王法 | 筆墨藏韻，草木含情的東方美學踐行者

在當代中國畫壇，總有一些創作者堅守傳統文脈，又能在筆墨間注入自身的審美思考，王法便是其中極具代表性的一位。他的畫作不刻意追求技法的炫技，不執著于題材的宏大，而是以細膩的筆觸、清雅的格調，將東方美學的留白意趣與自然生靈的靈動生機，悄然融入每一寸畫面，品讀之下，盡是文人雅韻與生活溫情。

王法的創作，始終扎根于傳統中國畫的土壤，尤其深得沒骨技法的精髓，卻又不拘泥于古法，形成了獨樹一幟的“兼工帶寫”風格。不同于純粹工筆的繁復細膩，也區別于純粹寫意的奔放灑脫，他的作品以沒骨為骨，弱化了生硬的墨線勾勒，轉而用清潤秀勁的色彩暈染塑造物象，讓枝葉的舒展、禽鳥的神態、花草的肌理，都在墨色與色彩的交融中自然呈現。細微之處，如鳥羽的層次、葉脈的紋路，又暗藏工筆的精致，一筆一畫皆見匠心；整體之上，卻又保留著寫意的空靈，墨色濃淡相依，色彩冷暖相襯，沒有多余的堆砌，卻自有渾然天成的韻律感，恰如東方美學中“刪繁就簡三秋樹”的意境，簡約而不簡單。

意境的營造，是王法畫作最動人的特質，也是其文人情懷的直接流露。他的畫面多取材于尋常自然景物，沒有奇山異水的壯闊，沒有亭臺樓閣的恢弘，只是一枝斜出的花木、一只棲息的禽鳥、一尾游弋的淺魚，或是一片搖曳的秋草，卻能在簡約的構圖中，營造出清幽悠遠的審美意境。這種意境，源于他對“虛實相生”“計白當黑”傳統美學的深刻領悟——畫面主體往往刻畫清晰，鮮活靈動，而背景則以淡墨、淡色暈染，或干脆留白，讓觀者在虛實之間產生無限遐想，仿佛能透過畫面，聽見風聲、鳥鳴，感受到草木的呼吸，觸摸到自然的溫潤。這種意境，不是清冷孤寂的，而是充滿生機與溫情的，哪怕是一枝殘荷、一只孤鳥，也能在他的筆下，透出生命的堅韌與詩意，讓尋常景物擁有了超越本身的審美價值。

色彩的運用，更彰顯了王法獨特的審美追求，也讓他的畫作在傳統底蘊中透出當代審美趣味。他摒棄了濃艷厚重的色彩堆砌，始終秉持“淡雅清潤”的設色原則，多采用淺絳、淡青、粉紫、米白等低飽和度色調，墨色與色彩相互滲透，柔和而不寡淡，清雅而不浮華。這種色彩選擇，既貼合了傳統文人畫“淡墨輕嵐”的雅致格調，又契合了當代人對簡約、寧靜審美的追求，讓畫面自帶一種溫潤的氛圍感，仿佛褪去了塵世的喧囂，讓人在品讀之時，心緒也隨之沉靜下來。無論是春日的淺粉新綠，夏日的濃蔭淡翠，還是秋日的淺黃疏橙，都被他用恰到好處的色彩詮釋，不刻意張揚，卻能直抵人心，讓觀者在色彩的流轉中，感受到四季更迭的美好與自然的本真。

在當代藝術多元化發展的今天，王法始終堅守著中國畫的文化內核，不盲從潮流，不刻意創新，而是在傳統與當代的碰撞中，找到了屬于自己的創作路徑。他的畫作，是對傳統筆墨精神的傳承，是對東方美學意蘊的詮釋，更是他自身文人情懷與生活熱愛的流露。沒有華麗的辭藻修飾，沒有刻意的技法炫耀，只是以筆墨為媒，以草木為友，將尋常生活中的詩意與美好，定格在方寸畫卷之中。

品讀王法的畫作，就像是與一位溫潤謙和的文人對話，無需過多言語，便能在筆墨的流轉、色彩的交融、意境的營造中，感受到東方美學的獨特魅力，體會到那份藏在草木禽鳥間的寧靜與溫情。在這個追求速度與浮躁的時代，這樣的畫作，無疑是一劑治愈人心的良藥，讓我們在喧囂中靜下心來，重新審視自然的美好，感受傳統文化的深厚底蘊，這或許就是王法畫作的價值所在，也是當代中國畫傳承與發展的應有之義。

文/文化視界

作品欣賞

畫家簡介

王法，江蘇南通市人，畢業于南京師范大學，現為江蘇省美術館館長、書記，一級美術師。中國美術家協會理事、中國美術家協會民族美術藝術委員會委員、中國國家畫院中國畫專業委員會特聘研究員、中國藝術研究院工筆畫院特聘研究員、中國工筆畫學會花鳥畫藝委會主任、南京大學藝術學院兼職教授。

作品曾入選第三屆全國青年美展，入選第八屆、十三屆全國美術作品展，獲第十屆全國美術作品展（銅獎），獲第十一屆全國美術作品展（獲獎提名），獲第十四屆全國美術作品展（進京作品），入選第十屆、第十一屆、第十二屆中國藝術節全國優秀美術作品展，入選第十一屆全國工筆畫作品展，入選第五屆、第六屆、第七屆、第八屆全國畫院美術作品展覽，獲2015年“傅抱石獎”，獲第二屆、第三屆、第四屆“江蘇文華美術獎”，2020年被評為江蘇省“紫金文化藝術英才”。