導演滕華濤談《除惡》：一群優秀的合作者幫我把想法完美落地

由滕華濤執導，任素汐、王驍領銜主演的人性罪案劇《除惡》，最近正在熱播。沒有流量噱頭，憑借緊湊高能的劇情與全員在線的演技，《除惡》開播后熱度一路走高。截至發稿，愛奇藝站內熱度已突破8000，躋身平臺佳片殿堂。

《除惡》海報

這部改編自雷米小說《老男孩》的劇集，跳出傳統罪案劇的套路，以沿海小鎮暖海鎮為背景，將鏡頭對準新型毒品對普通家庭、人際關系的侵蝕，通過生活化的場景與細膩的心理刻畫，展現罪惡如何在看似平靜的日常中悄然滋生，撕開人性的復雜與多面。

《雙面膠》《蝸居》《裸婚時代》《心居》……入行三十余載，滕華濤導演用鏡頭直面普羅大眾，精準捕捉時代情緒，成為“民生痛點”與“都市群像”的最佳詮釋者。此次執導《除惡》，他并未復刻傳統的警匪敘事，而是將現實主義的創作積淀，融入罪案類型框架，完成了一次“以懸疑為表，以人性為核”的創作升級。

近日，滕華濤導演接受媒體采訪，暢聊《除惡》的幕后創作。

滕華濤

一個普通男性，如何走向毀滅的深淵

《除惡》的故事發生在一個沿海小鎮，一袋莫名消失的新型毒品，打破了熟人社會的表面平靜，一場“自殺式犯罪”就此拉開序幕。意外卷入毒品交易現場的女刑警胡文靜、為救女兒不計代價的普通父親程懇、一心想要逃離小鎮生活的野心家李曉雅、被毒品吞噬而走向異途的王萍……一個個普通人在欲望與良知間反復掙扎，最終做出不同抉擇。

滕華濤表示，接拍《除惡》，在于這部作品恰好契合了他當下最為熱衷的創作理念——一個普通男性，如何走向毀滅的深淵。“當年拍攝《雙面膠》，正是我對都市、家庭、情感糾葛這類題材最感興趣的時候。”他表示，人在不同的創作階段，審美與偏好自然會迭代，而這種創作取向的變化，其實在他的上一部作品《城中之城》中，“趙輝”（于和偉飾演）一步步走向毀滅，就已初現端倪。

王驍 飾 程懇

此番，滕華濤也著重刻畫了“程懇”一角的沉淪過程：因女兒患尿毒癥急需換腎，無望的腎源與巨額醫藥費，將老實人程懇逼入絕境，為救女，他先是做假賬牟利，后誤入黑市與毒販糾纏，從堅守底線的好人，變成參與惡行的囚徒。

滕華濤透露，早在合作《城中之城》時就與王驍約定，之后計劃拍攝的《除惡》里，有個角色非他不可。王驍也不負眾望，將一個被父愛逼入深淵的底層父親演得極具張力與共情力，讓觀眾對他又恨得牙癢，又心疼他的處境。

《除惡》的視角從大城市轉向封閉小城鎮，這里的街坊鄰居低頭不見抬頭見，相對狹隘的人際關系與地域空間，更能展現普通人被命運裹挾的過程，讓“一袋毒品打破沉寂”的核心設定更具沖擊力。

新型毒品以“聰明藥”的形式流入教培機構

劇中，毒販將新型毒品偽裝成奶茶、減肥藥、聰明藥等日常用品，以提神、減肥為幌子，引誘普通人無意間沾染。這種隱蔽的犯罪形式，也讓小鎮看似安寧，實則“惡魔在身邊” 的危機四伏感，更真實、更刺激。

對于《除惡》最終的呈現，滕華濤很滿意：“《除惡》有一群優秀的合作者，從編劇、演員，到美術場景、攝影燈光，整個團隊一起努力，幫我把想法完美地落地了。”

打破選角局限，演員表現超預期

《除惡》是滕華濤首次與閱文集團旗下新麗傳媒“狂歡者”廠牌合作。談及此次合作，滕華濤表示，雙方風格的差異帶來了全新突破，尤其在演員選擇上，打破了他以往的視野局限，“過去我很少使用常拍古裝劇、偶像劇的演員，這次狂歡者推薦的一些演員，在現實主義題材中的表現也十分出色、毫無違和感。”

