AI時代的荒誕敘事：當音樂人不再是“人”

AI音樂人，可以以假亂真了。

最近，一批“新晉藝人”在Spotify上迅速躥紅，引發熱議。當聽眾深入了解后才發現，他們既不是現實中的音樂人，也沒有傳統意義上的創作過程，從形象、人設、封面到音樂本身，幾乎全部由AI生成。

在平臺有意無意的助推下，這些AI音樂人被包裝成可消費的文化商品，通過精準推薦獲得流量；同時，他們的作品大多由AI工具生成，卻游離在版權法規與責任認定之外。

澳大利亞制作人 Tushar Apte對此表示，當下作為藝術家，甚至要反過來自證不是AI、這才是真正的問題。當AI與人類正面搶市場、搶聽眾的時候，音樂人、唱片公司、流媒體平臺乃至法律法規應如何應對，維護人類創作者賴以生存的土壤？

真假音樂人

據海外音樂產業觀察者Tim Ingham披露，Spotify平臺不僅通過算法智能推薦，將一批AI音樂人精準推送至用戶耳朵；更重要的是，這些AI音樂人會和人類創作者以同等的方式植入官方歌單，獲得平臺認證、推薦，甚至除了Spotify外還擁有社交媒體，并由此在短時間內累積海量曝光。

最具代表性的案例，是近期在Spotify迅速躥紅的“鄉村歌手”Aventhis。短短三個月內，這位AI音樂人發布了3張專輯、多達57首歌曲，月度聽眾一度飆升至107萬（目前為99.1萬）。代表作《Mercy On My Grave》不僅在Spotify上收獲超200萬播放，YouTube播放量也突破161萬，其YouTube賬號還有超過3.37萬人訂閱。

在Aventhis的Spotify“粉絲也喜歡”的相關推薦中，還會將用戶引導向另一位相似藝人The Devil Inside樂隊。該藝人在平臺最高擁有近70萬月聽眾（目前為52萬），其代表作《Bones In The River》播放量超180萬。

與 Aventhis 相似，The Devil Inside 同樣具備一系列典型的“AI 音樂人”特征，擁有平臺認證、獲得官方歌單推薦、風格與人設設定完整，除了上線 Spotify 外，還運營著一整套社交媒體矩陣；但同樣沒有任何線下巡演信息。

不同的是，The Devil Inside 在簡介中更為坦率地說明了虛構屬性：“這些歌曲基于真實創作靈感，但人物是虛構的。”此外，該樂隊甚至已推出了官方周邊商品。

另一支迅速躥紅的AI樂隊The Velvet Sundown，在Spotify有114萬月度聽眾。Spotify不僅為其創建了“This is The Velvet Sundown”專屬歌單，The Velvet Sundown甚至還有一個專門售賣周邊的官網，出售多達49款周邊商品，單品最高售價超過60美元。

有點諷刺，完全虛構的樂隊，卻對應著真實的商業利潤與可支付的消費行為。

但是話說回來，在短視頻平臺上，很多虛擬藝人、AI歌手賬號，比如也在持續發布內容，甚至收獲了百萬點贊，但幾乎沒人覺得他們在“搶飯碗”，也鮮少引發爭議。

相比之下，AI音樂人一旦出現在流媒體平臺上，就會遭到創作者的強烈不滿。或許問題的根源，大多在于音樂流媒體平臺的收益池太小了，競爭太激烈，導致每一份收入都變得異常敏感。

如果說上述藝術家仍保持某種創作者神秘，另一位月度聽眾25萬的AI音樂人Nick Hustles背后的運營者Nick Arter則選擇坦誠。

Nick Arter在社交網站上自稱“AI敘事者”與“音樂未來學家”，他創立的“AI For The Culture”頻道在Instagram上擁有超過10萬粉絲。他的音樂融合70年代靈魂樂與當代街頭俚語，風格怪誕而具挑釁性，代表作《Why U N****s Gotta Hate》更是在說唱大佬50 Cent轉發后引爆社交媒體。

此外， 據統計，Spotify的“粉絲也喜歡”的推薦欄中，目前至少還有13位活躍AI音樂人，總計月度聽眾超過410萬人。相對比一年前我們報道的的“幽靈藝術家”如The Highway Outlaws、Waterfront Wranglers、Saltwater Saddle等，現在的AI音樂人已經迭代，商業化路徑也更清晰完整。

