10人8個月完成數百人兩年的拍攝任務，杭州90后導演打造多部爆款短劇，主演只有一個

農歷新年前，字節跳動悄悄向互聯網投下了一枚“王炸”。沒有預熱，沒有發布會，只有飛書文檔上直白且囂張的標題：“視頻Seedance 2.0正式上線！Kill the game（殺死比賽）。”

游戲科學創始人馮驥深度體驗這款AI視頻工具后，感慨“AIGC的童年時代，結束了”，并鄭重建議“有條件的朋友都去親自試試”。

全民AI視頻創作的熱情，被再次點燃。

在這片喧囂與興奮中，我們找到了一位早已在這條賽道上跑起來的人——杭州九紫源AI創始人兼總導演丁寬。

杭州九紫源AI創始人、總導演丁寬

如果你在優愛騰、抖音、B站、紅果等平臺，搜索最新上架的橫屏作品，就會發現一部名叫《孤城照：驚變》的41集短劇。它以明朝“土木堡之變”為歷史背景參照，融入變異怪獸、疫疾蔓延的架空設定，主演一欄寫著：AI。

這是“中國首部AI古裝驚悚短劇”。當一些AI視頻團隊還在研究如何讓同一張人臉在不同鏡頭里保持一致時，丁寬已經開始給AI“講戲”了。

在這部短劇里，他和15人團隊需要向AI解釋“何為隱忍的憤怒”“何為城破時的絕望”。這些人類演員靠本能和經驗完成的表演，現在被拆解為算法能理解的參數。

這位畢業于清華美院附中與北京電影學院動畫學院的90后導演，去年用11集AI短劇《興安嶺詭事》在抖音拿下超5800萬播放量，新作《機甲局：鐘馗》剛剛在騰訊視頻全國AI短劇大賽中拿下“最佳AI短劇獎”。由他執導的中國首部上星AI劇《中國傳說：白蛇》，也即將登陸浙江衛視。

AI生成視頻技術經歷了怎樣的迭代？AI做“真人劇”到底難在哪里？AI會取代演員和編劇嗎？它的商業前景又如何？帶著這些問題，我們和丁寬聊了聊。

AI是賽車，我們是賽車手

九千光年：您學美術出身，后來怎么轉向研究AIGC技術并用于影視創作？

丁寬：我自幼在北京長大，6歲時便拜師學藝，在藝術領域接受傳統師承訓練；從電影學院畢業后，恰逢中國網絡影視內容興起，便開始投身網生內容的創作。

2019年，VR技術逐漸進入大眾視野。當時我看了一部海外的VR作品，就感覺未來的影視娛樂形態會完全改變，可能是一種“AI+元宇宙+互動影游”的形態。也是從那時起，我開始大量閱讀國外關于人工智能、大模型的報告與論文，逐漸認識到AI將徹底重塑影視行業的生產方式。

到了2022年、2023年，隨著海外文生圖、文生視頻工具逐步成熟，我著手研究怎么寫英文提示詞，研究不同AI大模型的“性格”，并嘗試用AI制作短片。

2024年10月，我帶著3名00后動畫專業應屆生，投入創作自己的第一部AI短劇《興安嶺詭事》，那時已經從北京來到杭州。

九千光年：為什么來杭州？

丁寬：杭州是中國硅谷，聚集了豐富的AI產業鏈資源。無論是技術人才、算力基礎，還是應用生態、行業氛圍，這里都呈現出很強的吸引力。

九千光年：公司是自研底層模型，還是主要使用現有工具進行創作？

丁寬：國內外的AI工具加起來不下幾十種，我們結合國內外的大模型打造出自己的AIGC技術流，攻克了多項AI技術的世界難題。我們團隊更像是“賽車手”，把市面上所有“賽車”的性能摸透，知道哪家的引擎強、哪家的懸掛好，然后組合使用。

無論是《孤城照：驚變》還是《機甲局：鐘馗》《中國傳說：白蛇》，實際上我們用AI形成了一套自己的“技術流”，有點像十八般兵器，針對不同項目，打出不同的“組合拳”。

九千光年：做AI類真人劇，和做AI漫劇相比，難點在哪里？

丁寬：做AI漫劇要容易得多。角色面部光滑，表情動作簡單，說話時只需張口閉口，也因此算力消耗小，技術門檻相對較低。所以很多創業公司，早期都從動漫切入。

AI類真人劇，難就難在“擬真”。觀眾對“真人”的期待極高，有一點點不自然，就會陷入“恐怖谷效應”，讓人感覺詭異。我們要模擬真實的皮膚質感、細膩的表情肌肉運動、精準的口型、符合物理規律的光影，還有復雜的鏡頭語言和剪輯敘事等。這需要巨大的算力和極其復雜的技術控制。

用AI打開

中國影視的類型“藍海”

