潘玉良：從傳奇身世到藝術(shù)傳奇

解碼藝術(shù)家

7 月 5 日，北京魯迅博物館推出 “玉良 —— 安徽博物院藏潘玉良畫展”，展覽遴選了潘玉良各時期代表作品 70 余件（套），涵蓋油畫、彩墨、白描、版畫、雕塑等多個品類，勾勒出潘玉良豐富的藝術(shù)生涯。

合手書自畫像 91×64cm

潘玉良，1895年出生于江蘇揚州，是中國近代女畫家中較早走出國門學(xué)習(xí)西畫且卓有成就的杰出代表。不僅擅長油畫，彩墨、素描也獨具功力，還涉獵雕塑、版畫創(chuàng)作，將現(xiàn)代主義繪畫語言與傳統(tǒng)中國繪畫意蘊(yùn)完美融合,創(chuàng)立了 “合中西于一冶” 的獨特風(fēng)格，享譽(yù)畫壇。1977年在法國去世后，友人王守義按其遺愿，將其四千余件作品運回故里 “奉獻(xiàn)國人”，收藏于安徽博物院。

自畫像 1941 彩墨 油畫 毛絨 畫布

潘玉良的身世與創(chuàng)作歷程

潘玉良出身貧寒，命運坎坷，幼年便經(jīng)歷諸多不幸，曾一度淪落風(fēng)塵。所幸她遇到了潘贊化，在潘贊化的幫助下，她不僅擺脫了困境，還開啟了對繪畫藝術(shù)的追求之路。潘贊化支持她學(xué)習(xí)繪畫，送她進(jìn)入上海美專學(xué)習(xí)，1920 年 9 月，她考取上海美術(shù)?？茖W(xué)校第 11 屆西洋畫正科班，成為中國高等美術(shù)學(xué)校錄取的第一批 12 個女生之一，邁出了中國女性接受高等美術(shù)教育的重要一步。之后又資助她前往法國、意大利深造。這段經(jīng)歷對潘玉良的藝術(shù)生涯有著決定性的影響，讓她有機(jī)會接觸到西方先進(jìn)的繪畫理念和技巧。

藍(lán)衣貴婦 1942 油彩 畫布

在留學(xué)期間，潘玉良接受了系統(tǒng)的西方藝術(shù)教育，她深入學(xué)習(xí)了印象派、野獸派等西方現(xiàn)代繪畫流派的技法和理論，同時，她也沒有忘記自己的文化根源，始終在探索如何將東方藝術(shù)的韻味與西方繪畫技巧相結(jié)合。1925 年，她考入意大利羅馬皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，她的油畫作品入選意大利國家級展覽會，成為獲此榮譽(yù)的第一位中國人，在國際藝術(shù)舞臺初綻光芒。1928 年，潘玉良學(xué)成歸國，9 月即擔(dān)任上海美術(shù)專科學(xué)校西畫系主任，成為中國高等美術(shù)院校西畫系歷史上的第一位女性領(lǐng)導(dǎo)者，同年 11 月，“潘玉良女士留歐回國紀(jì)念繪畫展覽會” 在上海開幕，這是中國女性的第一次西畫個展，其作品憑借獨特的風(fēng)格和高超的技巧，引起了藝術(shù)界的廣泛關(guān)注。此后，她在國內(nèi)積極參與藝術(shù)活動，1929 年 —1935 年長期擔(dān)任國立中央大學(xué)西畫教授，成為那個時代 “中華女子作家之冠”，為中國現(xiàn)代美術(shù)教育貢獻(xiàn)力量。但由于當(dāng)時社會對她過往身世的偏見，潘玉良在國內(nèi)的藝術(shù)發(fā)展并非一帆風(fēng)順。1937 年，她再度前往法國，在巴黎繼續(xù)她的藝術(shù)創(chuàng)作生涯，直至 1977 年在法國逝世。

MOONLIGHT SONATA 1950 油彩 畫布

潘玉良的創(chuàng)作理念：中西融合的藝術(shù)追求

潘玉良的創(chuàng)作理念核心在于 “合中西于一冶”。她深受西方現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮的影響，尤其是印象派對于光線和色彩的獨特理解，以及野獸派對于色彩表現(xiàn)力的大膽追求，都在她的作品中留下了深刻的印記。同時，她作為一名中國藝術(shù)家，內(nèi)心深處始終有著對東方文化的眷戀和熱愛，中國傳統(tǒng)繪畫中的線條運用、意境營造以及對神韻的追求，成為她藝術(shù)創(chuàng)作的重要源泉。