比如劇中飾演野心家李曉雅的蔡文靜、飾演毒販丁來的葉祖新，把這對“相互利用卻又暗藏一絲真情” 的復雜關系演繹得極具感染力，二人同框時化學反應極強、拉扯感十足，令觀眾直呼“好嗑”，成為這部色調冷冽、氛圍壓抑的劇集中的一抹亮色。

蔡文靜 飾 李曉雅

葉祖新 飾 丁來

任素汐是滕華濤很早就期待合作的女演員，巧合的是，制片人劉聞洋看完《除惡》劇本后，也認為任素汐是“胡文靜”一角的最優選，她既能演繹出角色的專業與凌厲，也能詮釋出背后的柔軟與疲憊。

人物塑造上，《除惡》跳出了女警察必須既要顧家又要事業的傳統框架，展現胡文靜匡扶正義、一心破案的女強人本色。滕華濤對任素汐的演繹也贊不絕口：“她往鏡頭前一站，我便覺得這個角色天然就該如此，不需要導演再怎樣調整。她演得再好我都不意外，這就是像任素汐這種級別的好演員應有的水準。”

任素汐 飾 胡文靜

飾演小魚的蘭西雅則給滕華濤帶來了不小的驚喜。開拍前，劇組面試了眾多演員，遲遲未能定下自閉癥少女小魚的人選。當蘭西雅帶著妝造走進片場，眾人驚覺，這正是小魚最精準的形象。整個拍攝過程也異常順利，“本來以為會花費很多時間去磨合調整的戲，每次蘭西雅都能飛快地拍完，和大家打個招呼就‘飄’走了。”

蘭西雅 飾 小魚

在滕華濤看來，好演員最可貴的品質在于他們會自覺全面地做足準備工作：“李澤鋒為了演好修車相關的戲份，提前花了一個多月，跑去修理廠學習，吃透修車的細節。任素汐即使本身就有警察這類角色的表演儲備，進組前也主動做了大量功課，通過各種渠道，專門到警隊體驗，聽一線刑警分享真實的工作狀態。”

李澤鋒 飾 程小東

看好短劇發展趨勢，“類型更鮮明、表達更聚焦”

對滕華濤而言，《除惡》不僅是一次對現實主義題材的再探索，也是他在時隔近三十年，再次回歸其職業生涯起點的犯罪懸疑領域。

于1996年拍攝、1997年播出的《危情時刻》，是滕華濤首部獨立執導的影視作品。這部劇由張國立、胡軍主演，采用緊湊的敘事結構，展現48小時內警匪對峙與真相揭露過程，在當年的收視表現相當亮眼，讓剛入行的滕華濤順利在業內站穩腳跟。

回望從影路，滕華濤感慨，行業和自身都發生了巨大的變化，“現在很多人已經不一定知道，我是拍警匪片出道的導演。后來有一次我們登錄現在的CMDB系統（華語影視從業人員認證平臺），都找不到當年的項目資料去錄入。”

《危情時刻》劇照

從《危情時刻》的警匪交鋒，到《除惡》的人性博弈，滕華濤的創作軌跡，始終圍繞著人性展開。“除惡”不僅是鏟除毒品這一社會毒瘤，更是剔除人心深處的貪婪與罪念。

為適配當下觀眾的追劇習慣，《除惡》采用16集的短劇篇幅，做到無注水、強信息。滕華濤告訴澎湃新聞記者，其實他一直有拍攝短劇集的想法，只是在電視臺時期，行業普遍要求劇集達到30集以上、40集左右的篇幅。同時，創作者還得加入盡可能豐富的情感內容，比如親子、婆媳關系等，以兼顧不同類型觀眾的需求。

16集的《除惡》，是一次令他愉悅的嘗試，“現在的觀眾已經沒那么多耐心再追長劇，縮減劇集篇幅反而能讓作品的類型更鮮明、表達更聚焦。”滕華濤預判，未來行業會出現更多16集或12集的短劇，甚至可能更短，以季播劇的形式播出。他以《除惡》為例，“我們拍這部劇時也覺得，它有足夠的空間延續故事和人物創作《除惡2》。”

但長劇依然有其不可替代性。滕華濤談道，在社交平臺，經常看到網友對他執導的《蝸居》《雙面膠》等作品展開討論、二創，他很高興這些老劇能得到當下年輕人再一次的解讀與傳播，這恰恰印證了長劇的魅力所在，“長劇能給予角色充分的時間和空間，觀眾能夠沉浸式地感受角色的弧光與蛻變。”