從中生代到新生代，演技信任值是如何建立的？

7月15日，中國電影導演協會“年度男演員”揭曉，23歲的易烊千璽憑借《小小的我》中腦癱少年劉春和一角，擊敗葛優、雷佳音等老戲骨，成為導協史上最年輕的影帝。

近期張子楓主演的《花漾少女殺人事件》豆瓣開分7.4，她飾演的冰上選手江寧一改靈氣少女形象，被外媒稱為“眼神里藏著兩個靈魂”。年輕演員在表演上的突破，正在被更廣泛的輿論重新定義。

近年來，越來越多曾經以“青春偶像”標簽出圈的演員選擇走出舒適區，從流量劇本中抽身，轉向現實題材、心理懸疑等高難度角色。他們的共同選擇，某種程度上回應了觀眾審美的變遷：從愿意為俊俏面孔買單，到更看重“可信度”“入戲感”。當“去濾鏡”的真演技成為市場新指標，青年演員的每一次轉型嘗試都被置于放大鏡下反復檢驗。

在“去模板化”“去濾鏡”的集體試煉中，他們究竟能不能真正走出一條屬于自己的演員路徑？

反差感，造就“真演技”名場面？

鏡頭緩緩推進，一位身穿黑色練習服的少女站在冰面中央。她背脊挺直、雙肩微收，像一柄剛出鞘的細刃，靜止中蓄滿力量。起跳、旋轉，速度快到讓畫面出現模糊的拖影，而在落地剎那，只見她膝蓋輕微彎曲，手臂平展，穩穩釘入冰面。彼時，光灑下來，她的臉卻始終沒有表情，像一張為了贏而被凍結的面具，冷靜得近乎失溫。

這是張子楓在電影《花漾少女殺人事件》中的鏡頭。她飾演的江寧，是一位正為職業生涯的最后機會而拼命訓練的花樣滑冰選手。與過去的靈氣少女形象不同，江寧身上是沉重的、近乎扭曲的。她在冰場上摔倒時眼眶泛紅、指尖顫抖，用麻木的神情取代歇斯底里的崩潰，展現出身心共同的掙扎。導演周璟豪坦言，張子楓“反著演”的方式，為角色注入了令人不安的真實。

這種演技上的“反常規操作”，也帶來了意料之外的認可。影片豆瓣評分穩定在7.4分，評論區一致認為“演技碾壓流量標簽”。有觀眾直言：“她徹底撕掉了‘國民閨女’的濾鏡，眼神里的陰鷙與脆弱讓人毛骨悚然”。國際影展同樣給出高分評價：影片入圍第78屆戛納電影節導演雙周單元，張子楓的表演被外媒稱為“眼神里藏著兩個靈魂，純潔如冰與瘋狂似火交織”。

不僅是張子楓，近來讓觀眾“眼前一亮”的年輕演員不在少數，而他們的共同點，恰恰是一種從形象到氣質的強烈反差感。它像是一把打開“真演技”感知的鑰匙，讓熟悉的面孔煥發出陌生而鮮明的張力。

在《小巷人家》中，關曉彤飾演的莊筱婷是一位外表溫順、實則內心極具韌性的南方女孩。爆發戲中那句怒吼“你就是喜歡我們成績好，你根本就不喜歡我們！”成為角色情緒宣泄的臨界點，擊中了無數觀眾的共鳴。而在與王安宇的情感互動中，她又能細膩捕捉羞澀、掙扎與堅定的層次遞進。

陳都靈在《雁回時》中飾演外柔內狠的莊寒雁，她不再是“校花”或“清純臉”的代名詞，而是一位在權謀夾縫中隱忍求生、最終完成絕地反擊的復仇貴女。在《書卷一夢》中，李一桐則通過一套“卡幀式演技”打破了“甜妹專業戶”的表演慣性。被劇本操控時，她眼神空洞、動作僵硬，仿佛人偶；覺醒之后，眼神一聚、身體重塑，她從命運齒輪中掙脫，轉而成為主動執筆人生的“覺醒者”。

在當下劇集生產節奏日益加快的環境中，演員的表演往往被置于“結果導向”的框架之下。情緒節點被精準規劃，人物弧光早已內置在劇本結構里，演員所要做的，似乎只是抵達那些“該哭”的時刻、“該爆”的場景。工業邏輯在壓縮時間成本的同時，也讓角色與演員之間的磨合變得更稀缺。