這些“AI音樂人”從封面畫風、聲音動態與推薦機制上，都更逼近真實音樂人，且都能在社交平臺上發現他們的蹤跡，它們的作品也早已同步上線至Apple Music、Amazon Music與YouTube Music等主流平臺。

而像Spotify這樣的音樂流媒體平臺不僅未加以限制，反而積極將這些“藝人”推送進用戶的播放清單、推薦列表中。

比如在Aventhis 的“粉絲可能喜歡”的推薦里，我們能看到其他 AI 藝術家：The Devil Inside、Aven、DV8，也混進了一些真正的人類音樂人，比如美國獨立音樂人Bryan Elijah Smith、布魯斯組合Sons of Legion。

從頁面看，聽眾幾乎沒法立即分辨，到底這些藝人誰是真，誰是假。

以 Sons of Legion 為例，雖然他們確實是人類，但經過前面幾位AI音樂人這么一頓操作后，他們的資料頁面看起來也會給人一種“非真人”的錯覺：搜不到明確的巡演信息，背景信息也是短短幾句話，連藝人照片也呈現出一種近乎完美、甚至略顯“生成”的質感。

如此一來，真正的人類更像AI，真正的AI更像真人。當流媒體平臺持續推薦看似“正常”的 AI 音樂項目，而又缺乏清晰標注與透明身份機制時，聽眾對真實與虛構的界限將變得越來越模糊。

問題也隨之而來，似乎不僅僅是AI徹底跳過“創作的痛苦”，從而直接快速構建了商業化的鏈路。而是我們作為聽眾，是否還能分辨真實的音樂？

一場正在進行的系統性替代

三個月前，但在YouTube評論區中，面對網友質疑，Aventhis背后的運營者David Vieira毫不諱言地承認：“這個聲音和形象是由AI生成的，我只負責寫歌詞。”不過，并未提及編曲/作曲/制作人等其他重要信息。

隨著MBW及多家AI檢測監測公司的進一步調查，Vieira的說辭遠未觸及真相的全部。倫敦科技公司Uhmbrella的技術分析表示，Aventhis的音樂創作不僅沒有傳統意義上的“人類參與”，甚至在成品層面幾乎全權交由AI完成。

其中，在Spotify上播放量超過240萬的熱門單曲《Mercy On My Grave》中，Riffusion貢獻了65.9%，Suno貢獻了26.5%，AI貢獻了超過九成的內容。

Aventhis第二熱門的歌曲《I’m A Dead Man Walkin’》（播放量超40萬）中，Suno的生成占比高達86.7%。不僅如此，Aventhis在過去四個月內發布的三張專輯、共57首歌曲，無一例外，皆主要由Suno和Riffusion生成。

另一AI藝術家The Devil Inside也被發現采用了幾乎相同的創作路徑。其代表作《Dust and Thunder》生成比例達99.654%，幾乎是Suno“單人操刀”的杰作。

正如Uhmbrella的首席執行官Drew Lemoine Belardo所指出，這已經不是單純的技術實驗了，而是一場正在進行的系統性替代。

荒誕的是，這場風暴的另一邊，所謂的“創作者”選擇以玩笑的方式面對真相。在露出“馬腳”后，AI音樂人The Velvet Sundown在接受《滾石》雜志采訪時，其發言人以化名Andrew Frelon直言：“這不過是一場營銷惡作劇。我們什么都沒做，只是用了個工具。以前沒人關心，現在我們登上《滾石》了。”

但當玩笑開始涉及真實的播放量、平臺流量與法律規制，事情就再也不只是藝術概念或營銷噱頭。

目前，Suno與Udio正被美國大型唱片公司聯合起訴，指控其在訓練過程中未經許可使用了受版權保護的音樂。在提交給法院的文件中，兩家公司幾乎已默認使用了這些內容，僅以“合理使用”作為抗辯。與此同時，有消息稱Suno與Udio正秘密與唱片巨頭就“使用權”進行談判。