玩撲克的女人 61×46 cm

她認(rèn)為藝術(shù)不應(yīng)受到地域和文化的限制，而應(yīng)博采眾長。在她看來，西方繪畫注重對客觀世界的真實描繪，在色彩、光影和空間表現(xiàn)上有著獨特的優(yōu)勢；而中國繪畫則強(qiáng)調(diào)筆墨情趣、意境表達(dá)和對主觀情感的抒發(fā)。潘玉良試圖將兩者的優(yōu)點融合在一起，創(chuàng)造出一種既具有西方繪畫的生動性和立體感，又蘊(yùn)含東方繪畫神韻和意境的新藝術(shù)風(fēng)格。這些探索讓潘玉良開辟了一條中國女性繪畫的嶄新道路，證明了男性可以走的西畫之路女性同樣可以成功。她的油畫造詣在 20 世紀(jì)三十年代中國女性中首屈一指，是當(dāng)時最有影響力的女油畫家和現(xiàn)代美術(shù)教育家。她一生在油畫、白描、彩墨畫、雕塑、版畫等諸多領(lǐng)域都成就頗高。僅就這點而言，同時代的其他女性藝術(shù)家是無法望其項背的，她在油畫創(chuàng)作中借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的線條，用線條來勾勒物體的輪廓和結(jié)構(gòu)，使畫面更具節(jié)奏感和韻律感；在彩墨畫中，她又吸收西方繪畫的色彩觀念，大膽運用豐富的色彩來表現(xiàn)物體的質(zhì)感和光影變化，打破了傳統(tǒng)彩墨畫較為單一的色調(diào)。這種融合并非簡單的拼湊，而是基于她對中西繪畫深入理解后的有機(jī)結(jié)合，是她對藝術(shù)創(chuàng)新的勇敢嘗試。

人物畫：細(xì)膩情感與獨特造型

潘玉良的人物畫涵蓋了自畫像、女肖像和女人體等多個題材。在自畫像中，她通過對自己形象的描繪，展現(xiàn)出內(nèi)心深處的情感和精神世界。比如作于 1940 年的《自畫像》，畫中的潘玉良身著黑色素花旗袍，頭部側(cè)仰優(yōu)雅端坐，桌上瓷瓶插著色彩明艷的菊花，與她交相呼應(yīng)。她的人物神態(tài)迷離和哀愁，與旗袍一起共同展現(xiàn)出濃厚的東方古典韻味。在這幅畫中，中國畫的元素更接近于松弛的水墨意象，優(yōu)雅的線條順應(yīng)勾勒之物的本色加以反復(fù)變幻，輕靈之感若有似無；同時，色塊與線條之間營造出微妙的錯位，又極富寫意效果。

在女肖像畫中，她善于捕捉人物的微妙神情和獨特氣質(zhì)。她筆下的女性形象，神情各異，或憂郁、或沉思、或溫婉，每一個人物都仿佛有著自己的故事。在構(gòu)圖和色彩運用上，她常常大膽創(chuàng)新，通過色彩的對比和搭配來突出人物的性格特點。如在一些作品中，她會用鮮艷的色彩來描繪人物身旁怒放的鮮花，與人物憂郁的神情形成鮮明對比，營造出強(qiáng)烈的情感張力。

自畫像

女人體繪畫在潘玉良的創(chuàng)作中占據(jù)重要地位。從學(xué)院派古典寫實手法到 “合中西于一冶” 的融合求變，女性人體繪畫貫穿于她一生的藝術(shù)之路。她早期的女人體繪畫受到西方學(xué)院派的影響，造型精準(zhǔn)，注重對人體結(jié)構(gòu)和比例的準(zhǔn)確描繪，同時也通過細(xì)膩的色彩表現(xiàn)人體肌膚的質(zhì)感和光影變化。隨著藝術(shù)探索的深入，她逐漸融入東方藝術(shù)元素，在白描和彩墨女人體作品中，以中國書法的線條勾勒對象的外部輪廓，用墨線的變化去把握對象形體和質(zhì)感。在背景的處理上，她突破了傳統(tǒng)文人畫 “布白” 的理念，用交織重疊的短線組成肌理，加上擦染做出油畫般的多層次的背景和后印象派的點彩技法去反映空間的虛實和光影，突顯主體對象，增加畫面的厚重感，既表現(xiàn)物象的客觀與真實，又反映自己對于生活的現(xiàn)實思考，極富古典的東方神韻。

