湖北
爾冬升在新片開機儀式上的一番話，像一把鑰匙打開了香港電影產業的現狀潘多拉盒。這位入行 50 年的資深影人直言，2024 年僅有 40 余部電影能參與金像獎角逐，較去年的 46 部再降，而 2027 年甚至可能因片源不足、贊助缺位而被迫改在酒店舉辦。這場走過四十余年的影壇盛事，如今的困境早已不是單一環節的問題，而是香港電影產業半個世紀發展中，歷史慣性與市場變革碰撞后的必然結果。
一、從黃金時代到產業寒冬
香港電影曾有過一段影響整個華語影壇的黃金歲月。改革開放初期，《少林寺》《火燒圓明園》等影片通過兩地合作的形式，既讓內地觀眾見識了商業化電影的魅力，也奠定了香港電影的行業地位。上世紀 90 年代，香港電影年產量峰值時遠超百部，金像獎作為產業標桿，不僅星光熠熠，更成為華語電影的重要文化符號。
1997 年回歸后，CEPA 協議的簽署為香港電影打開了內地市場的大門，合拍片迎來黃金期，2016 年合拍片總票房曾突破 110 億元，占當年全國總票房的 27%。彼時的金像獎，既有本土佳作支撐，又有合拍片增色，贊助商趨之若鶩，舉辦經費自然不成問題。
但盛景之下危機已在醞釀。隨著內地電影產業崛起，本土市場規模持續擴大，香港電影的先發優勢逐漸喪失。2024 年數據顯示，香港年票房僅 8.10 億元人民幣，創下 13 年新低；全年上映的 280 部影片中，本地制作僅 46 部（含 11 部合拍片），占比不足 20%，影院數量也從 1993 年的 120 家銳減至 57 家。當產業根基持續萎縮，作為行業鏡像的金像獎，自然難逃片源減少、關注度下滑的命運。
二、資金與市場的雙重絞殺
爾冬升提到的 “8 位數舉辦成本”，背后是香港電影產業資金鏈的全面承壓。金像獎的困境，本質是產業經濟生態失衡的集中體現。
資金端的萎縮呈多重態勢。首先是商業贊助的撤離，香港電影市場體量有限，近年來多部港片在內地票房失利，《風再起時》《斷網》等影片票房不足 1 億元，而投資往往達九位數，宣發費用就需五六千萬元，低回報率讓贊助商望而卻步。其次是傳統收入渠道的消失，過去小成本港片可通過衛視電影臺播放權、DVD 銷售彌補票房不足，如今流媒體沖擊下，這些渠道基本瓦解，800 萬港元成本的影片需達到 700 萬港元票房才能保本，難度陡增。最后是公營資助的爭議，金像獎部分依賴公款，但在經濟環境不佳的情況下，“花巨資辦小眾盛事” 引發社會異議，資助縮水成為必然。
市場端的擠壓則更為致命。香港本土市場容量本就有限，近年來還面臨合拍片與外語片的雙重擠壓，本地制作的市場份額持續萎縮。與此同時，合拍片的重心逐漸向內地傾斜，許多合拍片更傾向于參與內地電影節，進一步分流了金像獎的優質片源。人才流失加劇了這一惡性循環，大批導演、演員 “北上” 發展，TVB 演員甚至轉行擺攤、開餐館，電影工作人員持續流失，導致本土創作力量薄弱。
三、新生代與深港融合的雙重機遇
爾冬升在感嘆低谷的同時，也看到了 “改朝換代” 的希望。香港電影的困境并非創作能力枯竭，而是產業生態需要重構，而新生代力量與深港融合政策，正成為破局的關鍵。
香港特區政府從未停止對電影產業的扶持。通過 “電影發展基金”，政府為中低成本電影提供融資，資助金像獎等盛事；“首部劇情電影計劃” 自 2013 年推出以來，已培育 26 位新銳導演，多部作品亮相國際影展。這些政策為年輕人提供了成長土壤，正如爾冬升所說，“現在的年輕人很能抗”，他們帶著本土視角與創新表達，成為香港電影的新希望。
更深層的機遇來自深港融合的政策紅利。2025 年 10 月，前海推出文化產業高質量發展措施，首創深港合拍影視雙向獎補機制，單機構年度獎補最高可達 1000 萬元，取景前海還可疊加 50 萬元獎勵。與此同時，國家電影局新規允許港澳資本在內地設立電影公司，CEPA 框架下的合作從項目制走向資本深度融合，20 年來合拍片累計已達 750 部。這些政策打通了香港電影的資金、市場與人才通道，讓香港電影得以依托內地大市場重獲生機。
四、規模收縮與價值重構
香港金像獎的未來，大概率將走上 “規模收縮與價值重構” 的道路。短期內，2027 年改在酒店舉辦可能成為現實，紅毯等耗資巨大的環節或將簡化，8 位數的舉辦成本有望降至更合理水平，以回應社會關切。片源方面，若深港合拍片能更多參與，或許能緩解數量不足的困境，但金像獎的 “本土屬性” 可能會逐漸弱化，成為兼具香港特色與大灣區視野的電影盛事。
長期來看，香港電影產業的轉型將決定金像獎的最終走向。如果新生代導演能借助政策扶持，拍出兼具本土文化與國際視野的作品，香港電影可能重現活力；如果深港融合能持續深化，形成 “香港創作 + 內地資金 + 全球市場” 的新模式，金像獎或許能轉型為大灣區電影產業的展示平臺。但無論如何，那個依賴本土市場、星光璀璨的黃金時代已難復現，金像獎需要在小眾化、精品化中找到新的定位。
爾冬升入行 50 年見證的低谷，不是香港電影的終點，而是產業轉型的陣痛。紅毯的長度或許會縮短，但只要香港電影人能抓住新生代成長與深港融合的機遇，重構產業生態，金像獎依然能成為華語電影版圖中獨具特色的存在。畢竟，真正支撐一個電影節的，從來不是紅毯的奢華，而是作品的力量與產業的生命力。
參考文章
中央人民政府駐香港特別行政區聯絡辦公室：《示范、融合、合力 —— 改革開放進程中的香港與內地電影發展之路》
央視網：《大批香港影視從業者 “北上”，合拍片成主流》
環球網：《香港影視行業進入 “冰河時期”，TVB 演員紛紛轉行》
中國新聞網：《徐克、施南生獲第四十三屆香港電影金像獎 “終身成就獎”》
深圳新聞網：《前海推出 18 條措施支持文化產業高質量發展》
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