《尋找編劇》第三集：編劇是一門藝術

《尋找編劇》第三集：編劇是一門藝術

2023-08-18 10:42·編劇王開平

第三集：編劇是一門藝術

也是一份里外不是人的職業！

BY:王開平

當我們看到一部精良的影視作品時

忍不住會想要去稱贊演員、導演

但誰又想過這構思巧妙的情節

是誰譜寫？

當我們看到一部糟糕的影視作品時

演員和導演將問題

都歸咎于劇本上就這樣寫的

從而矛頭直指編劇

對于這份里外不是人的職業

但卻實打實是一門藝術

藝術源于生活

作為一個編劇

除了文學的基本功底外

還得有豐富的生活閱歷

并且深知大眾審美趨勢

編劇編寫劇本要以文字的形式

表述節目或影視的整體設計

它是影視劇、話劇中的表演藍本

而成就突出的職業編劇

則被稱為劇作家

極具代表性且最著名的便是莎士比亞

這一類編劇的藝術素養要求較高

要具有較強的文學表達能力

還得熟悉影視 戲劇 廣告 專題片

運作的相關流程 表現手法等

在起手寫一部劇本的時候

編劇要明確兩件事情

一是態度 二是主題

態度很重要

它常常體現為影片所采用的視角

在這里指的是一種敘述的態度

敘述者并不是會出現在片中

但是事實上他就是編劇

或者作者的一種描述的角度

而這是以一種上帝俯視般

無所不知的角度

也就是說

這個敘述者了解故事中的一切

從心理到身體

從此方到彼方

2.主題

在下筆寫故事之前

你必須要問自己

你要講一個怎樣的故事？

是朋友之間的友情

男女之間的愛情

外星人入侵地球的故事

還是一個控訴戰爭的故事等

這就是主題

主題必須十分明確、貫徹

毫不懷疑

你不能寫一套戰爭片段

一時懷疑戰爭

一時又歌頌戰爭

主題有如一支指南針

它會引導你創作故事

和貫穿故事中的枝節

而最重要的是它能避免

你在寫作中偏離主道

除此之外

編劇還得懂得劇本三大忌

1.小說VS劇本

寫劇本的目的是要用文字

去表達一連串的畫面

所以你要讓看劇本的人

見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫

將他們帶到動畫的世界里

小說就不同

他除了寫出畫面外

更包括抒情句子

修辭手法和角色內心世界的描述

這些在劇本里是不應有的

2.說話VS劇情

劇本里不宜有太多的對話

(除非是劇情的需要)

否則整個故事會變得不連貫

缺乏動作

觀眾看起來就似聽讀劇本一樣

要知道你現在要寫的是電影語言

而不是文學語言

只適合于讀而不適合于看的

便不是好劇本

所以一部優秀的電影劇本

對白越少畫面感就越強

沖擊力就越大

3.主線VS副線

寫劇本有一句格言

愈簡單的故事就越好

但是 簡單永遠是最困難的！

太多的枝節

就會有更多的角色

更多的場口

使故事變得復雜化

觀眾可能會看得不明白

不清楚作者想表達什么主題

試想如果在一幕電影中

同時有十幾個重要的角色

角色之間又有很多故事

觀眾很難在短短時間里

能把每一個角色記得這么清楚

對于這項充滿藝術色彩的職業

明確以上問題也只是剛夠入門的資格

并且這一行業也秉持著二八定律

據統計

全國目前有幾十萬人在寫劇本

但真正有口碑、有質量、

有保障的金牌編劇不過20多人

但全國一年生產的電視劇劇本超過1萬集

有四成多電視劇因無買家而撲街

另外四成低價售出

利潤極少

只有兩成甚至更少的才會賺錢

而且前一段時間傳出

大部分編輯都淪為了槍手

就是為一些知名編輯代筆編寫劇本

能在作品播映時獲得署名的寥寥無幾

收入也是較為慘淡

盡管如此

但還是希望現在的編劇

或是想要成為編劇的同志們

除了努力之外

能夠具有職業上的道德、素養

并時刻規范自己

讓這一行業朗朗乾坤

這樣我們才能看到更多好的影視作品

問君能有幾多愁

恰似劇本無處投