裸女 1952 綜合媒材 紙本

風(fēng)景畫：中西合璧的詩意表達(dá)

潘玉良的風(fēng)景畫同樣體現(xiàn)了她中西融合的風(fēng)格特點。無論是描繪中國的壯麗河山，還是歐洲的異域風(fēng)情，她都能以自己獨到的藝術(shù)語言與女性特有的感官視角相融合來表現(xiàn)創(chuàng)作主題。

巴黎達(dá)累奇亞大街 油彩 畫布

在色彩運用上，她充分吸收印象派的理念，強(qiáng)調(diào)環(huán)境對光線的影響，注重畫面色彩呈現(xiàn)與所見自然對象之間的協(xié)調(diào)關(guān)系。例如，她會用明亮而豐富的色彩來表現(xiàn)陽光明媚的場景，用柔和的色調(diào)來描繪寧靜的田園風(fēng)光，使畫面充滿生機(jī)與活力。同時，她又融入中國傳統(tǒng)繪畫對意境的營造，通過對景物的布局和取舍，傳達(dá)出一種獨特的詩意。在筆觸上，她既有西方繪畫中豪放、灑脫的筆觸來表現(xiàn)景物的質(zhì)感和動態(tài)，又有中國繪畫中細(xì)膩、含蓄的筆觸來勾勒景物的輪廓和細(xì)節(jié)，使畫面既有西方繪畫的生動性，又有東方繪畫的韻味。

小橋流水 布面油彩 45×54cm

靜物畫：色彩與形式的創(chuàng)新

潘玉良的靜物畫在色彩和形式上進(jìn)行了大膽創(chuàng)新。在油畫靜物中，她運用線條塑造法，借鑒塞尚式的色彩體塊塑造和梵高式的色彩線條塑造，使靜物具有強(qiáng)烈的立體感和質(zhì)感。她善于利用典型的表現(xiàn)主義主觀性色彩來粉飾客觀對象，將并不十分搭調(diào)的物品統(tǒng)一于一個和諧的氛圍與色彩關(guān)系之中，色調(diào)支配完整規(guī)范。

在彩墨靜物畫中，她則運用油畫技法，充分發(fā)揮西畫背景烘染和后印象派的點彩手法，同時結(jié)合中國畫的線條表現(xiàn)，用筆自由流暢，色彩豐富且搭配和諧。例如，在一些作品中，她會將具有東方審美情趣的罐子、插滿油畫筆的容器等物品組合在一起，整體格局雖略顯擁擠，卻流露出一種帶有戲劇矛盾沖突般的張力與美感，中國繪畫工具、書法線條加上西方的造型原理和油畫創(chuàng)作理念、技法，使作品具有強(qiáng)烈的東方藝術(shù)精神，形成了獨具特色的中國彩墨畫風(fēng)格，為中西藝術(shù)交融展示了新的成功的方向。巴黎東方美術(shù)館館長葉賽夫曾說：“潘夫人應(yīng)時代潮流邁進(jìn)，而絕未改變其對藝術(shù)的見解，獨立于具象與抽象兩派之間。她用中國書畫的筆法，來形容萬象，對現(xiàn)代藝術(shù)貢獻(xiàn)良多。” 令人遺憾的是她本人沒有用文字表述過彩墨畫創(chuàng)作歷程和藝術(shù)思想，因此我們現(xiàn)在只能結(jié)合作品去了解她的創(chuàng)作軌跡。

潘玉良的作品在藝術(shù)市場上備受關(guān)注，其作品價格不斷攀升，體現(xiàn)了市場對她藝術(shù)價值的高度認(rèn)可。2019 年，潘玉良的油畫《雙人扇舞》在北京保利春拍中以 1840 萬元成交。這件作品創(chuàng)作于 20 世紀(jì) 50 年代，畫面中兩位身著傳統(tǒng)服飾的女子正在翩翩起舞，人物造型優(yōu)美，色彩鮮艷，融合了東方的文化韻味和西方的繪畫技巧，展現(xiàn)了潘玉良成熟的藝術(shù)風(fēng)格。

