墨染芳華：走進宜陽籍畫家李俊枝的工筆畫世界

　　“墨點花枝春帶露，筆描鳥羽韻含風”，這兩句描摹筆墨意趣的詩，恰似宜陽工筆畫家李俊枝的藝術注腳。在洛陽宜陽的書畫圈里，她的名字總與鮮活靈動的工筆花鳥綁定——作為河南省美術家協會會員、宜陽縣美術家協會與職工書畫家協會理事，這位退休后仍醉心創作的藝術家，始終以熾熱初心在工筆畫領域深耕，用一支細筆勾勒出對藝術的赤誠與堅守。

　　李俊枝的畫藝精進，離不開名師引路與自我磨礪。她曾師從著名畫家楊榮生、杜金輝，在恩師指點下，不僅摸清了宣紙的吸墨度、顏料的調和比例、毛筆的軟硬特性，更在無數次臨摹古畫、寫生創作中，咂摸出工筆畫“細中藏韻”的精髓。她專攻工筆花鳥，卻不困于傳統工筆的“繁”與“板”，慢慢畫出了自己的風格：工而不拘，花瓣的紋路、鳥羽的層次雖細筆勾勒，卻透著自然靈動；濃而不膩，朱砂、石青等重色搭配巧妙，艷而不俗；勻而不平，墨色暈染藏著深淺變化，避免呆板；細而不弱，線條看似纖細，卻有挺勁力道，撐起畫面骨架。看她的畫，仿佛能聞見花香、聽見鳥鳴，清新雅致里滿是生活溫情。

　　“工筆畫不只是畫‘像’，更要畫‘活’、畫‘情’。”這是李俊枝常掛在嘴邊的話。在她看來，一幅好的工筆畫得過“六關”：細膩精細是根基，得用毫厘之功畫出葉脈的紋路、鳥喙的質感，讓物象“立”起來；色彩鮮艷是神采，通過顏料的漸變、疊加，畫出花的濃淡、葉的明暗，讓畫面有層次；注重寫實是本分，要照著物象的形態來畫，不憑空捏造，力求真實；講究構圖是章法，花朵的疏密、枝葉的穿插、鳥的位置，都得精心設計，讓畫面平衡好看；重視線條是骨架，用流暢的線勾勒輪廓，區分物象的主次，讓畫面有立體感；夯實素描是前提，動筆前先畫素描定形，確保后續創作不跑偏。

　　除此之外，李俊枝還懂“破”與“融”——打破“寫實”的局限，融入“寫意”的靈氣。她畫牡丹時，會在精準還原花瓣形態的同時，用稍顯灑脫的筆觸畫枝葉，讓花更顯嬌艷；畫小鳥時，會通過眼神的細微刻畫，傳遞出靈動之感。色彩上，她也不照搬現實，而是根據情感調整：想表達明媚，就多用鵝黃、粉紅；想表達清雅，就多配淺藍、淡綠，讓畫面成為情感的載體。

　　這份對藝術的較真，藏在她畫室的每個瞬間里。工筆畫費時間，一幅《百鳥朝鳳》能畫三四個月，李俊枝常常一進畫室就忘了時間。冬天畫室沒暖氣，手凍得握不住筆，她就把筆桿裹上布，暖手寶揣在懷里，緩一緩接著畫；夏天畫室像蒸籠，汗水滴在宣紙上會暈開墨色，她就用毛巾搭在肩上，畫一會兒擦一次汗，非要等到畫面效果滿意才停筆。“梅花香自苦寒來”，書桌抽屜里那疊省、市、縣的獲獎證書，紅本本上的燙金字，正是她用汗水換來的認可。

畫家李俊枝為著名文化學者張龍贈送書畫

著名文化學者張龍為畫家李俊枝贈送書法作品

　　“畫畫于我，不是任務，是日子。每天拿起筆，看著紙上的花慢慢開、鳥慢慢活，心里就踏實、就快樂。”李俊枝的話樸實卻真誠。如今，她依舊每天泡在畫室，一筆一畫描繪著對生活的熱愛。就像她畫里的花，看似柔弱，卻有著向陽生長的力量——我們也期待，這位執著的藝術家，能在工筆畫的世界里，畫出更多讓人心動的好作品，讓這份筆墨清香傳得更遠。（張龍）

附：畫家李俊枝的書畫作品