真人真事搬上舞臺！百老匯劇揭當年劫案真相，兩代導演隔空擊掌

《熊家餐館》劇組的摯友搭檔與珍妮·盧梅特展開深度對話，其父正是好萊塢經(jīng)典之作的導演。

《熱天午后》觸碰了男性情誼與孤獨的高壓線——它是來自石沉大海般的美國紐約酷熱街頭的一聲原始吶喊。我的父親西德尼·盧梅特執(zhí)導了這部電影，他曾為片中反英雄角色桑尼與薩爾（原版由阿爾·帕西諾與約翰·卡扎雷飾演）感到心碎不已：“他們就像敞開的傷口，”他曾如此形容。

埃邦·莫斯-巴赫拉赫自幼癡迷這部講述兩個笨賊在酷暑中搶劫布魯克林銀行的電影。“這兩個角色透著青春期的特質(zhì)，”他告訴我，“他們以不同方式顯得尚未成型。當你還是青少年時，世界既廣闊又神秘，你無法看清它的全貌。”

今年春天，莫斯-巴赫拉赫與喬恩·伯恩瑟爾將在百老匯舞臺上重現(xiàn)這種能量。在這部由普利策獎得主斯蒂芬·阿德利·吉爾吉斯改編、魯伯特·古爾德執(zhí)導的舞臺劇中，伯恩瑟爾飾演身陷絕境的桑尼——他正試圖為戀人籌措變性手術的費用；而其在大熱劇集《熊家餐館》中的長期搭檔則扮演情緒暴烈的薩爾，那個世界上最孤獨的男人。

時代的棄兒與原始的吶喊

該劇改編自1972年真實發(fā)生的搶劫未遂事件，其中出現(xiàn)了一個無人預料的共謀者：圍堵銀行警員的布魯克林暴民。當時的電視直播鏡頭記錄下了這場混亂，各方勢力如同野蠻人般在城門外肆虐。

桑尼和薩爾宛如戲劇《推銷員之死》主角威利·洛曼的陰暗表親：他們是被時代遺棄的男人，辜負了伴侶、辜負了子女、也辜負了自己。這場劫案是他們最后的庇護所與救贖之道。

“桑尼照顧他人的渴望如此根深蒂固，值得為之奮斗乃至犧牲，”伯恩瑟爾闡釋道，“他的聲音無人傾聽，所以才嘶吼得如此刺耳。”

信任與恐懼的藝術

在交談中，伯恩瑟爾與莫斯-巴赫拉赫反復提及一個詞：愛。兩位演員天生擁有極具表現(xiàn)力的面容，近乎稚氣的面龐幾乎難以掩飾他們共同踏上這段旅程的興奮之情。

“作為藝術家，我從未與任何人合作得如此深入，”伯恩瑟爾坦言，“我全身心信任他。”

莫斯-巴赫拉赫亦以同樣的敬意回應：“喬恩是我合作過最勤奮的演員，他永不停歇。”

通過這部作品，演員們渴望樹立新的標桿——創(chuàng)造出如同1970年代美國電影那般新穎、大膽且震撼人心的藝術。當伯恩瑟爾談及兩位主角“面對現(xiàn)實世界如同怒吼的巨龍”時，他既在描述桑尼與薩爾，也在映照自己與莫斯-巴赫拉赫的演繹。

那么，面對每周八場演出中詮釋兩位最具爆發(fā)力的美國劫匪角色，這般高強度要求該如何應對？

“恐懼感是絕佳的狀態(tài)，”伯恩瑟爾坦言，“若毫無畏懼，那才意味著出了大問題。”

當大幕拉開，那股屬于1975年紐約夏日的燥熱將這種“恐懼”具象化。這種熱度不僅僅來自天氣，更來自兩個走投無路的男人與這個世界的最后一次對峙。在舞臺上，沒有剪輯師的刀片來修飾情感的毛邊，每一次嘶吼都是即時的，每一滴汗水都是真實的。

桑尼和薩爾的故事之所以能夠跨越半個世紀依然刺痛人心，或許是因為它剝離了搶劫案的獵奇外殼，裸露出了關于生存最本質(zhì)的慌亂。

在那個封閉的銀行空間里，他們不僅是劫持者，更是被命運劫持的人質(zhì)。當聚光燈代替了烈日，觀眾所目睹的，不再僅僅是一場犯罪的重演，而是兩個尚未成型的靈魂，在崩塌的現(xiàn)實面前，試圖用最笨拙、最暴烈的方式，證明自己曾經(jīng)存在過。

如果你也曾被某部經(jīng)典電影的舞臺改編深深打動，或者對這種“兄弟式”的創(chuàng)作關系有獨到見解，歡迎在評論區(qū)分享你的看法。

珍妮·盧梅特

珍妮·盧梅特是一位美國編劇兼制片人，其代表作包括電影《蕾切爾的婚禮》。作為1975年經(jīng)典電影《熱天午后》導演西德尼·盧梅特的女兒，她以獨特的視角與深厚的情感，重新審視了父親的這部傳世之作。