在米蘭，看見一種更高級的生活秩序

4月22日，英國知名設計媒體《Wallpaper》刊登題為《Fisher & Paykel 將新西蘭森林的氣息帶到了米蘭國際家具展》的文章。

作者安娜·菲克森是建筑、設計和生活方式的資深媒體人。她寫道：“這個沉浸式展位通過空間、光線與氣味的組合，讓人產生置身森林的直觀感受。”

為什么是“新西蘭”，而不是別的地方

很多歐洲人看來，新西蘭遠離工業中心、森林覆蓋率高、人口密度低，被視作“未被過度改造的自然想象”。

在米蘭國際家具展上，Fisher & Paykel把這種想象具象化了。

設計史上一直存在隱約的線索：當工業化發展到一定階段，人們會重新回到對“自然秩序”的關注。

20世紀中期，芬蘭建筑師阿爾瓦·阿爾托為代表的北歐設計師，開始強調設計應回到更具人文性的表達方式：通過木材、自然光以及更貼近人體尺度的空間組織，讓空間重新獲得溫度與情緒的連接。這一階段的核心，是把“人”重新放回設計的中心。

但在隨后的工業化與消費擴張時，設計逐漸服務于效率與更新節奏，空間情緒表達與體驗不斷壓縮。

以Fisher & Paykel為代表的品牌，正在嘗試接近這一路徑：將技術隱藏進空間結構，讓廚房回到材質、光線與生活節奏本身。

廚房的角色，正在被重新定義

Fisher & Paykel展區中，將原本分散的茶飲、烹飪、儲酒與織物護理四個場景，被重新組織為一個連續的生活場域，更接近承載情緒的環境。

美國明尼蘇達大學設計學院的阿比姆博拉·阿索喬教授研究指出，“親生物設計”（強調人與自然的體驗性連接，而非僅將自然元素作為裝飾）能夠顯著影響人的情緒與空間感受。自然光、空氣流動與材質觸感，會直接作用于人的心理舒適度。

從這個角度看，人們在廚房中尋求的已經不只是效率，而是一種更完整的體驗感。

從“物的奢侈”到“感受的奢適”

今天的高端用戶，對“物的奢侈”的關注正在減弱，更在意空間帶來的感受。

英國演員裘德·洛曾在采訪中提到，他更傾向于待在自然光充足、帶有木質元素的空間里，“那會讓人慢下來”。

這種“慢”并不是效率降低，而是一種心理狀態，這也正是當下部分高端人群追求的體驗。

Fisher & Paykel的表達方式同樣如此：沒有多余裝飾，家電被嵌入建筑結構之中，邊界盡可能弱化。3毫米的縫隙控制、連續的陰影線以及無把手設計，這些細節并不顯眼，卻共同構成了一種克制的秩序感。

設計不再是“表達”，而是“隱入”

Fisher & Paykel的設計路徑，是讓家電逐漸從視覺中心退后，成為建筑結構的一部分。無論是嵌入式酒柜，還是抽屜式洗碗機，都盡量貼合空間本身，而不是強調自身存在感。

從市場層面看，這一趨勢也在加速。2024年底，GfK針對西歐主要市場（德國、意大利、法國及北歐）的數據顯示，德國在嵌入式大家電領域占據領先地位，嵌入式產品在整體市場中的價值占比已接近70%。

這也說明，“隱入式”正成為歐洲高端廚房的重要方向。

為什么高端人群開始偏愛“自然感廚房”？

這個問題的答案，并不完全在廚房本身，而在生活方式的變化。

美國國家廚房浴室協會（NKBA）發布的《2025年廚房趨勢報告》是基于北美約500位業內人士的反饋，包括設計師、展廳專業人員、經銷商、廚房浴室改造商、建筑師等。超過70%的受訪者認為，廚房應當與戶外環境有更直接的連接。這一趨勢反映出人們對居住體驗的整體重估。

Fisher & Paykel在米蘭呈現的方式，是將這種節奏具象化。從茶飲到烹飪，再到儲酒與衣物護理，不同場景之間保持一致的狀態：不過度干擾，盡量貼近自然的使用節奏。

一個來自新西蘭的答案

自1950年以來，Fisher & Paykel一直圍繞真實使用場景調整產品形態，其核心始終是讓使用變得更自然。

這一思路與今天的“親生物設計”在邏輯上是相通的。

Fisher & Paykel在此次展覽中呈現的四個場景，并未刻意強調未來感，也沒有追求視覺沖擊，而是將這些功能重新放回日常生活之中：

Fisher & Paykel的終極目標，是讓空間回到生活本身。它“不是設計廚房，而是安放生活”。