港片未沒落，這部片向死而生，斬獲近15年來香港電影最高評分！

這段時間，有部電影話題不小。那就是，《破·地獄》。

論口碑，豆瓣8.8分，僅次于《好東西》，與《出走的決心》并列今年豆瓣華語高分榜第二名，也是近15年來評分最高的香港電影。

論票房，1.2億港幣的成績，刷新了香港影史華語片票房紀錄。

再看看陣容與題材：黃子華+許冠文，兩代香港黃金演員；喪葬民俗，華語少見的內容。這下可是徹底點燃了魚叔的好奇心。于是，本片一點映，我就立馬沖進影院，想要一探究竟。

那么，咱們現在就趕緊來聊一聊——《破·地獄》。

這部電影最先吸引人的一點，是難得的中國民俗題材。

片名《破·地獄》，指的是香港一種傳統喪葬習俗。

老一輩人認為，逝者只有經過超度，才能從地獄解脫，前往更好的來生。而這個特殊的超度儀式，必須由喃嘸師傅進行。

片中，黃子華飾演的道生，原本是一個婚禮策劃師。然而近幾年，婚慶業走入低谷。道生賣房欠債，也還是沒能支撐營生繼續。走投無路之際，經女友介紹，接手了女友叔父的喪葬生意。

道生接手的不僅僅是一個生意，還有一個搭檔，文叔（許冠文飾）。文叔是行業內德高望重的喃嘸師傅，為人傳統到刻板。而作為“新新人類”的道生，必然與文叔在理念上產生分歧。

不過，為了運營店面，兩人還是盡力合作。道生負責接待來賓、策劃喪禮。文叔負責主持法事，超度亡魂。一文一武，一個為生者辦事，一個為逝者引路。

一回，道生接了一位女顧客。她的兒子，年紀小小就不幸離世。但她不想將兒子下葬，而是試圖找人做防腐處理，裝入棺材冷藏。如此瘋狂行為，遭到了許多喪葬店拒絕。

且先不提，這個想法合理與否。不安葬亡者這一行為，就讓一眾喃嘸師傅無法接受。尤其是文叔。在他看來，人的離世是生命的到站。無論是土葬還是火葬，總歸都要讓亡靈能有安生之路。不安葬，是不尊重死者，讓其飽受地獄之火，更是違反天理。

然而，道生一方面難以拒絕顧客的請求；另一方面，也因為顧客愿意支付昂貴的酬勞，可以幫助自己渡過財務難關。

在艱難完成防腐工作后，道生得到了女顧客真誠的感謝：謝謝你，只有你不把我當瘋子。

可見，“破地獄”本身并不是電影的重點，它只是一個切口。這個故事是在用超度亡者的事情，來講“生”的那些事兒。在世人的感受，才是最重要的。“地獄”不僅存在于往生世界，現世也有。它是現實生活人們能夠真實感受到的痛苦。

就像這位母親，在經歷了喪子之痛后，該如何面對接下來的生活，又該走出這段悲傷呢？

也許她自己心里也清楚地知道，現在所做的一切只是圖一個心理安慰，但最起碼能將無處宣泄的感情找到一個寄托。

電影中還有一位女士，她與愛人不被社會規則所承認。愛人死后，她也被死者的丈夫禁止參加葬禮。好在，道生不僅偷偷讓這位女士最后為愛人穿衣，還送給了她一條裝有骨灰的項鏈。讓她的情感與過去，不至于隨著死亡也一起被埋葬。

