《明日回游》讓聲音成為驚悚片的敘事主體

在首款概念海報以黑藍色調與DV影像元素引發熱議后，懸疑驚悚片《明日回游》進一步披露其核心創作方向。影片由劉友龍監制，唐碩編劇并執導，歷經五年制作完成，早在創投與制作階段便備受業內關注，并成功入圍第17屆澳門國際電影節主競賽單元。

本片由上海點對典文化傳媒有限公司出品，江坂冬雨（廣州）影業有限公司、北京閃梭傳媒有限公司聯合出品，講述孕婦李晴（李貝貝 飾）在郊區別墅待產期間，逐漸陷入現實與幻覺交織的精神困局。與常見依賴視覺刺激和強音效的驚悚片不同，影片在聲音層面采用更為克制而精密的策略：白噪音、心跳節奏、舊磁帶雜音與斷續旋律，被有意識地編排為角色心理狀態的外化載體。制片人馬梓源表示：“音樂在懸疑片中承擔的是敘事功能，而不僅是情緒渲染。它通過節奏變化和動機設計，為觀眾提供理解人物心理狀態的線索，幫助建立對劇情走向的預期，而不是僅僅起到制造驚嚇的作用?！?/p>

馬梓源長期研究心理機制與影視敘事的關系，并在實踐中逐步發展出一套可介入影視全流程的結構化情緒設計方法。她在多個項目中持續優化以情緒結構為導向的剪輯與聲音整合路徑，通過對節奏強度、聲場密度、空間混響及鏡頭運動的分級控制，使音樂、環境聲與配樂不再只是情緒修飾，而成為推動敘事節奏與人物心理弧線的結構性力量。馬梓源提出，在前期創作階段繪制角色的心理軌跡圖，將每一幕的緊張度、失控感與認知偏差節點進行標注；拍攝與剪輯階段，則以此作為場面調度與節奏控制的參考坐標；進入后期，聲音系統再通過動機重復與音色變化，對人物內在狀態進行“再編碼”。

業內人士指出，這一范式將心理學與電影的感官表達系統建立起直接通道，使聲音與影像以同一心理邏輯協同運作，為類型片中主觀體驗的呈現提供了更精確的工具。在《明日回游》中，馬梓源將該范式完整應用于聲音系統的構建：女主角在不同情節中的心理喚醒度與認知失序程度，被對應到DV機的運轉聲、雨水敲擊窗臺的節奏、以及呼吸與心跳的頻率之中。這些聲響不再只是環境氛圍，而是作為“心理變量”的外化載體，被編排進劇情結構。通過音色、節奏密度與重復頻率的變化，聲音與角色心理階段保持同步推進。馬梓源將這一動態系統稱為“可感知的情緒波形”——一種觀眾雖無法言明、卻能切身感受的感官敘事機制，使人在不依賴臺詞或直觀提示的情況下，仍能深入角色的主觀世界。

在國產懸疑片普遍依賴視覺奇觀與情節反轉的當下，《明日回游》將角色的心理變化系統轉化為聲音節奏、聲場密度與剪輯強度的可操作參數，使環境聲與配樂成為推動敘事而非點綴氛圍的結構性力量。制片人馬梓源所構建的這一聲音敘事體系，為類型片提供了可落地的技術路徑，也標志著國產驚悚片在“新質生產力”要求下，向精細化、高精度表達邁出的實質性一步。（作者：李亞雯）

馬梓源是中國制片人中罕見的跨學科實踐者，長期致力于將心理機制、聲景設計與影視敘事深度融合。她獨創的“情緒—感官—敘事”整合模型，已在多部大受好評的作品中驗證其有效性，被視為推動國產類型片向高精度情感表達演進的重要探索者之一，正引領中國電影邁向質量與人文深度并重的新階段。(劉濤)