
人為什么總是迷戀自然?
可能是因為在鋼筋叢林住久了需要新鮮的空氣;
可能是因為飛鳥、白云更能提醒我們存在的意義;
可能是因為當我們身處自然,才能聽見靈魂深處的回響。
當我們真正走進自然,與自然進行深度連接,我們會發現自然中蘊藏的能量和答案,比我們想象得還要豐富。
在《音樂與生命》里,音樂家坂本龍一和生物學家福岡伸一,兩位20多年的摯友,從音樂與生命出發,抵達世界的原點。
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[日] 坂本龍一 / [日] 福岡伸一|著
呂靈芝|譯
未讀·文藝家|出品
不登山則難以望見下一座山
福岡
音樂與生物學是兩個截然不同的領域,但我們的目標,或者說展望的未來似乎是相同的。
跟坂本先生光芒四射的履歷相比,我根本不算什么,但我們都在自己的領域有著相似的追求。坂本先生試圖探求“音樂是什么”,而我試圖探求“生命是什么”。音樂是一種藝術,而生物是一門學科,二者看起來截然不同,但是在探求世界的本源,并試圖對其定義這個問題上,兩個領域也許有一定的重疊。
坂本
確實如此。
其實我覺得,我跟福岡先生這位科學家是很不一樣的。比如,福岡先生習慣于編寫論文,說話時總會保持導言、展開、結論的格式。他還會為我制作不同主題的筆記,讓我有種獨享學者一對一教學的感覺。
而我的性格十分跳脫,總是想到什么就說什么。剛才福岡先生稱贊了我那“光芒四射的履歷”,其實那并不是在一條筆直的時間線上描繪出的美麗線條,因為我每次制作的專輯都會有很大的不同。從某種意義上說,我這個人比較善變,總喜歡做些跟以前不同的事情,就這么持續到了現在。我會隨著自己的心情東走一步、西走一步……有點兒像超現實主義的自動書寫。
換個說法就是,我并非朝著一個目標在前進,甚至不知道目標在哪里,只是在享受行走的樂趣。而我的這種性格,也反映到了自己制作的音樂上。正如雕塑家擺弄黏土、切削石頭,我會從自己發現的眾多素材中找到自己感興趣的東西,把它拿出來擺弄,然后就成了一件作品。
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福岡
剛才坂本先生說他并沒有沿著直線一路前行,這讓我想到了今西錦司。他是一位著名的生物學家,而且很喜歡登山,他一生共攀登了一千五百多座山峰。
有人問他:“你為什么登山?”第一個登頂珠穆朗瑪峰的英國登山家喬治·馬洛里對此有個很著名的回答:“因為山就在那里。”而今西錦司的回答很有意思,他說:“唯有登上山頂,才能看見獨特的風景,而從那里還能望見下一座山,所以我又想繼續登上那座山。就這樣,我一直在迂回前行,從未沿直線行走。”
坂本
在山上迂回前行嗎?今西老師還說過這樣的話啊!
福岡
是的。今西錦司這句話的重點在于,有些風景必須走到特定的地點才能看見。坂本先生作為音樂的探求者,我作為生命的探求者,同樣需要走過各種各樣的路,到達一個特定的地點,才能得到想要的答案。
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坂本
確實如此。
其實在制作Async
(《異步》)這張專輯時,為期八個月的制作過程從中間部分到后半段簡直就像登山。我在作曲時,的確有種不創作出來就不知道山頂在何處的感覺。說起來,那種感覺就像沒有地圖的登山,不走到山頂就不知道那座山有多高,中間有什么樣的路徑,也不知道能看見什么樣的景色。不踏出第一步,就不知道終點在哪里。等到某一天,突然就有了“啊,這是終點”的感覺,從前看不見的下一座山,赫然出現在眼前。然后我便會想:這不是結束,接下來我要去往那個地方。
福岡
哦,原來如此。只有到達那個地點,才能看見。
坂本
那一刻我強烈地意識到,如果不登上那座山,就看不見對面的風景。
音樂的起源在何處
福岡
我突然想問,音樂的起源究竟在何處呢?坂本先生是怎么想的?