2021 年，她的一幅《自畫像》在拍賣市場上以 2920 萬元的高價成交。這幅自畫像不僅是她對自己形象的描繪，更是她內(nèi)心世界的展現(xiàn)，具有極高的藝術(shù)價值和歷史價值。其作品價格的不斷上漲，一方面是因為她在中國現(xiàn)代美術(shù)史上的重要地位，作為早期留學(xué)西方并致力于中西藝術(shù)融合的藝術(shù)家，她的作品具有開創(chuàng)性和獨特性；另一方面，她作品中所蘊(yùn)含的豐富情感、精湛技巧以及對藝術(shù)的執(zhí)著追求，也深深打動了收藏家和藝術(shù)愛好者，使得她的作品在市場上具有很強(qiáng)的吸引力和收藏價值。

潘玉良最大的成就之一在于創(chuàng)立了 “合中西于一冶” 的獨特藝術(shù)風(fēng)格。在 20 世紀(jì)初的中國，西方藝術(shù)思潮大量涌入，國內(nèi)藝術(shù)家面臨著如何在借鑒西方藝術(shù)的同時保持民族文化特色的難題。潘玉良通過自己的藝術(shù)實踐，成功地將西方繪畫技巧與東方藝術(shù)神韻相結(jié)合，為中國現(xiàn)代繪畫的發(fā)展開辟了新的道路。她的這種創(chuàng)新風(fēng)格影響了后來許多藝術(shù)家，成為中國現(xiàn)代繪畫史上的重要典范。

作為一名女性藝術(shù)家，潘玉良在男性主導(dǎo)的藝術(shù)世界中脫穎而出，為女性藝術(shù)的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。她以女性的視角和細(xì)膩情感，描繪了眾多生動的女性形象，展現(xiàn)了女性的內(nèi)心世界和獨特魅力。她創(chuàng)造的多個中國第一，如成為中國高等美術(shù)學(xué)校首批女學(xué)生、首位入選意大利國家級展覽的中國畫家、首位高等美術(shù)院校西畫系女主任等，不僅是個人藝術(shù)生涯的里程碑，更打破了當(dāng)時藝術(shù)界的性別壁壘，證明了女性在西畫領(lǐng)域同樣能取得卓越成就。她的作品不僅在藝術(shù)技巧上具有高超水準(zhǔn)，更在思想內(nèi)涵上為女性發(fā)聲，打破了傳統(tǒng)藝術(shù)中對女性的刻板印象，激勵了更多女性投身于藝術(shù)創(chuàng)作，推動了中國女性藝術(shù)的發(fā)展。

青甁紅菊 1950 彩墨 紙本 74.09×55.3 cm

潘玉良在國際藝術(shù)舞臺上也享有較高聲譽(yù)。她的作品多次在法國、意大利、比利時等國家展出，并獲得多項榮譽(yù)。她的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作理念引起了國際藝術(shù)界的關(guān)注，為中國藝術(shù)在國際上贏得了尊重和認(rèn)可。她在西方現(xiàn)代畫壇中堅守自己的藝術(shù)風(fēng)格，踐行著中西融合的理想，成為中國與國際藝術(shù)交流的重要橋梁，提升了中國藝術(shù)在國際上的影響力。

黃菊瓶花 1966 彩墨 設(shè)色紙本

潘玉良以其傳奇的身世、獨特的創(chuàng)作理念、多元的作品風(fēng)格以及卓越的藝術(shù)成就，在中國乃至世界繪畫史上留下了濃墨重彩的一筆。此次魯迅博物館的展覽，為觀眾提供了一個深入了解潘玉良藝術(shù)世界的絕佳機(jī)會，讓我們得以領(lǐng)略這位杰出藝術(shù)家的獨特魅力。

白貓 布面油彩 45×54彩墨cm

北極熊 布面油彩 46×54cm

飼養(yǎng)場 布面油彩 45×53cm

三人頭像 1940年 布面油彩 60×50cm

納涼 1939年 布面油彩 54×46cm

白牡丹 布面油彩 49×64cm

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