為貼近角色，張子楓進行了長達半年的花滑特訓，從零基礎到完成三周跳等高難度動作，全程親自上陣，甚至因實拍受傷。她曾在采訪中回憶，“摔得最狠的一次之后，幾天幾乎動不了。”為貼近蘇州女孩的身份，關曉彤用了數月糾正北京口音，通過反復觀看南方博主視頻、收聽戲曲音調，“磨耳朵”式訓練讓她的臺詞里藏進了水鄉獨有的綿軟與克制。

真正經得起反復咀嚼的演技，并不來自模板化的情緒調度，而是來自演員與角色之間共生式的深度融合。演員不再是完成任務的執行者，而是將角色的身體習性、情緒軌跡、心理慣性一點點刻進自己，最終讓觀眾忘記“這是在演”。

轉型突破是實力積累，還是選角紅利？

7月15日，易烊千璽憑借飾演《小小的我》中的腦癱少年劉春和，擊敗葛優、金巴、雷佳音、彭昱暢等多位資深演員，摘得2024年度榮譽年度男演員，成為導協史上最年輕影帝，也是首位獲此榮譽的00后演員。評委會用“太突出”三字高度評價易烊千璽的表演，盛贊他“敢于23歲挑戰高難度角色”的勇氣。

影片中，易烊千璽幾乎是用身體完成了一次對角色狀態的復制。他將自己的脊柱、腿部、手部調整到扭曲狀態，動作笨拙，像是每一次移動都要與重力拉扯一番。聲音同樣完成了脫胎換骨的處理。劉春和說話時含混不清，伴有輕微結巴，與易烊千璽此前的音色幾乎毫無關聯。在大特寫鏡頭下，他說話時臉部還出現了控制不住的微抽搐。觀影的情緒氛圍被演技調動，觀眾仿佛親身經歷著角色的一切，感受到那種真實而鈍痛的掙扎感。

領獎時，易烊千璽回顧了接演劉春和一角時的躊躇。他提到籌備進組前團隊曾一度沉默——一旦失敗可能面臨全網群嘲，但他最終還是選擇了挑戰，并鼓勵年輕電影創作者們不要怕犯錯，“寧愿犯錯，不要無聊”。這份挑戰，不只讓觀眾看到了角色，也讓行業重新審視了他作為演員的初心與決心。

近年來，唱跳出道、顏值占優的年輕演員，往往被市場迅速包裝成“青春偶像”——他們在古偶、甜寵、青春群像中來回切換，角色設定高度重合，人物情緒趨于模板化，仿佛只要容貌在線，就足以撐起一部劇的注意力。但這類表演的“舒適區”，其實也是演技生長的真空帶。

如今，越來越多以易烊千璽為代表的年輕演員，開始有意識地從這些類型敘事中抽身，主動跳出“偶像安全區”，轉向更具復雜度和心理張力的現實角色。選擇演技密度更高、人物弧光更陡峭的劇本，向市場和觀眾證明自己的潛力與可能性。

《小巷人家》中的吳珊珊，并不是傳統意義上的“反派”，她更像是一個在現實夾縫中求生的復雜人物。周潔瓊將這個成長于壓抑重組家庭的女孩，從青澀懦弱的學生，層層推進為精明世故的市井婦人，表演層次分明、自然遞進。尤其是在與父親爭吵的哭戲中，她情緒爆發得淋漓盡致，臺詞精準、情感充沛，頗具張力。周潔瓊在采訪中坦言，有一場戲拍完后她甚至不敢看回放，因為“會哭出來”。這種情緒的溢出，也從側面印證了她對角色的深度共鳴與投入。當#吳姍姍是白眼狼#登上熱搜，觀眾一邊憤怒聲討角色的冷酷無情，一邊又在彈幕中刷屏稱贊“演技太真實了，完全入戲”。周潔瓊隨后在微博發文，主動以角色口吻向觀眾道歉，評論區卻紛紛留言“罵角色不罵演員，反而被你圈粉了”。