九千光年：來聊聊《孤城照》系列。聽說是三部曲，您怎么會想到選擇“古裝驚悚”的類型作為突破點？

丁寬：這源于我對中國影視市場現狀的思考。中國影視商業化20多年后，似乎陷入了一個疲軟期。類型極度匱乏，大多是披著各種外衣“談戀愛”，古裝談戀愛、職場談戀愛、醫療劇還是談戀愛。男性觀眾早就被游戲搶走了，因為幾乎沒有給男性看的內容。

我們中華文明五千年的燦爛歷史，有那么多奇聞異事、戰爭權謀、志怪傳說，比如明朝“天啟大爆炸”、北宋沈括的《夢溪筆談》記載的疑似UFO事件，這些精彩的素材都沒有被好好開發。

AI技術極大地降低了特效和場景的制作成本，讓我們有能力去嘗試這些以前因成本過高而無法觸及的類型。我們想用AI，為中國觀眾開拓一片類型“藍海”。

《孤城照：驚變》劇照

九千光年：《孤城照：驚變》的制作周期和成本，和傳統拍攝方式相比有多大差異？

丁寬：從劇本策劃到上線，用了8個月，核心團隊10個人。如果按傳統方式拍這種帶大量特效的古裝驚悚劇，從策劃到上線兩年算快的，團隊動輒幾百人，成本可能高達數千萬甚至上億。而運用AI技術后，人力與特效成本得到了極大壓縮。

業內有個共識：傳統影視特效可能要占成本的5%-10%，這背后是幾百人的特效公司。而我們內部就完成了這些工作，這是本質的區別。

《孤城照：驚變》上線不久，排名紅果漫劇榜第一、優酷短劇榜第二，以及愛奇藝男頻榜第一。

文戲表演上

AI可能已優于90%流量演員

九千光年：在你們的創作流程中，AI目前主要參與哪些環節？

丁寬：凡是需要“靈魂創作”的環節，目前都還是人工，比如劇本、導演構思、分鏡設計、剪輯、配音、配樂。AI主要取代的是“劇組拍攝”這個執行生產環節。

九千光年：如何評價當前AI在表演與視覺呈現上的表現？

丁寬：目前，AI在文戲表演上，可能已經優于90%的流量演員，但和戲骨級演員比還有差距。在細膩的情感表達和演繹上，它暫時還沒法超越真人影視。視覺特效的呈現方面，AI的能力已遠超傳統實拍。

九千光年：目前AI影視創作普遍面臨哪些技術性難點？

丁寬：人物一致性、場景一致性、多主體一致性、鏡頭連貫性，以及角色之間的交互自然性。

九千光年：這些痛點你們都解決了嗎？

丁寬：我們公司打造的AIGC工作流中已經解決。如果要說還有什么不足，那就是每一項的呈現效果與實拍相比仍略有差距，比如表演自然度、鏡頭連貫性、場景一致性等能達到真人劇組實拍的九成。不過對觀眾來說，整體觀感已較為流暢，可能只有5%左右的細節會讓人感到些許不自然，這屬于可接受范圍。許多觀眾在看完我們的片子后反饋，并沒有感覺到明顯的AI違和感。

下一步的目標，是朝著100%的實拍質感逼近。但就像從90分提升到99分，這最后一段路往往更漫長，也需要更多的耐心與迭代。

拍AI短劇需要“超級藝術家”

九千光年：開發AI影視內容需要怎樣的團隊與人才？

丁寬：做一部AI短片，硬件成本可能不高，難在人才稀缺。我們需要的不再是傳統生產線上的“螺絲釘”，而是具備多元創造力的“超級藝術家”。

他既要懂影視編導、美術、攝影、剪輯，又要精通十幾甚至幾十種AI工具，能把藝術想法精準地“翻譯”給AI。培養這樣的人成本很高。

我們現在團隊總共15人，即將擴張到20人，工作模式和傳統劇組完全不一樣。我們不設“抽卡師”，沒有“AI視頻生成師”這個工種，在我們這里，每一位核心成員都需要具備導演思維與綜合執行能力。

我會像給傳統劇組講戲一樣，先給大家講清楚整部戲的調性、人物關系、視覺風格。然后每人領一集，從分鏡、場景設計、角色控制到鏡頭銜接，全部自己搞定。他們不是執行者，是創作者。

不同于劇組拍攝與動畫的層層外包，九紫源AI的項目都由公司內部封閉完成。

九千光年：一個人如何兼顧這么多能力？

丁寬：這正是當前行業最大的瓶頸所在。我們面試時并不過度局限于專業背景，有學藝術的，也有學計算機的。進來后，他們都要接受全方位訓練：藝術強的補技術，技術強的補藝術。

男的懂“男頻”套路，就去教女生；女生懂情感細膩的表達，就去教男生。我自己也是除了吃飯睡覺，其他的時間全部投入到學習工作中。

九千光年：怎么看待外界認為AI創作主要依賴技術工具強大的觀點？

丁寬：在AI技術興起的過程中，確實有不少人認為我們能夠創作出作品，主要是依靠先進的技術工具。但其實從我們影視人的角度來看，這就像攝影師使用攝像機，沒人會覺得是攝像機本身很強大，關鍵在于鏡頭后的人。歸根結底，它依然是一種創作能力。

