東西問丨安娜·瑞德：增進彼此理解，從分享音樂開始

來源:中國新聞社

中新社悉尼12月28日電 題：增進彼此理解，從分享音樂開始——專訪澳大利亞悉尼音樂學院院長安娜·瑞德

中新社記者 薄雯雯

近年來，中國與澳大利亞兩國人文交流不斷深化。音樂，作為跨越國界的通用語言，為促進中澳文化交流互鑒發揮著獨特作用。

澳大利亞悉尼音樂學院院長安娜·瑞德(Anna Reid)近日在悉尼接受中新社“東西問”專訪時表示，在全球化的今天，開展跨文化交流合作、增進相互理解并不是一件難事，而音樂或許是最佳溝通方式之一。

現將訪談實錄摘要如下：

中新社記者：您對中國的音樂有何印象？

安娜·瑞德：我首先想到的可能是中國戲曲，還記得在中國旅行時，一家餃子館內有小型戲曲演出，各種伴奏樂器我都從未見過。那是我第一次聽到古箏、笛子和二胡的聲音，樂手通過不同樂器來展現人物性格。

此外，中國傳統吹管樂器笙，令我印象深刻。我曾在北京聽過一場中國音樂學院舉辦的笙樂團音樂會，不同種類、大小各異的笙同時發出聲音，令人震撼。如今，我收藏了一些中國傳統樂器，個人也能演奏二胡，因為我想更好地聆聽和理解中國民樂。

身為大提琴演奏家，我認為二胡與大提琴作為弓弦樂器有共通之處，但二胡演奏中有別具韻味的滑音，這是西方音樂中所沒有的，所以學習和演奏二胡讓我感到愉悅。

當地時間2023年12月21日，“中華風韻”音樂會在澳大利亞悉尼市政廳成功舉行。圖為香港中樂團為當地觀眾獻上了兼具傳統韻味和現代氣派的中國民樂盛宴——《從紅樓夢到兵馬俑》。中新社記者 顧時宏 攝

中新社記者：澳大利亞以多元文化著稱，您如何看待中西方音樂在此的碰撞與融合？

安娜·瑞德：中國和歐洲都有著悠久而深厚的音樂傳統，樂器學習者都必須投入大量時間精力精進技藝，深入了解本土音樂的歷史與發展歷程。同時，在全球化的今天，他們也必須與其他地方的音樂人建立聯系，學會聆聽、理解與欣賞彼此的音樂。

如今，我們已擁有一批作曲家，正致力在東西方音樂體系之間搭建橋梁。這種跨越與融合，使我們演奏的音樂可以變得愈發豐富多元，也為音樂創作帶來更廣闊的可能性。無論是在澳大利亞，還是在中國和歐洲，音樂的未來，在于始終保持開放視野，積極扶持年輕的作曲家和音樂人。只有這樣，才能建立起對世界各地音樂最全面、最深入的理解，從而創作出真正契合當代的音樂。

以悉尼音樂學院為例，我們有約300名師生能演奏中國樂器，這一規模對西方音樂院校來說相當可觀。這為我們的作曲家提供了難得機會，可以在中西兩種音樂體系中自由探索創作。

悉尼是一座高度多元化的城市，擁有原住民社區、華人社區、意大利社區等不同文化群體，因此我們必須重視并尊重各自的音樂傳統與文化，讓每個人都感受到屬于一個共同體。

悉尼音樂學院特別設置了“跨文化音樂”高級講師崗位，專注于在學院內部推動不同音樂文化之間的交流與合作。我們也將這種多樣性融入課程中，向學生展示不同時代、不同國家和地區的音樂。

拍攝于2025年11月24日的悉尼音樂學院建筑。中新社記者 薄雯雯 攝

中新社記者：悉尼音樂學院與中國相關院校開展了哪些合作？

安娜·瑞德：悉尼音樂學院非常幸運，與中國多家音樂學院保持著活躍的合作關系，在北京、上海、廣州、成都、西安等城市都有合作院校。教師會定期雙向交流，同時也會安排學生長期或短期交流學習。

悉尼音樂學院與中國伙伴的合作各有側重。比如，我們與星海音樂學院十年前的合作主要圍繞培養年輕作曲家展開，當時我們邀請一大批年輕的中國作曲家來這里待兩三年，接受高強度的英語和作曲訓練，現在他們都已回到中國任教。

近年來，我們與星海音樂學院的合作重點轉向支持高等學位的科研學習，不僅包括研究生，也包括那些希望進一步提升能力的教師。而與西安音樂學院的合作重點，則是理解和學習中國傳統樂器，我們從這一合作中獲益良多。此外，在中國音樂學院發起的“全球音樂教育聯盟”合作框架下，我們參與過在北京舉辦的鋼琴和小提琴比賽。可以看到，通過這種交流互鑒，我們彼此都有收獲。

中新社記者：人們常說“音樂是人類的通用語言”，您對此有何體會？

安娜·瑞德：用“語言”來形容音樂很奇妙，因為音樂里的“詞匯”可能與日常語言完全不同，但它本質上是一套非常深層、精妙的象征性語言。我們真正理解的，是其中的聲音和感受。比如，輕柔的聲音，其實是世界各地母親都用來哄孩子入睡的聲音。所以當作曲家把這種聲音融入音樂時，幾乎每個人都會在某個瞬間被觸動，產生共鳴。那種感覺非常美好，因為它喚醒了我們最早的童年記憶。音樂里還有許多類似瞬間都是這樣，超越文化、超越地域，成為人人都能感受到的普遍經驗。

無論人們來自哪里，都希望與外界建立聯系，而音樂或許是最佳溝通方式之一。它能幫助我們了解對方的生活環境與內心情感，讓人們產生悲傷、快樂或好奇的感受。我們聆聽的每一首樂曲都將與自身過往的經歷聯系起來，而音樂自身又成為下次在聽到類似旋律時的記憶載體。

所以，當我們在全球范圍開展音樂合作時，實際上是在了解其他國家朋友們的想法，并逐漸理解他們為何會有那樣的感受。作為音樂家，我們非常樂意通過音樂來相互理解，并與他人分享新想法。

拍攝于2025年11月24日的悉尼音樂學院入口。中新社記者 薄雯雯 攝

中新社記者：人工智能作曲已被廣泛運用，這對音樂教育有何影響？

安娜·瑞德：在悉尼音樂學院，我們始終希望人們不斷思考自己的音樂如何發展和變化。比如，可以用人工智能來做這樣的事情：請寫出八小節聽起來像巴洛克時期風格的音樂，并指定某種樂器、速度和節奏，然后給出十個版本。人工智能很快就能完成。而正是在這個時候，學生必須具備批判性思維，去思考和判斷：哪一個方案是最好的？這里面有什么問題？可以如何改進？能把哪些東西融入自己的思考中？這其實和人們讀書時需要具備的批判能力是一樣的。

人工智能只是一種新工具，正如過去人們會看電視或上網搜索。某種程度上，現在的人工智能不過相當于曾經的一支鉛筆或粉筆。因此，我看不出有什么值得擔憂的地方。真正需要做的，只是確保年輕人懂得如何最有效地使用它。

受訪者簡介：

安娜·瑞德(Anna Reid)。中新社記者 薄雯雯 攝

安娜·瑞德(Anna Reid)教授，畢業于澳大利亞悉尼音樂學院，自2010年起擔任悉尼音樂學院院長。她同時是一名演奏家，主修大提琴和維奧爾琴。