《閃靈》修復上映，還是強過很多新片，45年依然魅力不減

恐怖電影代表佳作《閃靈》46年后重新修復在國內首次上映，豆瓣8.3分，上映三天，票房1640多萬元，成績不是很顯著，但好過太多新片。

每個導演都有自己的風格，而斯坦利.庫布里克的風格顯然是獨特超群的，不拘泥任何的形式，但又烙印著自己獨到的見解和表述方式。看了其導演的《閃靈》、《全金屬外殼》、《發條橙》和《大開眼戒》，內容不一，但影片所展現的內涵卻是豐富而令人深省的。

《閃靈》應該算是較早比較著名的恐怖片，庫布里克通過好萊塢著名演技派杰克.尼科爾遜的夸張瘋狂的表演，展示了一個人精神變異的過程，影片其實依然在講述一個靈異故事，一個殺人犯輪回的前世今生。

庫布里克顯然已經完全掌握恐怖片的驚悚元素，通過演員的精彩表演，加上道具的運用，影片恐怖張力十足，讓人不寒而栗，當然最為關鍵的是影片并沒有簡單的通過場景的恐怖氣氛渲染，而是著力角色精神世界的變異發揮出從里到外的驚悚和恐怖的感覺。當然一個人從二十年代輪回繼續屠殺的行為本毫無科學性，但對這種未知的鬼魅世界依然保持神秘的氣氛，作為無神論者來說，人依然是一切罪惡和恐怖行為的根源。

《閃靈》這樣的恐怖片同樣出現男主角對裸體女鬼的身體迷戀，當然為了增加恐怖氛圍，最終完美的裸體女變成了腐爛衰老的女鬼形象，令人作嘔的程度讓人大跌眼鏡。鏡頭緩慢的表現著裸體女鬼引人魂魄難守的性感風姿，沒有蓄意去回避，也沒有草率的一閃而過，想必庫布里克正是好這一口。

《閃靈》里更是鮮血淋漓，特朗斯提著斧頭追逐自己妻兒的場景令人歷歷在目，其目呲盡裂的惡人之相充滿恐怖的氣氛。惡的行為體現在暴力活動上，特朗斯這個父親形象，陰郁、暴力、變態，讓人不寒而栗，難以接近。精神疾病困擾著這個作家，這雖然不是蓄意一場家庭暴力的演繹，但它同樣彰顯出暴力是促成驚悚恐怖影像的關鍵。

庫布里克以對完美的苛求著稱，《閃靈》拍攝周期長達14個月，創下當時紀錄。他通過重復拍攝追求“不帶技巧的表演”，例如謝莉·杜瓦爾揮舞棒球棍倒退上樓梯的場景竟拍了127遍，雖曾引發爭議，但也成就了影史經典瞬間。

影片1980年北美上映初期口碑崩塌，甚至被批為“失敗改編”。但隨著時間推移，其心理驚悚的深度、空間構圖的壓迫感以及對“有毒男性氣質”的隱喻逐漸被重新評估，如今被視為恐怖美學的巔峰之作。

與原著強調酗酒與家庭暴力不同，庫布里克弱化現實誘因，將焦點轉向封閉環境對人性的異化。杰克的瘋狂并非突如其來，而是從一開始就潛藏癲狂底色，使整部電影成為一場關于精神崩潰的緩慢侵蝕。

庫布里克是個比較全面的電影人，他是編劇，也是導演，同時還是制片人，對影片要求嚴格，力求盡善盡美，很多拍攝工作都面面顧及親力親為，但這樣其實很限制其影片吸收不同電影人的觀點，對影片的高水準表現應該也是局限吧。

庫布里克的電影能夠被廣泛給贊關鍵還是在敘事上沒有更多的簡明扼要，節奏明顯有些拖沓，而且影片價值觀也是個問題，但其所呈現的影像同樣掀起足夠的震撼力，其畫面寓意哲理的人文反思同樣是庫布里克對電影貢獻的優點，盡管很難獲得觀眾的詮釋和支持。

《閃靈》并不是一部簡單的恐怖片，有網友認為這部電影其實是對白人種族入侵、父權壓迫和男性無能的深刻諷刺，過去普遍認為溫蒂只負責尖叫和恐怖片刻板形象提供，但重看會發現她的底色是堅韌，她在知道所有事依然冷清嘗試喚醒和解決，清楚自己的身份和責任。它更像一部合家歡的圣誕喜劇片，恐怖片只是迷惑的外表。黑人大廚解救了男孩和母親，這個表達似乎在說明黑人為白人的生存作出了自己的犧牲。

《好萊塢報道》對500位導演的評選40位最具影響力導演，庫布里克名列第五位，可見其成績斐然。