坂本
我十幾歲時也整日思考音樂起源于何處,而這是一個很難回答的問題。順帶一提,被認為最接近人類的大猩猩和黑猩猩也會故意制造聲響,而那其實是某種信號,也就是說,它們并沒有這種作為純粹玩樂的制造音樂的行為。
音樂的起源與樂器的起源相近,或許是相同的。我不知道樂器出現的具體時間點,但是正如造出鋼琴,制作樂器相當于改變自然。比如,當人們拾起掉落在地的鹿骨,將其晾干后鑿開幾個洞,放在嘴邊吹,這個時候便算是徹頭徹尾地改變了自然。
先在鹿骨上開一個洞吹吹看,再開一個洞,又能吹出不同的聲音。我喜歡在這里開洞,這會讓我很高興。我要開許多個洞進行嘗試,一下就開了五個洞。接下來我要去山洞里試著吹這根開了洞的獸骨,聲音還挺好聽,于是我又找了其他人一起嘗試——我可以很容易地想象出音樂和樂器起源的過程。
人類為何會有如此強烈的改變自然的欲望?那也許正是邏各斯的萌芽,而我最困惑的就是這里。所以,我想聽聽福岡先生是怎么想的。
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福岡
正如坂本先生剛才所說,我們通過文明或文化的力量創造出各種人造之物,并生活在由人造之物構成的環境中。而其中最貼近我們的自然之物就是自己的生命,我覺得這與音樂的起源存在重合關系。
可以這么說,從生物學角度,很多人認為音樂的起源就像鳥類的求偶行為,通過鳴唱進行交流,后來就成了歌,成了音樂。但我覺得并不一定是這樣。
在充滿人造之物的環境中,我們的內里一直在不斷地發出聲音,那就是我們的生命體。心臟每時每刻都在以一定的節拍跳動,人體也在以一定的節拍呼吸,連腦電波都在以一定的節拍振動,甚至性愛也有節奏。由此可見,生命的過程就是一直發出聲響,制造音樂。
可是,在被邏各斯提取的這個世界中,人們總是容易忘記自己的生命體本身便是一種自然之物。也許正因為這樣,才有了音樂。我們在外部創造音樂,與內部的生命發生共振,讓人們想起自己是自然之物。
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坂本
你的想法很浪漫,很有趣。
說個可能相關的話題。剛才提到的約翰·凱奇曾經進入不會反射聲音的無音室。站在那個房間里,聽不見任何聲音。但是約翰·凱奇發現,他還是能聽見兩種聲音。離開房間后,他詢問:“那是什么聲音?”然后才知道,音調高的是自己神經回路的聲音,低的則是血液流動的聲音。
福岡
那就是音樂的起源啊。
坂本
近幾百年來,人們所理解的作曲,都是在二維的坐標上擺放音符,像排列星辰一般形成漂亮的星座。不過剛才提到的那些,應該是放棄一切既有的理念,傾聽自己體內豐富的音樂。
每當我處在人造之物的包圍中,之所以能夠無數次想起自己是自然之物,可能正因為知曉約翰·凱奇的這個故事。我感覺,那應該就是音樂的原點,同時也是走向錯誤方向的分歧點,是一種不定性的狀態。
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高能量鳥人眼中的迷人世界。五年間對自家后院鳥類的絕妙觀察,以日記的形式,精選百余幅作者親繪的精美插圖及觀察速寫。一邊在觀鳥,一邊也深入思考自然、日常生活與人類社會。“觀鳥讓我感到自由。”
你有沒有過被大自然震撼的時刻?
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編輯|泰若克塔
封面|《坂本龍一:終曲》
圖片|《音樂與生命》
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