藝術家劉錕：以藍色探尋存在的流動與荒誕

2026年4月25日，劉錕個展《相互接近的藍》在北京今日美術館三號館揭幕。此次展覽由今日美術館執行館長晏燕策展，集中呈現了劉錕“相互接近的藍”和“風景”兩大作品系列。

《相互接近的藍》展覽策展人、今日美術館執行館長晏燕女士

開幕式上，本次展覽的策展人、今日美術館執行館長晏燕女士稱劉錕是一位“慢條斯理”的藝術家——慢在思考，慢在落筆，慢在拒絕草率判斷。這種品質在今天格外珍貴。他的創作以藍色為介質，叩問記憶、歷史與真實的漂移屬性。在他的作品中，觀眾得以重新感知時間如何緩慢地凝結，又如何安靜地覆蓋一切。站在他的畫前，會感受到一位藝術家多年不言不語、卻從未停止的思想深度。在這次藍色作為基調的展覽結構里，既有他致敬馬遠的《十二水圖》去做當代文化的表達；另外作為一位北京出生長大，同北京發生關系的主體，他借用“燕京八景”來表達跟北京的文化關系。

晏燕女士說，劉錕在今天就像一個傳承有序的人文藝術家。在中國的傳統里面，文人畫家首先是文人，同時借由繪畫表達自己對文化的理解。劉錕更像一個文化傳播者，用他的繪畫在表達不斷變遷的文化關系跟個人記憶的關系，以及這種對話本身所呈現出的當代人文精神，所以他的繪畫是風景，也不僅僅是風景，帶有繪畫語言和繪畫觀念表達的獨特思考。

藝術家劉錕。

藝術家劉錕表示，常人眼中，藍色只是一種色相；在繪畫的語境里，藍色卻是一片遼闊而曖昧的疆域——湖藍、鈷藍、錳藍、普藍、靛藍、天藍……每一種藍都自具面目，每一種藍都無法完整定義“藍”本身。

在藍色系列作品中，我嘗試以這種色彩的不確定，映照世界的不確定；以色彩的曖昧，對應世界的模糊；以視覺的減法，完成思考的加法， 完成一場關于歷史、記憶、存在與本質的視覺思辨。

中國藝術研究院文學藝術院教授、知名演員張曉龍先生。

中國藝術研究院文學藝術院教授、知名演員張曉龍先生表示，作為一名表演藝術工作者，深知“藍色”在舞臺和銀幕上常常象征著深邃、沉靜與無盡的可能性。而劉錕筆下的藍，使觀眾看到了另一種力量——它不張揚，卻直抵人心；它不定義，卻包容一切。愿更多朋友走進這片“相互接近的藍”，感受其中寧靜而深遠的力量。

杭州市雕塑院院長、中國雕塑學會副會長、浙江省雕塑家協會會長林崗先生表示，走進這片深邃而遼闊的藍色藝術世界，劉錕作品中的藍不是單一的色彩，而是無數層次的疊加——鈷藍、群青、克萊因藍……每一種藍都對應著地域的記憶與文學的詩意。劉錕把不同地域的故事與情緒凝固其中，讓每個人都能找到屬于自己的那片海、那片天空。

《風度Men's Uno》出版人，資深的媒體人代表王鋼先生說道，在采訪過的諸多藝術家里劉錕是少數幾個在鏡頭前依然不會“演”自己的人。他不追逐熱點，也不善于自我包裝，但他的真誠恰恰最有力量。在圖像過剩、表達喧囂的時代，劉錕的作品提供了一種罕見的靜謐與克制。這種表達讓我們坦然面對“不確定”，并從中發現深沉的力量。

展廳現場。

劉錕，1968年生于北京，他的創作始于坐標失效帶來的困境。他生活五十余年的城市中，構成生命錨點的幼兒園、小學、中學、大學逐一消失。所有參照物漂移，記憶都不再有效。更具震撼的是，藝術家在安東尼奧尼的紀錄片中，認出三十三年前的自己——那一刻激動不已的不是“找到了過去”，而是意識到過去需要外部證據加以確認。

