侯占瑞：不求乾坤大，林中藏真意

文/山榆

侯占瑞，原名愛新覺羅·毓斌，清皇族后裔，1945年生于東北，滿族，國家一級美術師，著名森林風景油畫家。現居西安，專事油畫創作。他自幼酷愛繪畫，尤其喜歡俄羅斯畫家希施金和列維坦的森林風景畫。因此，他從少年時期就去了俄羅斯列賓美院學習。他花了十年工夫，臨摹大師們的森林畫作，有機會深入到俄羅斯鄉間親自體察大師們畫作中的鄉野風情，感受森林的魅力。受19世紀俄國后期現實主義風景畫的影響，他立志要畫出屬于本土化的“森林”。十幾年間，在俄羅斯列賓美院、拉斯諾亞爾斯克等地的海外求學中，他練就了表現森林手法的扎實功底。歸國后，他先居住在新疆，任新疆電影制片廠美工。在新疆工作期間，他親身領略過天山雪峰的雄廓與磅礴，仔細觀摩過天山樹木的挺健與超拔，他經常駐足天山腳下，默默地與天山對話，天山所特有的風彩，跟這個東北漢子有著某種貫通一氣的風格。這種風格，在他早期的畫作中有集中的表現。

天山風光

侯先生的油畫采用的是寫實手法，對細枝末節的表現也從不茍且敷衍，務求其真。當然，寫真并非窮形盡相，他的畫有取有舍，既不失真，又蘊含畫家豐富的情感。在不違背自然物象的基礎上，必要時，他可以批紅判白，移花接木，以假亂真，畫家所“造”之景，不留雕琢的痕跡。侯老的森林油畫，讓人體會一種近乎原生態的自然物象的韻味，使人如臨其境，真實可感，潔凈情懷。

中國油畫家不乏優秀的山水作品，但能獨樹一幟、有鮮明個性特征、觀之令人感動者，卻并不多。欣賞侯老的森林油畫的過程，是一個感動的過程：為其形體所感動，為其質感所感動，為其色彩所感動，為其表達的真情所感動。感動是互相的，感動的本質是善良，如果缺少或缺失內心的善，感動就無從談起。侯老真是一位愛心人士，家里養的貓貓狗狗，大多是流浪而至。筆者忽然覺得，慈悲也是藝術的情懷。年近八旬的侯老，身體依然結實，嗓門亮，喜歡開玩笑，好像一切都隨心如意。一個樂觀的人，他的作品也必然洋溢著積極向上的情感。

在侯先生的諸多油畫中，森林是其主調，畫家故有“森林之父”的美譽。侯老對森林傾注了滿懷激情，他以諳熟的技巧，令觀者走進畫境，跟著他一起沉醉，一起激動。侯老的畫作多為濕地森林，畫面上無論是疏株還是密林，都各具風采，樹木是畫作中的主體，有的挺拔參天，有的搖曳多姿，在畫家的筆下，各具風采，美不勝收。在他的森林油畫中，常有清溪冷泉與淡云藍天相映襯；林中的光線透過潮潤的空氣，造成搖曳的反射光影，色調豐富多彩；茵茵的綠草、星星點點的野花與明凈的水面有機搭配，悠閑的禽鳥，給畫面增加動感。這一派三維空間的真實景色令人叫絕，使人陶醉！