而作為競品的AI產品Riffusion，至今還未被任何權利方起訴。

據AI工具收錄平臺Toolify.ai揭示，Riffusion的服務條款明確限制其內容僅用于非商業用途，且用戶默認授予平臺對其生成內容的不可撤銷授權。也就是說，像Aventhis這樣基于AI生成的音樂獲利的項目，其幕后的主理人未來可能失去對其音樂的控制權與收入權。

美國版權局已經給出了某種初步裁定，根據其判例，AI獨立生成的藝術作品不能獲得版權保護。

今年2月，美國版權局發布了對于AI作品的新規，明確了人工智能生成作品的立場：僅憑指令輸入、純由AI生成的作品無法獲得版權保護，會自動進入公共領域，可作為采樣素材自由使用。只有AI作為工具，人類主導作品表達元素時，產出的作品可能獲得全部或部分版權保護。

目前的問題在于，人類在作品中的“主導”作用意味著多大的投入占比？如果真如一些幕后運營者所說，寫了歌詞，其余全部交由AI完成，算不算？這一問題依然處于法律模糊地帶。

因此，我們并不是鼓勵對AI音樂一刀切，但這些“藝術家”的作品版權究竟歸誰所有，收益如何分配，可能最終要交由法院判定，或者等待新一輪的立法來厘清。

但可以確定的是，當下音樂流媒體平臺正在默許AI音樂人擠占人類藝術家的市場空間，且以相對合規的方式攫取到商業利益。

AI太強，規則太軟

一邊是生成能力日漸膨脹的技術，一邊是遠未準備好的平臺監管與版權規則，AI在音樂創作領域的飛速發展，帶來的不只是創作門檻的降低。

根據CISAC聯合數據公司PMP Strategy今年1月發布的全球首份AI對音樂與視聽行業經濟影響研究顯示，隨著生成式AI音樂技術不斷發展，可能會使2028年音樂創作者24%的收入面臨風險，這相當于未來5年期間的累計損失將達100億歐元，其中僅2028年一年的損失就將達到40億歐元。

這一背景下，作為線上消費的主要環節，音樂流媒體平臺的動作決定了整個行業如何面對AI帶來的變化。

但遺憾的是，平臺的應對策略仍顯得有點左右腦互搏。以Spotify為例，表面上其正在積極配合部分AI音樂的識別與清理工作，但事實上，本身卻在算法推薦與流量分發機制中默許，甚至推動了AI作品的傳播。

在國內，版權與責任的真空問題也日漸顯現。根據《華語數字音樂白皮書》顯示，據估算，2025年第一季度，AI生成的音樂在國內獨立發行領域占據了高達56.9%的比例。

《白皮書》指出，雖然現階段，AI生成技術的影響主要發生在生成端而非消費端。不過，隨著技術相關應用的創新、音樂人及廣大用戶對技術的運用探索，AI生成對音樂領域的影響還將持續變化。

目前，多家主流音樂平臺早已開放AI寫歌工具。比如，網易云音樂推出了完整的AI音樂創作平臺“天音”；酷狗音樂的凌音引擎制作平臺也即將上線，QQ音樂推出了TME Studio專業創作平臺。

值得注意的是，各平臺在AI 生成作品的權利歸屬機制上也有所不同。以“天音”為例，其版權分配規則取決于用戶對生成內容的修改比例：若用戶修改占比在 0%–20%之間，作品的相關權利將全部歸平臺所有。換言之，創作者若未對生成內容進行實質性加工，將無法獲得任何版權。

相比之下，TME Studio的AI創作功能目前更偏向創作輔助的定位。系統生成的內容以不超過 15 秒的短樂句為主，主要用于提供靈感參考，從而在技術試驗與版權風險之間也保持了相對的平衡。

然而，更值得關注的是，一些用戶已將AI音樂創作視為低門檻變現的工具。

今年2月，一位程序員公開分享了自己的“全流程AI音樂生產”經驗，他利用DeepSeek、MakeBestMusic、WavePad等多款AI創作工具，完成了從作詞、作曲、編曲到演唱的全部環節，最終生成歌曲《七天愛人》并上傳至音樂平臺。

