品讀中國書畫名家——李因福

李因福，砂紙粉彩畫創始人，藝名李銀福，筆名李德福，碩士文憑，畢業于山東美術進修學院、中央美院人體雕塑研究生班，當代著名畫家。愛好國畫、油畫、燙畫、玻璃畫等，尤其擅長山水長卷、仕女、花鳥，并出版《漫漫人生》自傳體長篇小說。

李因福老師，這位砂紙粉彩畫的開創者，已逾古稀之年，但他心中的藝術之火從未熄滅。他渴望將自己的獨門絕學，這一堪稱世界首創的藝術瑰寶，毫無保留地傳授給有緣之人。他深知，將這份心血之作白白帶入黃土，將是何等遺憾。因此，他誠摯地邀請那些符合條件、心懷藝術夢想的有志之士，加入到砂紙粉彩畫的學習行列中來，成為他首批嫡傳弟子，共同續寫這門藝術的輝篇章。

此外，中國工筆畫學會會長陳孟昕也采用砂紙等出人意料的工具和材料進行藝術創作，打破了常規，進一步證明了砂紙在藝術創作領域的獨特價值和潛力。

砂上粉彩開新境，筆底煙霞續古歡——品李因福砂紙粉彩畫

在當代書畫藝術的百花園中，李因福老師以“砂紙粉彩畫創始人”的身份獨樹一幟。他于砂紙之上，糅合國畫的氣韻、油畫的寫實、燙畫的肌理與玻璃畫的明麗，在材質與技法的邊界處拓荒，為中國民間藝術與文人畫傳統的交融開辟了一條新徑。年逾古稀的他，不僅是一位技藝精湛的創作者，更是一位肩負藝術傳承使命的布道者，其筆下的山水長卷、仕女芳容、花鳥靈趣，既是個人藝術生命的結晶，更是一門“世界首創”藝術瑰寶的生動注腳。

藝術的突破往往始于對媒介的顛覆。李因福老師選擇砂紙作為創作載體，本身便是一次充滿勇氣的探索。砂紙表面的顆粒感與摩擦力，迥異于宣紙的溫潤、畫布的平整，它既為色彩的疊壓、暈染制造了阻礙，也為畫面肌理的生成提供了獨特可能。山巒的皴法因砂紙的摩擦而更顯蒼勁，云霧的暈染因砂紙的吸附而層次分明。他將國畫“咫尺千里”的空間意識與油畫的光影表現相結合，在《春韻》中，遠山的朦朧、近水的澄澈、繁花的明艷在砂紙之上和諧共生，粉彩的濃淡變化與砂紙的肌理相互映襯，讓春日山水既有傳統水墨的空靈，又有西畫的立體寫實，實現了“中西合璧”的視覺突破。

而在花鳥系列中，砂紙的特質更顯精妙。蝴蝶翅膀的斑斕紋理、花卉花瓣的嬌嫩質感，在砂紙顆粒的襯托下，既有工筆重彩的細膩，又有民間彩繪的質樸。各色花卉爭奇斗艷，蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓穿梭其間，粉彩的明快色彩在砂紙的底色上跳躍，既保留了民間藝術的熱烈鮮活，又融入了文人畫的雅致意趣，展現出李因福對“雅俗共賞”審美境界的追求。

白樺林的樹干以近乎寫實的手法描繪，樹皮的紋理因砂紙的質感而格外逼真；林間的小徑與溪流則運用了國畫的留白與線條勾勒，遠處的山巒又以玻璃畫的暈染技法營造出朦朧的天際感，多種技法的交織，讓畫面既具可游可居的現實感，又有詩意盎然的意境美。

李因福老師對傳統人物畫的創新演繹。《荷畔仕女》中，仕女的服飾紋飾、面部神態延續了工筆仕女的典雅，而砂紙的底色與粉彩的著色方式，又讓人物擺脫了宣紙工筆的“柔媚”，多了幾分民間藝術的“質樸”。《京劇旦角》更是將戲曲臉譜的濃墨重彩與砂紙的顆粒質感結合，旦角的頭飾、戲服在粉彩的暈染下，既有舞臺藝術的華麗，又有繪畫藝術的平面美感，實現了戲曲與書畫的跨界對話。

砂紙粉彩畫作為“世界首創”的藝術形式，其技法體系與審美語言尚在探索與完善之中。李因福老師以開放的心態“誠摯邀請心懷藝術夢想的有志之士”，正是希望這門藝術能在傳承中創新，在發展中成熟。他的創作實踐，本身便是對“繼承傳統，開拓創新”藝術理念的生動詮釋——他繼承了中國書畫“外師造化，中得心源”的創作觀，又開拓了砂紙粉彩的新媒介、新技法，其藝術探索的過程，便是一部鮮活的當代民間藝術創新史。

李因福老師的砂紙粉彩畫，是材質革命與技法創新的結晶，是民間藝術與文人傳統的對話，更是一位老藝術家文化擔當的見證。他以砂紙為紙，打破了書畫載體的固有邊界；以粉彩為墨，重構了色彩與肌理的表現可能；以傳承為志，延續了中國藝術“薪火相傳”的生命律動。

這些作品，既是李因福老師個人藝術生涯的勛章，更是砂紙粉彩畫這門新興藝術的奠基之作。我們有理由相信，在他的傳承與創新下，砂紙粉彩畫必將在當代藝術的版圖中占據一席之地，續寫屬于中國民間藝術的嶄新篇章。

（文/田野）

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