清泉

畫家近期創作的一些森林畫作，禪境般令人靜而忘憂。畫作《如夢歲月》，白樺樹是作者表達的物象，深秋的白樺林，以黃白色調為主，樹林稀疏、透光，空氣清澈透明。夏天的濃郁綠色變成了橘黃和金黃，溪水清澈湛藍，溪水中站立的丹頂鶴閑適優雅。近景一株蒼勁的老樺樹，根部被流水沖刷后，露出像醫學圖示上的大小靜脈似的根系，質感極強；樹下鋪滿枯葉，枯葉由草地延浮于水中，顏色也由淺入深，亦青亦黃，亦紅亦紫。畫家運用瀟灑穩健的筆觸和色塊，高度概括地描繪了金秋森林的自然景象，畫面透著明凈。深邃幽渺的藍天白云，顯得秋高氣爽；高大的樹木、草地、河流和枯葉，在陽光下顯得色彩斑斕，如夢如幻。不過，大樹后面令人費解地開著一叢艷麗的紅花（不是黃花），似與季節唱反調。其實，這是作者的曲筆，是他內心的獨白，仿佛是對逝去歲月的不甘，也是對眼下時光的珍視。這種逆季節的表達，是作者情感的固結：如夢的歲月，也是充滿夢想的歲月，春天的夢，在秋天落地生花，世界亦可一片清明。這是一幅告別青春的祭禮，也是一首秋的頌歌。

如夢歲月

《三江口早春》圖，是一幅濕地森林。三江口是國家自然濕地生態保護區，也是丹頂鶴夏季的棲息地之一。站在這幅畫作前，仿佛把你帶入令人留戀不舍的三江口濕地。水面和林間氤氳著淡淡的霧氣，藍天呈海水般的薄綠，這是三江口的春天所特有的空氣。說是“早春”，三江口進入一派蔥綠的時節，在內地已是真正的夏季。畫作里的春天，仿佛是從南國飛來的丹頂鶴銜來的。畫面中間為一水塘，水塘兩邊，幾株粗壯的紅毛柳舒展著枝條煥發出嫩綠的生機，遠處是盎然的樹林，畫面中的樹木，有近景有遠景，近取其疏，遠取其密，近取質，遠取勢。樹木在春陽的照射下，顯得格外精神。一株側倚的樹木，露出盤曲的根系，凌于水面上那些根系也好像得到了春陽的眷顧，一改沉寂泥土中的身份，根系化為枝條，爭相奪綠，似與主干一較高下。魚貫飛來的丹頂鶴，最前面的兩只，已經著落，似在試探著“春江水暖”，使靜謐的樹林增添了動感，這一唯美的細節，是畫作的亮點。青草在晨光下，急于掙脫陳年枯草，昭示著大自然的新陳代謝。陽光透過薄霧灑在水面上，呈紫色，遠影疏淡，近影重調，不均勻的敷色，看起來塘水柔和清澈。畫家對水面折光的重色表現，借鑒了俄羅斯后期現實主義風景畫的筆法。塘邊通往樹林深處一排淡青色的臺階，長滿了絨絨細草，又似青苔，似乎已經很久無人光顧了，這是畫中的伏筆，也是“虛”筆——以實代虛，沒有人，也沒有房屋，給觀者留下想象的余地。畫中光色處理得非常講究，整個畫面，歡快明朗，充滿朝氣。

三江口早春

《滋養生命的溪流》也有樹有水，但季節不同，用色有別。本幅畫中的水是流動之溪；樹木不是春天的蔥綠，也非秋天的斑斕，是夏日的蔭蔭樹木。溪流為陽光開辟一條通道，讓她的光線射到溪旁的密林上，暗示前面溪流經過的地方更加闊朗。光線灑在高高低低的針闊交雜、喬灌交織的樹林間，光度來得更強烈一些，給夏日的森林增添神秘的色彩。這幅畫，著重色彩的運用，通過樹木、河流與青草的光影來表現陽光與空氣的變化，濃郁的色調，是夏日特有的。淡云薄霧和清溪形成對比關系，水的動感是由溪流的層次與溪中之石造成，嘩啦嘩啦的流水聲，讓靜謐的山林充滿著生命的活力。森林的盡頭（畫面上的盡頭），隱約可辨一排潔白的翔鳥，鳴叫著掠過水面，這樣設計，看似平常，實則用意深遠，它既表現了大森林的透視感，咫尺見天地，又在傳達著生命與大自然的聯系，是作者的心靈與自然的溝通。作者以抒情詩般的筆觸和真實的描繪令人陶醉。畫面充滿了浪漫主義色彩。