據他透露，該歌曲單日可帶來超150元的版稅收益，甚至以5萬元的價格出售了版權。有些無奈的是，這一案例竟被部分媒體視作“正面典范”。

如此一來，全球音樂產業都面臨著同一個問題：技術太硬，規則太軟，怎么辦？

澳大利亞制作人Tushar Apte提出了一個腦洞大開的戰術，用魔法打敗魔法。不請求平臺改規則，用平臺自己的規則制造出悖論。

Tushar Apte認為，由于平臺對藝人身份審核機制薄弱，任何人都可以冒用已存在的AI藝人名義上傳音樂作品，因此創作者可以反向操作，用AI生成大量音樂，以假藝人冒名，從而干擾其內容生態，并通過播放量分流其原本可得的收益。最終，這些被劫持的收入可用于支持真正的人類音樂人或捐贈慈善，實現以其人之道，還治其人之身的目的。

當然，Tushar Apte 的這個想法更多反映的是音樂人“沒招了”的情緒宣泄。雖然聽起來過癮，但長遠來看，若真這么做，其實是在用同樣的方式加劇問題本身。

相比之下，法國音樂流媒體平臺 Deezer 的做法立場更明確。今年4月，Deezer披露，僅在其平臺上，每天就有超過2萬首AI生成的曲目被上傳，幾乎是今年1月每日1萬首的兩倍。對此，Deezer推出了號稱“全球首個”面向流媒體的AI音樂標記系統，這一工具能夠檢測出由當前最常見的AI生成模型（如Suno和Udio）所創作的100%全AI生成音樂。

值得注意的是，Deezer還明確表示：全AI生成音樂將不再進入平臺的算法推薦與人工歌單分發中。他們希望以此“最大限度減少對藝術家收入和用戶體驗的負面影響”。同時，Deezer還部署了反作弊機制，一經識別，平臺將剔除這部分播放量對應的版稅結算。

這種“先規范、再分發”的立場，為全球平臺提供了一個清晰信號，技術強大不代表無責，平臺也不是旁觀者。

今年7月，搖滾流媒體平臺ROKK針對AI音樂人The Velvet Sundown在Spotify爆紅一事，公開表達立場。ROKK在公告中發布了該樂隊的Spotify頁面截圖，并打上醒目的“X”標記，明確表示禁播完全由AI生成的音樂。

根據ROKK最新政策，用戶可舉報疑似AI生成的音樂，平臺將由人工審核其創作過程是否完全依賴AI，并據此決定是否下架。

ROKK聯合創始人Alexander Landenburg表示：“真正的音樂人往往需要幾十年不懈學習、練習、失敗與犧牲，才能創作出打動人心的作品。看到這一切被一條文字指令瞬間取代，不只是令人沮喪，更是對每一位傾注心血的藝術家的侮辱。”

同時，7月日內瓦的聯合國“AI for Good”峰會上，環球音樂集團（UMG）執行副總裁兼首席數字官Michael Nash也提到了AI樂隊Velvet Sundown走紅一事，并重申了作為唱片公司的立場。

Michael Nash指出，盡管Velvet SundownSpotify月聽眾破百萬，仍未躋身平臺前一萬，說明聽眾真正關注的仍是真人創作。UMG最新調研也顯示，超七成用戶更看重藝術家的真實身份、情感表達與故事性。他強調，AI應成為推動音樂文化的工具，而非主角。UMG的AI戰略一直建立在一個核心原則上，以藝術家為中心，保護其權益，打造新型創作與商業機會。

目前來看，我們所見的，不僅僅是一個關于“AI能不能寫歌”的問題，而是“誰在書寫音樂的未來”這一命題的提前攤牌。今天不下決心設邊界，明天就難有資格談公平。

畢竟，音樂行業的未來，不只是讓AI唱得、寫得更像人，而是當一首優秀的作品誕生，真正的藝術家不必再一遍遍去證明“我是人”。

到這里，難免讓人想到《紅樓夢》太虛幻境中的那副對聯——“假作真時真亦假，無為有處有還無。”當假的被當作真的那一刻，真的也仿佛變成了假的，本沒有的擁有了，本該有的也就沒了。

只不過，在當下AI制造的幻境中，比真假難辨更嚇人的是，習慣虛假之后，便再也不在乎真假。