Spotify等全球平臺上的分潤，還是“LOHO樂活樂隊”將作品視為核心資產，音樂版權的長尾效應都將為團隊提供穩定的現金流基礎。

但當前階段來看，這一模式并非最優商業化變現路徑。馬超坦言，雖然公司每個月都有爆款歌曲產出，比如6月的《以色列上空的焰火》、8月的《少林夢華錄》以及9月與中央廣播電視總臺CGTN合作的《東方主戰場》，但目前的版稅收益尚且無法充當營收支柱，需要靠更多元的商業模式來完成變現。

爆款歌曲仍需其他商業模式放大價值，品牌代言合作率先驗證了市場。這一層面來看，YURI是當前做的比較成功的案例，在Yuri走紅后，戶外品牌The North Face迅速出手邀請其作為虛擬代言人。在為該品牌打造的宣傳片中，Yuri身著最新款戶外服裝，展現了自然流暢的產品展示能力。

AI虛擬偶像Yuri x 戶外品牌The North Face

“通過數字化的東西能夠提高藝人的產能，拓展他的邊界。”在霍錦看來，虛擬偶像沒有檔期沖突、無“人設崩塌”風險，并能完成真人難以實現的極限鏡頭，這是巨大的優勢。

馬超也透露，已有不少品牌找過來詢問“英子”代言事宜，但團隊的選擇是極為謹慎的，Innokids英之子樂隊的出品方作為數字營銷公司本來是有很多廣告客戶可以直接變現的，但現階段還不是時候，仍需厚積薄發的積累。”當前Innokids只接受和官方媒體以及大型IP之間的合作。他表示。“目前正在和某即將在春節檔上映的頂級國漫電影進行音樂創作的合作，還在創作階段。”

在品牌代言合作之外，虛擬演唱會和周邊衍生品的打造成為了AI虛擬偶像商業變現的新藍海。

從初音未來的IP衍生游戲《世界計劃繽紛舞臺！feat. 初音未來》上市4年累計營收超過8億美元，到A-SOUL的直播打賞和洛天依的數字專輯銷售，虛擬偶像的變現渠道日趨多元。

《世界計劃繽紛舞臺！feat. 初音未來》

隨著裸眼3D全息舞臺、元宇宙演唱會等新技術場景的出現，門票、周邊、品牌合作收入正在快速增長。

據了解，Yuri與游戲《原神》的聯動歌曲已進入制作階段，雙方還計劃通過虛擬演唱會實現跨媒介傳播。

馬超提到，當前團隊也在著手和合作伙伴談線下AI虛擬演唱會的策劃，相比之下，線上AI虛擬偶像演唱會要更容易落地。“需要制作好一個高品質的非常具有想象力和視覺震撼力的90-120分鐘AIGC現場演唱會視頻，以及特別重制的Live Remix版原創音樂即可進行付費直播。”

他向剁椒Spicy談到接下來的規劃，Innokids未來要成為一家AI賦能的音樂兼MCN公司，除了孵化AI虛擬IP外，公司還計劃簽約不同類型的音樂人，包含組合、樂隊等。“我們即是藝人的制作公司，又是他們的MCN公司，并用AI去賦能真實的音樂創作人和博主。”用AI技術賦能真人歌手，也是一大趨勢，當前Innokids已經開始簽約真人歌手。

IP衍生品也是一條不錯的商業化路徑。馬超提到，IP“英子”相關的周邊產品已經在籌備中，相關矩陣賬號和電商權限已經打通，MP3合集與“英子”拍立得盲盒將率先推向市場。

行業內還有部分人通過知識付費變現，網上關于如何使用Suno、各種音視頻工具的教程層出不窮。大量自媒體用AI生成歌曲迅速起號，用唱的方式把一個科普文字唱出來，生成短視頻，比如講解洗衣機的運動原理。“這種方式做出來的作品流量很大，起號快、點擊量高，但音樂是不好聽的。”馬超表示，以我們現在的流量賣課程能很快變現，但我們肯定不做知識付費，這是割韭菜利器，事實上，大多數人并不會從自己買的AI課程中受益。“我們的模式是音樂數字資產和IP矩陣的打造，而不是‘起號’。”

展望未來，行業期待更大的爆發點，霍錦提到，“我還挺期待出現一臺AI虛擬偶像的綜藝節目，徹底引爆這個賽道，這對于綜藝而言也是巨大的機會。” 正如《K-POP：獵魔女團》通過電影孵化虛擬團體并大獲成功，影音聯動的IP孵化模式預示著更廣闊的未來。

《K-POP：獵魔女團》

從初音未來的電子音到英之子充滿感情的音樂唱腔，再到Yuri近乎真人的表演，虛擬偶像的進化史也是一部技術發展史。如今，AI的“Timing點”已然到來，它解決了產業鏈中最核心的“成本與效率”卡點。

“我對未來的判斷是，未來既不是純數字化也不會是純真實化，未來是虛實相生的融合世界，是AI賦能的真人創作者，以及真人賦能的AI虛擬偶像相映相生的世界。” 馬超的這句話，或許正是對AI虛擬偶像浪潮的最佳注解。“如果問英之子樂隊是虛擬的還是真實的，那么我的回答就是虛實相生的，真人創作者和我們的虛擬主唱、虛擬樂手之間的跨次元精神共創。”他表示。

技術降低了創造的門檻，但最終勝出的，永遠是那些最能理解人性、講述故事、觸達情感的IP。它們不再是冰冷的數字代碼，而是承載著時代情緒與個體共鳴的“新生命體”。在這一輪浪潮中，中國團隊正帶著他們的技術與審美，走向全球表達的舞臺。