這部金庸長篇武俠小說一直被嚴重低估

金庸一生共寫了十五部小說，分別為《書劍恩仇錄》、《碧血劍》、《射雕英雄傳》、《雪山飛狐》、《飛狐外傳》、《白馬嘯西風》、《神雕俠侶》、《倚天屠龍記》、《連城訣》、《天龍八部》、《笑傲江湖》、《俠客行》、《鹿鼎記》、《鴛鴦刀》、《越女劍》，其中“射雕”、“神雕”、“倚天”、“天龍”、“笑傲”、“鹿鼎”為長篇，其余的為中、短篇，有讀者將其連綴成一副對聯：飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛；橫額：越女劍。盡管這副對聯并不對仗，可也算是用心了。

中國人歷來喜歡分出高低，對于金庸的武俠小說亦是如此。大陸文學界一致認為《天龍八部》代表了他的最高水平，而香港文學界則認為《鹿鼎記》才是第一。金庸也曾自我總結說，“后面的比前面的寫得好，長篇比短篇寫得好。”當然，這兩部小說均是上乘之作，其思想、藝術性自不待贅言，本文要論述的是他另一部被嚴重低估的長篇。

除了“天龍”、“鹿鼎”，其余四部——“射雕”、“神雕”、“倚天”、“笑傲”緊跟其后。在評價這四部長篇時，眾人多將“射雕”或“笑傲”排第一，其次是“神雕”，而將“倚天”排在了最后，原因就一個：主人公張無忌性格優柔寡斷，不如楊過、喬峰等人剛毅果決，不討人喜歡。其實，這是讀者憑借主觀好惡來排名的，未能綜合兼顧它的思想藝術性。我認為，“倚天”的藝術水平是高于前三部的。

“射雕”、“神雕”、“倚天”是一脈相承的三部曲，“倚天”成書在最后。此時，金庸的構思、人物刻畫、敘事、文筆等已臻佳境，“倚天”的語言藝術明顯比前兩部更加嫻熟和生動。下面就全面來剖析它的藝術特色。

一、全面展現主人公的成長經歷

許多作家在講故事時，總想將主人公的出生和成長經歷全部寫出來，以展示他身世的復雜性和全貌，“射雕”、“神雕”、“倚天”都是這樣的，所不同的是，“倚天”對主人公身世挖掘得更為長遠，直接從張無忌的父親張翠山寫起，占到了全書四分之一的篇幅。此后的“天龍”、“笑傲”、“鹿鼎”等便徹底改變了這個思路，直接截取主人公人生最精彩的部分，主人公一出場就自帶音響和光環，而將其未成名前、讀者也不太愛關注的成長經歷全部抹掉了，像喬峰、段譽、虛竹、令狐沖、韋小寶等都是這樣。古龍的寫作思路一直是這樣。

二、敘事宏大，構思復雜

“倚天”以歷史上真實存在過的明教（摩尼教）為背景，結合元末明初紅巾軍起義，以爭奪武林至寶“屠龍刀”、“倚天劍”為導向，為讀者描繪了一個龐大、復雜的江湖世界，并將中東暗殺教團——“木剌夷”的創始人“山中老人”霍山（哈桑·薩巴赫）的故事融會在里面，使明教這個組織變得真實可感。

金庸在描繪明教四大法王、左右光明使者、教主等眾多武功震世駭俗的人物時，處處伏筆，層層抽絲剝繭，先通過“金毛獅王”謝遜這個人物出場，慢慢才將這個神秘龐大的組織和背后的厲害人物一一引出來，給人一種“山外有山，天外有天”的感覺。

三、出場人物眾多，個個形象鮮明

在“倚天”中，出場人物近200個，個個形象鮮明，如清瘦俊朗而性格剛毅的張翠山，長相俏麗而行事毒辣的殷素素，武功卓絕而優柔寡斷的張無忌，用情專一而陰狠毒辣的趙敏，一生孤苦無依的蛛兒，清麗可人而野心勃勃的周芷若，偽君子昆侖何太沖夫婦，差點騙了張無忌的朱九真，靈活忠心的小昭，高大威猛、武功蓋世而工于心計的謝遜，以名門正派自居而殺人不眨眼的滅絕師太，風流不羈的楊逍，醫道高明而性情古怪的胡青牛，刁鉆刻薄的丁敏君等等。金庸學識淵博，洞悉人性的復雜性，一改過去“非正即邪”、“好人一切都好的，壞人一切都是壞的”的道德評判模式，將世人“好中有壞、壞中有好，到最終沒有好壞之分”的人性表現得淋漓盡致。

張無忌十多歲就失去爹娘，在成長的道路上經歷過多次欺騙、毒打和危險，正是有了這樣的經歷，才養成了他優柔寡斷近乎懦弱的性格。而出生于王侯之家的汝陽郡主趙敏則不一樣，由于有強大的翼護，從小養成大膽果斷、陰狠刻深的性格，視普通人為草芥，能夠駕馭一大眾厲害人物。

四、多對戀人的愛恨情仇的交織沖突與纏綿

“倚天”中展現了多對戀人的愛恨情仇沖突和交織纏綿，如張翠山與殷素素的正邪結合，陽頂天與夫人和成昆的三角戀，張無忌與小昭、趙敏、周芷若、殷離的四角戀，“紫衫龍王”黛綺絲與韓千葉，胡青牛與王難姑，紀曉芙與楊逍，等等。

金庸晚年深研佛經，在這本書中，也體現了他的愛好和旨趣，在書中有多處引用佛經。謝遜因為殺人太多，在廢了師傅兼仇人的成昆的武功后，毅然削發為僧，皈依佛門。

“倚天”被拍成多部電影和電視劇，但均不理想，多是飾演張無忌和趙敏的演員不符合人物原型，唯獨李連杰和張敏飾演的趙敏最好，可惜只是電影。

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