“相互接近的藍”分為“八景”與“水”兩個系列。兩條線索一脈相承：以豐富而無法相互確定的藍色色彩的不確定，映照世界的不確定。前者的藍色以歷經戰火、重建、消亡，虛實參半的“金臺夕照”“太液秋風”“薊門煙樹”“居庸疊翠”等“燕京八景”為母題，以“鈷藍”“錳藍”“孔雀藍”“群青”等色彩參與叩問歷史的游移與真實的相對性; 后者的藍色則以南宋馬遠《十二水圖》為精神源頭，解構水的具象形態，探尋存在的流動與荒誕。

在策展人晏燕看來，燕京八景的本質不是風景，而是風景的爭議。“金臺夕照”確切位置在歷史上反復漂移——這不是知識的缺憾，而是時間的工作方式：意義在流動中生成，在固定中失效。劉錕以一景一色的回應——每一處漂移的景致被鎖定為一種確定的藍，但“確定”本身是虛假的：沒有一種藍能定義藍。畫面成為一種雙重否定：既否定了再現風景的可能，也否定了再現歷史的能力。這組作品力量克制，在平涂與平涂之間形成色域的間隔，畫面浮出堆疊的機理，像時間的迷霧。凝視越久，越能感受到那些藍色在呼吸，在相互接近，又彼此保持距離，包括時間的距離。

如果說八景系列，是對外部歷史的凝視；那么水系列，就是對內部生命的回望。《瓦爾登湖》《靜靜的頓河》《涉過憤怒的河》，這些標題來自藝術家的私人閱讀史。畫面消解了水的具象輪廓，只剩下不同藍色、水的形廓之間，形成一處或多處堆疊的肌理，像是水流運動的抽象表達，又像是被帶入情緒、擁有歷史的河流的抽象描繪。觀眾在畫面與命名之間感受到一條裂縫：這不是再現，而是在理解之余一種永遠無法抵達的接近。

展廳現場。

在“風景”系列作品中，雨幕般的沖刷反復出現。在代表作《從景山到故宮》與《工作室拆遷》形成的對置中，持續流淌的垂直線條覆蓋兩幅畫面。雨幕般的沖刷既渲染了氛圍，更模糊了差距——皇城的琉璃瓦與宋莊的碎磚頭，在雨幕的覆蓋下獲得同一種視覺質感。“蕭颯的風景就在盛滿中”，盛景與廢墟之間的區別被悄悄抹平。意義像水一樣流動沖刷，像雨一樣安靜地覆蓋一切。

在“城之像”與“園之像”中，植物的繁盛與枯敗使用同一種筆觸，被同一場沖刷覆蓋。盛與衰不是對立的兩極，而是同一過程的兩個名字。中國傳統造園從不凝固時間，而是將時間的流逝——四季更替、草木枯榮、假山風化——壓縮進一方天地。劉錕用畫筆完成了同一件事，他讓風化、干涸、枯榮在畫布上加速，讓雨幕般的沖刷覆蓋將這一周期拉成永恒——最終變成模糊的、相互接近的痕跡。

在策展人晏燕眼中，作為一名藝術家，劉錕的沉默在當下這個要求藝術家不斷產出和表態的時代語境中，成了罕見的自我節律。在她看來，這個展覽恰似一個出口，它不是爆發式的宣告，而是一場緩慢的凝結。

據悉，展覽將持續到5月24日。

部分參展作品

八景·天藍·西山晴雪 120X280CM 布面油畫 2018

水·密西西比在燃燒 90X210CM 布面油畫 2019

八景·孔雀藍·金臺夕照 40X120CM 布面油畫 2016

風景·從景山到故宮 160X200cm 布面油畫 2013

風景·大園林 160X200cm 布面油畫 2013

風景·迷墻一 30X50cm 布面油畫 2016

采寫：南都N視頻記者 黃茜