中國書畫報丨畫風大氣—品讀趙英水先生的寫意花鳥畫

“畫風大氣”這四個字是時下畫評里的萬能用語，但用在趙英水先生身上并不是套話，而是恰如其分的。首先，他擅長的是國畫大寫意，在構圖布局和筆墨形式上本來就大開大合、酣暢淋漓，追求的是一種“筆墨未到氣已吞”的氣勢。其次，他作品里呈現出美麗而旺盛的生命力。比如，他擅長畫紫藤，藤條盤曲如龍舞，花開絢爛鋪紫云。再比如，他畫的菊花不是嬌弱的、羞答答的，而是激情澎湃爆發式綻開的，燦爛、奔放，體現出雄、茂、樸、厚的大氣之美。所謂“畫雖一藝，其中有道”，一筆一畫融會的是人的生命意識、個性品格和獨立境界。換句話說，畫畫，其實是換一種眼光看現實，一個畫家的性情也無可遮掩地體現在作品里。趙英水先生為人大氣，畫面也氣宇軒昂。他的作品立足對生活的審美觀照，寄寓著對生活的“大愛”，體現出畫家對中國傳統繪畫語言的領悟。精神，是一種很玄的東西，但又是確確實實能夠捕捉到的。精神層面透露出來的大氣是高層次的。

趙英水《滿柿庭芳》

趙英水《嬌姿圖》

談畫離不開“筆墨”。趙英水先生表示，中國畫的“筆墨”不僅包蘊著中國文化的筋骨、氣度，也熔煉并反映著中國文人的個性——他們從傳統中繼承，又形成自己對“筆墨”的獨到見解。提倡“筆墨未到氣已吞”也好，主張“藝術妙在似與不似之間”也罷，都是藝術家結合自身的性情、氣魄、領悟，對筆墨精神的一種全新闡發，從而推動了對“筆墨”的嘗試與探索。在那些有分量的作品中，畫家的生命際遇、生活情境、個人性情等都附著在用筆、用墨和造型構圖中，像徐渭的《葡萄圖》，藤條紛披錯落，看似信筆揮灑，然而用筆又有如草書飛動淋漓恣肆之感，造就了動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。徐渭一生飽嘗辛酸，深知世態人情，他將一生落魄窘困、抱負難酬的情懷宣泄于筆墨之中，也正是這種“閑拋閑擲”的筆墨野藤、“落魄人間”的生命浩嘆為中國畫藝苑增添了瑰麗的色彩。

趙英水《風韻天然》

趙英水《版納春明》

趙英水《三角梅開》

趙英水先生認為，20世紀以來，徐悲鴻、林風眠等人主張走中西融合之路，打破傳統文人畫的一些桎梏，吸納西方現代美術的形質，而潘天壽等畫家則主張中國畫立足民族本位，中西方繪畫要拉開距離。西畫東漸后，西畫以強勢姿態進入中國，特別是上世紀50年代后，蘇聯現實主義繪畫傳入中國，國內的藝術創作、藝術教育均受到西方模式的影響。在這種體系下，中國畫的“筆墨”內涵自然有所損傷。“所以，我更傾向于潘天壽的觀點，中國畫筆墨的發展起碼要以繼承傳統為基礎，我個人的總結是‘復古建制、注重內省’。‘復古’是對傳統的敬畏和學習，‘建制’則指筆墨的時代屬性，強調通過對中國文化和東方神韻的體驗，建立一套適合當下的體系。”趙英水先生說。

趙英水先生還說：“齊白石之所以成為巨匠，是因為他改變了以前文人畫風的形式，雅俗共賞，接地氣兒；潘天壽則進一步發展了文人畫，為文人畫增加了‘一味霸悍’的視覺沖擊力。我們這代畫家也應該在傳承和發展國畫方面作出努力。”同時，他強調：“畫家要注重寫生，畫眼睛里看到的新東西，另外，要根據畫面的需要而用色。綠色的螞蚱可以畫成紅色的，這不是亂畫，是意象色、抽象色，學藝術的人應該有這種認識……”

趙英水，山東歷城人，畢業于山東師范學院美術系，結業于中央美術學院花鳥畫高研班。1993年組建齊魯師范學院美術學院，并主持工作18年。山東省美術家協會第六屆主席團成員、花鳥畫藝委會副主任，齊魯師范學院教授，山東省中國畫學會副會長，山東畫院院委，中國美術家協會會員。

編輯：于永霞