同樣出身選秀節目的謝可寅，也在逐步打破觀眾對“偶像藝人”的刻板印象。從《親愛的小孩》《雪迷宮》到《珠簾玉幕》，她在不同題材中不斷拓寬角色邊界，嘗試更具挑戰性的演繹。《親愛的小孩》在央視八套首播，愛奇藝平臺熱度突破9000，彈幕中不乏“完全不像第一次演戲”“把董帆的委屈演到我哭了”的走心評價。謝可寅憑借對人物情緒的精準拿捏，讓不少觀眾感受到她在角色中的真誠與沉浸。

演員演技的成長，從來不靠一部“爆款”一勞永逸完成，而是在一次次角色更替和風格轉換中逐步淬煉。越是題材多變、人物設定反差大的作品，越能迫使演員打破自我固有表演路徑，逼近人物內核的真實感。一次挑戰，也許只是一種嘗試；但不斷切換軌道、拆解人物結構的過程，才是真正打磨出人物理解力的方式。

中青共振，角色為尺：當表演成為演員的長線修行

2025年第30屆上海電視節白玉蘭獎頒獎典禮上，關曉彤為蔣欣頒發最佳女配角獎時哽咽落淚，成為當晚最打動人心的瞬間之一。蔣欣憑借《小巷人家》中“宋瑩”一角第三次提名，終于捧得獎杯，而關曉彤正是在劇中飾演她的“兒媳”莊筱婷。

當念出“蔣欣”之名的瞬間，關曉彤的淚水奪眶而出。蔣欣上臺后輕拍她的肩：“兒媳婦你別哭！”還順手為她擦去眼淚，重現了劇中婆媳共情的細膩場面。而“兒子”王安宇也在臺上送上一籃劇中同款蛇瓜，笑言“蔣欣在哪里，掌聲就在哪里！”一家三口戲外同框，瞬間登上熱搜。

但這場“戲里戲外一家親”的溫情之外，觀眾對這組跨代際演員的表現反應熱烈，其實也在無聲表達著一種集體期待：希望從蔣欣這樣的中生代身上看見一種“演員”的樣子，也期待年輕演員在這種對照和傳承中，不被標簽束縛、不被流量定義，真正成長為有厚度、有信念的表演者。中青年演員同臺，不只是一次戲里戲外的傳幫帶，更是一場關于行業未來可能性的注腳。

蔣欣的成長路徑早已寫在她的履歷里：34年工齡、109部作品，從仙俠劇里的妖女到現實題材中的市井虎媽，她用“劇拋臉”的演技軌跡證明，真正的本事是能把小人物演得像主角。2025年，她憑《小巷人家》中的“宋瑩”獲得白玉蘭最佳女配角，評委會給出的評語是：“讓市井煙火成史詩。”

宋佳則在《師父》《懸崖》《少帥》等作品中不斷轉變氣質——冷艷師娘、憋屈諜報員、隱忍于鳳至，角色跨度極大卻都游刃有余。2025年，她因出演張桂梅老師而再度收獲掌聲，臺上哽咽感言“人間煙火是最大的流量”，將信仰的分量注入角色之中。

靳東則是“戲癡”范本。他從中戲畢業后自費赴日學習七年，寧愿推掉流量爛片，也要堅持十年蟄伏。直到39歲，他才憑《偽裝者》中沉穩內斂的明樓為觀眾所熟知。48歲時，他依然選擇攻讀博士，堅持“演員拼到最后拼的是文化”。2025年，他憑借現實主義題材《西北歲月》首獲白玉蘭最佳男主角，臺上感慨：“內容在任何年代都應該是王。”

這些中生代演員的演藝路徑，提供了一種更為可持續的成長范式：不依賴一次性的熱度或話題制造，而是在長線積累中通過角色的不斷深挖與類型的不斷轉換，建立起扎實的表演信任感。他們用時間換穩定、用角色換厚度，為年輕演員樹立了一種可參照的成長邏輯。對年輕演員來說，真正的轉型不是一部“演技突破之作”的產物，而是能否在一次次選擇中，對抗標簽、拓展表演邊界，最終用一張張不同的面孔，積累出屬于自己的演員可信度與辨識度。

青年演員的演技成長，在于能否在類型的迭代、觀眾的審美變遷中，始終維持對表演的敏感度和塑造力。今天的90后與00后新力量們，如果能從前輩的路徑中讀懂演技的韌性，以主動轉型回應觀眾期待，以角色密度對抗流量慣性，那么必將逐步建立起屬于自己的表演信任值。要相信，市場不缺演員，但從不吝嗇給予真正投入表演的年輕人一次次機會。