寫意國畫綠竹調色+繪畫全拆解：零基礎也能畫出風骨，一筆見神韻

竹子，自古便是文人墨客筆下的“君子之花”，寫意綠竹更是國畫入門必學、出圈爆款題材。看似寥寥幾筆，實則藏著調色、用筆、構圖的核心門道。很多人畫竹要么顏色死板發灰，要么線條軟塌無神，根本問題是沒掌握調色邏輯與筆法技巧。今天全文拆解，從調墨調綠到竿、枝、葉分步教學，零基礎照著畫，也能畫出蒼勁挺拔、清雅脫俗的綠竹。

先講最關鍵的綠竹調色公式，這是畫好的靈魂。寫意綠竹不追求寫實艷綠，講究清雅通透，分嫩葉、老葉、竹竿三種調色法，層次立刻出來。調嫩竹葉：藤黃+花青按3:2比例調和，顏色鮮亮柔和，不加水偏濃綠，加少量清水變淺綠，專畫頂端新葉；老竹葉：在嫩綠色基礎上，加極少量墨汁或赭石，顏色沉穩偏暗，區分老新葉，避免畫面單調；竹竿調色：花青+藤黃+微量赭石，顏色偏淡青灰，沉穩不扎眼，若想畫蒼勁老竿，可再蘸一點點淡墨，過渡自然。切記：國畫綠色忌純、忌厚，寧淡勿濃，水多則靈，水少則僵。

接著是竹竿筆法，決定竹子的精氣神。畫竿用中鋒兼側鋒，毛筆蘸調好的淡青綠色，筆鋒飽滿，從下往上一筆一節，節節貫穿。下筆要穩、準、挺，中間略粗，兩頭稍細，體現竹竿圓渾質感。節與節之間留細小空隙，不可連在一起，否則呆板無神。畫多根竹竿時，注意疏密錯落，有前有后，近處竿稍粗顏色稍濃，遠處竿稍細顏色稍淡，拉開空間感。新手最忌畫得筆直僵硬，竹子有自然弧度，微微彎曲更顯生動。

然后是竹枝畫法，連接竿與葉，是畫面的骨架。竹枝分細枝、小枝，用筆要勁挺，中鋒行筆，從竹竿兩側生出，上密下疏，長短交錯。畫枝口訣：“枝分左右，不生直沖”，枝條不可平行，要有長短、粗細、曲直變化，像人的手臂一樣自然舒展。枝條要畫得干脆利落，忌拖泥帶水，為竹葉鋪墊好支撐。

最后是寫意竹葉，最難也最出彩，核心是個字法、介字法、人字法三大基礎葉形。蘸調好的濃淡綠色，側鋒落筆，一筆一葉，尖部稍頓，根部收鋒，形如雞爪，挺拔有力。新葉用淺綠，細長挺拔；老葉用深綠加墨，寬大厚重。竹葉排布要“疏可走馬，密不透風”，一簇三五片即可，忌雜亂成堆。風竹的葉子朝一個方向傾斜，雨竹的葉子稍垂，通過葉片方向表現意境，瞬間讓竹子活起來。

構圖上，新手遵循“簡而不空”原則，兩三根竹竿，三五簇竹葉，搭配留白，意境拉滿。可在角落題字、蓋印，文人畫氣息立刻凸顯。調色時，毛筆可先蘸淡色，筆尖再蘸一點點深色，一筆下去自然漸變，無需反復調和，這是寫意畫的高級技巧。

畫竹，畫的是形，更是骨。調色清透則雅致，筆法勁挺則有神，構圖簡約則意境深遠。無需復雜技巧，掌握這一套調色與筆法拆解，新手也能快速上手。閑暇時提筆揮毫，畫一竿翠竹，藏一份清雅，既是修身養性，也能畫出驚艷眾人的國畫作品。