滋養生命的溪流

《伴侶》最見作者描繪自然的功力。一棵棵粗壯的白樺樹，枝葉繁茂，超拔健美，極具生命力。白樺這種樹木，一旦成林，即使是沒見過實物的觀者，也會產生美的聯想。她那潔凈的枝干，蔥綠的葉片，以及干凈的絨絨細草地，禁不住使人想躺在草地上，遐想一番。在白樺林中表現光線的變化，特別考驗畫家對色彩運用的功夫。從光學的角度上來說，顏色愈靠近，就愈難把握物象的層次感。白樺的枝干是乳白色，樹紋為黑色，倘若光面太亮，就會失去黑色的樹紋，白樺的枝干必然缺少質感，但又不能不表現光色，這就需要畫家表現時，必須把握一定的火候，火候不到，樹木顯得無生氣；過了火，樺樹顯得呆板。它要求畫家在設置配景時，要費一番心思，尤其舍冠取干的畫法，白色塊比較大，須設好襯景。國畫講究留白造險。藝術是相通的，西畫也要虛實結合，它不“留白”，而是通過畫外音表現。畫家在處理白樺樹的受光面時，盡量沖淡樹上的黑紋，然后靠樹葉色彩變化，以及草地（不設雜樹）和水中的倒影，表現光影的變化。遠處環光借助色彩表現，是借鑒了法國印象派的畫法。畫家的“造險”之筆在水中。誰都知道，靜止的水就像一塊平面的畫布，對應樹木，稍事變形，倒影即可逼真。但是作者沒有這樣簡單處理，水面上正有一只鴛鳥在鳧水，漾著圈圈漣漪，后面緊隨一只飛臨的鴛鴦，這是畫作的主題。水面上泛著的是愛的漣漪，雄飛雌從，不離不棄，相依相伴。鴛鳥在水面浮動，不僅給畫面增添動感，同時也給畫家表現白樺樹的倒影帶來一定的難度。而畫家卻能準確地表現出水中攪動的變了形的倒影，讓人感到水在動，影亦在動，實物在失真的狀態下，卻不失為生活的真實；光與影在水中失衡而不失“真”，使整個畫面在動景中活起來，動起來。

伴侶

《清泉石上流》描繪了一幅清晨的陽光透過松樺交雜的林間，灑在茵茵的草地上，陽光漸漸驅散彌漫在林間的朝霧，平緩的溪水流過叢石，琤琮有聲；朝陽潑灑在碧樹上，同藍天細云一并倒映在溪水中。這是何等的清新與愜意啊！

《清泉石上流》采用王維的詩句做題。筆者見過本幅畫的初稿，幾株高大的松樹與白樺幾近完成，樹下是一帶緩流，溪水中本來沒有這片臥石，那株白樺旁也沒有兩芽嫩條，這些都是后添加上去的。筆者問畫家為何如此改動，他說：“狗喝水，貓上樹，貓狗鬧的。”很有意思，因為畫的太逼真了，畫家樣的貓狗誤認為是實物，狗立起身子舔舐“溪水”，狗爪子抓壞了“溪水”，畫家因此而生靈感，就改畫成水過溪石的畫面；白樺樹下兩根嫩芽原是貓爪劃破的痕跡，是貓爬“樹”留下來的，作者加了顏色而成。這些實屬妙手偶得，而看起來并無蛇足之嫌。

靜水好畫，動水難描。石之高低，決定水之緩急。光線潑在細浪上，若要表現水的活潑與靈動而不失真，是困難的，而畫家精準地表現出了光與水的“嬉戲”情景，這畢竟源于經驗與歲月的打磨；樹影投射在水面上，便于表現水的明澈，水中石上的青苔綠蘚清晰可見，溪流像一首悠悠樂曲，更是一首明快的小詩。

清泉石上流

朝陽有約