還有一位孤獨死的老人。平常總是孤身一人，只有文叔的女兒會來關心她的健康問題。然而這位老人，最后還是因為突發疾病倒在了自己的小餐館中。

是道生為她整理遺容，讓她能夠安詳體面地離開，也讓文叔的女兒能夠稍有安心。

由死亡延伸出來對生的關照，可能才是葬禮與殯儀師真正的奧義所在。

葬禮儀式，不僅僅是送走亡者，更是給未亡人提供一個心靈歸屬之地。他們用一場場儀式給了生者感情上的依托與情緒的發泄。活人也需要破地獄，活人也有很多地獄。

現實里的“地獄”不僅僅是痛苦，更是困境。

電影的主線，是以道生與文叔在喪葬習俗上的新舊思想對抗。但片中還有另一條線，與其形成呼應。那就是文叔的女兒文玥（衛詩雅飾）身上所體現出的女性困境。

“破地獄”作為舊俗，不僅體現在文叔對生死那一板一眼的理解上，還在于他固守舊習中對于女性的污名化。

文叔有一兒一女。兒子繼承了他的衣缽，即將成為下一任喃嘸師傅。

然而，兒子內心并不愿從事這一行。從小到大，他只能按照父親的要求做事。哪怕身邊的朋友都嘲笑自己穿著大褂，一股香火味兒，也必須死命練功。

而且他也根本不相信這一行當，只是消極應付。甚至為了自己孩子上學，還接受了西教受洗。

文玥則和哥哥完全相反。她從小就很敬仰和憧憬，身為喃嘸師傅的父親。哥哥該練的功，文玥一點也不落下。哥哥成了入了西教，文玥表現得比父親還要生氣。

然而，文玥卻注定不能成為喃嘸師傅。因為這個行當有這樣一個規矩：傳男不傳女。老人言，女人來月經污穢，會破壞祖師爺的功力。

文叔對于女兒的偏見，深入到生活中的方方面面：洗干凈的女性內衣，絕不能碰到自己的道袍；生病不能自理，也不能允許女兒給自己洗澡，碰自己的身體。

但文玥的困境，絕不只停留在這一傳統民俗領域。

她的本職工作，是急診室的急救人員。這也是個男性多于女性的職業。

某天深夜，文玥接到了急救電話，去搶救一位昏倒的老人。到現場后，她以專業的姿勢抱起了體型比自己大很多的老人，放上擔架。

就在此時，家屬突然口氣很不好地質疑她：她一個女人可以嗎？別把我爸爸傷著了！

盡管同事一再表示，文玥也是受過專業訓練的人，與男性急救人員沒有任何差別。但家屬依舊表示不放心。

僅是這一細節，就能看出來：現代社會對女性的刻板偏見，與傳統舊俗中對女性的污名沒有任何差別。

文玥，作為一個女性，好像生來就帶有“原罪”。

文叔練了一輩子的破地獄。卻到老，也沒辦法打破自己家的地獄。身為喃嘸師傅的一家人，又如何自我超度呢？

魚叔先賣個關子，大家可以自己去電影院看看故事的結局。只留一個小提示，務必帶足紙巾。

用極具文化特色的民俗儀式來談生死，卻又不止步于此。而是用銳利的目光，通過生死來探索更具當下性的問題。我想，這是很多人喜歡這個故事的原因之一。

當然，關于“生死觀”的優秀電影不在少數。聚焦殯葬業，也非此片獨有。

在日本，除了那部經典的《入殮師》之外，去年一年就先后推出了《河畔須臾》與《不痛的死法》。

前者是圍繞著“骨灰”這一線索，展現的是對那些未亡人的關懷。而后則是由一種名為“安寧療護”的臨終關懷，來探討家庭、親情在生死面前的變奏。

以“死”為出發點，來望向“生”的意義，討論“生”的價值。這一內容，其實已不算特別新鮮。

而且，《破地獄》也有一些不足之處。

由于編劇想要糅合過多的熱門議題，如疫情失業、女性困境、傳統民俗等等，甚至最后還突兀地點到了生育話題，導致整部電影的敘事有些分散。

但好在，電影最終將所有話題的情緒，都凝聚在一個“破地獄”的點上。使得觀眾很容易就情不自禁地，從戲內移情到了戲外。不僅直戳后疫情時代人們的軟肋，更是振奮了所有華人對香港電影的信心。

關于“破地獄”儀式上新舊思想的對碰，關于“向死而生”的追尋。這，不就是當下香港電影尋生之路的一個寫照？

在一段采訪中，導演陳茂賢曾表示：因為疫情的沖擊，導致整個香港處于一種死氣沉沉的狀態中，促使他想要拍這樣一部電影。“港片已死”這一論調，不知道已經喊了多少年。

的確，作為商業類型巔峰的經典港片已經死掉很久了。回看這幾年賣座的香港電影，早已不是“雙周一成”（周潤發、周星馳、成龍）的天下了。

去年香港華語電影票房第一，是黃子華的《毒舌律師》。

律政題材的電影，曾經也不是香港票房榜的座上賓。但卻在去年，成了一劑拯救香港電影的強心針。

不難看出，比起曾經輝煌的老一套，越來越多的新導演開始用更犀利、獨特且尖銳的視角去講述香港故事。

這些作為觀照社會、反思人性的影片，更能引發觀眾的共鳴與思考。

如今，許多年輕的香港電影創作者，跳出了類型化的生產模式，走向了更為廣闊的天地。他們開始將鏡頭對準身邊那些在大時代環境中困苦掙扎的人。

《入殮師》中有這樣一句臺詞：逝去并不是終結，而是超越，走向下一程。

也許這些年產業的衰退，正是香港電影走向下一程的陣痛期。

而從《破地獄》這次的成績來看，未來也不是沒有希望。

“破地獄”這個儀式中有這樣的一個動作：喃嘸師傅對著火盆噴上一口酒，然后從熊熊烈焰中跳過火盆。除了“渡化”之外，還頗有些“涅槃”的意味。

或許，我們現在還不至于用“涅槃”來形容現在的香港電影。

但最起碼，他們正在進行一場自己的“破地獄”。而那條生路，可能就在眼前了。