九千光年：目前AI短劇主要采用怎樣的商業模式？像是《興安嶺詭事》的單集付費解鎖？

丁寬：目前商業模式和傳統影視作品沒有本質區別，依然是通過版權采購、點擊分賬、保底分成、IP授權及衍生開發等方式實現收益。它仍然是一部影視作品，只不過背后的制作流程由AIGC技術和AI團隊支撐完成。

未來的核心壁壘

是藝術判斷力和文化創造力

九千光年：您前面提到未來的影視行業會變成一種今天我們難以想象的形態。能否具體描述一下您眼中的“未來形態”？

丁寬：我認為這會是一種究極體，虹吸了所有形態。它是影視和游戲之間的一種中間態，很可能依托于元宇宙這樣的體系，通過類似比特幣的數字貨幣進行交易，其中的角色、服裝、場景甚至劇情道具都可以成為NFT數字資產，并且能夠隨時被3D打印成實體。這或許會成為人類娛樂的“終極形態”之一。

支撐這種形態的內容生產，將不再是傳統的影視拍攝或三維動畫流程，而是完全基于AIGC的創作與制作方式。

九千光年：您的描述里似乎包含了這兩年熱門的科技與商業概念。

丁寬：是的，前兩年很多人聽到元宇宙、NFT這些詞，可能會覺得像是一些被過度談論的“未來概念”，甚至聽起來有些虛幻。之所以會有這樣的感受，不是因為這些方向不對，而是因為它們跑得太快，所以快速泡沫化。但這些確實是未來，只不過它需要以一種全新的結合形態來出現。

九千光年：AI會取代演員和創作者嗎？您怎么看技術平權和藝術門檻？

丁寬：AI不會取代真正的創作者，但會重新定義創作。技術未來一定會越來越平權，工具會越來越簡單、便宜。這意味著“人人都是導演”在技術上成為可能。

但正因為工具平權了，藝術門檻反而更重要。當大家都能用AI生成視頻時，比拼的就是誰的審美更高、誰的故事更動人、誰的創意更獨特。技術可以猛學一個月，但藝術修養、審美能力和講故事的天賦，需要長期的積累和沉淀。未來的核心壁壘，不是技術，而是藝術判斷力和文化創造力。

用世界通行的類型外殼

包裝中國故事

九千光年：九紫源下一步的計劃是什么？

丁寬：《中國傳說：白蛇》近期將上線，我們下一部會從一兩分鐘的短劇，進階到每集5-10分鐘的中劇，同時開始制作AI網絡電影。內容上，除了繼續《孤城照》三部曲、《機甲局2》的創作，還拿到了一些知名IP的授權，即將進行開發。

更長遠的，我們會推動“AI原生虛擬偶像”與“真人明星肖像授權”模式。未來是一個虛擬偶像的世界，我們將與藝人經紀公司戰略合作，開拓“虛擬偶像”的運營與經紀業務，建立AI虛擬偶像+AI影視制作的全產業鏈，以及開設分公司來提高作品產能，并入局AI漫劇，AI互動影游等賽道，建立一個基于AIGC的完整娛樂商業版圖。

另外，明星藝人可以授權自己的數字形象，由AI來完成表演。這能解決很多有流量但無演技，或有演技但檔期沖突的問題。這一模式也如同潘多拉的魔盒，一旦開啟，必將引發廣泛的社會討論與輿論關注。

九千光年：有考慮AI內容出海嗎？

丁寬：我們可能很難用“談戀愛”的故事去征服全球市場。但像機甲、科幻、災難，怪獸這些類型，是世界百年影史驗證過的“通用語言”。用AI技術我們可以低成本、高質量地制作這些類型片，然后注入中國文化的內核和故事。

比如我們剛剛拿了獎的《機甲局：鐘馗》，就是“中國版環太平洋”。用世界通行的類型外殼，包裝中國故事，是AI時代中國文化走出去的新路徑。

九千光年：您覺得AI給影視行業帶來的質變什么時候會來？

丁寬：我認為質變已經開始了。《興安嶺詭事》在一年前上線時，大家還在看熱鬧。現在《孤城照：驚變》上線，大家開始認真討論它的類型、故事和完成度。

當AI制作的內容，不再以“獵奇”為主，而是開始承載嚴肅的類型探索和藝術表達時，質變就已經發生了。剩下的，就是沿著這條路，持續深耕，無限逼近那個我們想象中的未來。

九千光年：最后一個問題，您給自己的AI類真人作品打幾分？

丁寬：（笑）這問題太難了。如果非要打，可能就是“永遠不及格”吧。因為每次做完回頭看，都能看到無數可以優化的地方。AI技術半年一迭代，你今天覺得還不錯的東西，半年后可能就過時了。

但這就是最讓人興奮的地方。你永遠在追趕一個更完美的可能性，而這個可能性，這次真的掌握在創作者自己手里了。

文 | 童蔚

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