一人毀了一部劇？《飛馳人生3》遭惡評，這“關系戶”有很大責任

前言

春節檔熱映的《飛馳人生3》，各位觀眾是否已走進影院一睹為快？

憑借“飛馳”系列沉淀多年的情感聯結、韓寒導演一貫穩健的藝術把控，以及極具視覺張力與精神燃點的賽車敘事，《飛馳人生3》毫無懸念地成為闔家觀影與青年群體熱議的雙焦點之作。

作為橫跨三部、持續深耕熱血與信念內核的經典IP，本片集結了影壇公認的演技中堅力量，理應穩穩托起口碑與票房的雙重期待；可實際反響卻呈現出鮮明的情緒斷層——贊譽如潮，質疑亦洶涌而至。

盛贊者普遍聚焦于：引擎轟鳴中迸發的工業美學、賽道之上流淌的人性微光，以及老戲骨們舉手投足間自然流露的表演教科書級質感。

而集中批評的聲音，則不約而同地錨定在一位年輕演員身上；更有大量觀眾直言，該角色的呈現方式，嚴重稀釋了影片整體的情緒濃度與沉浸質感。

客觀來看，《飛馳人生3》從美術設計到動作調度，從配樂編排到剪輯節奏，處處可見主創團隊傾注的匠心誠意；沈騰、尹正、魏翔、張本煜等演員均以飽滿狀態精準兌現角色承諾，唯獨某一人物的塑造，始終游離于敘事邏輯與影像語境之外。

其表演既未能融入群像節奏，也未能建立獨立可信的人物支點，反而頻頻打破觀眾的情感代入，最終演變為全片最具爭議的審美裂痕；所謂“資源傾斜失衡”的公眾討論，也因此具備了現實落點與情緒基礎。

一，實力派演技在線！

電影的生命力，歸根結底系于角色是否立得住、演得真。

尤其對《飛馳人生》這類高度依賴人物弧光與情感共振的系列而言，演員能否用真實可信的細節，把抽象信念具象為可感可觸的生命體驗，直接決定作品能否抵達觀眾心底。

《飛馳人生3》最令人安心、也最值得稱道的，正是從核心主角到邊緣配角，全員皆以扎實功底構筑起堅實可信的戲劇世界。

先看沈騰——他早已超越“喜劇頂流”的單一標簽，此次飾演的張馳，完成了一次沉潛式的人物升華。

前兩部中，張馳尚帶著理想主義者的鋒芒與自嘲式幽默，用荒誕橋段消解命運的重壓；而第三部里，他已褪去浮躁，化身為被歲月打磨卻未被擊垮的成熟車手，那份歷經淬煉后的克制與堅韌，被沈騰以極簡卻極富張力的方式層層鋪展。

賽場之上，他凝視儀表盤的眼神專注如炬，雙手緊握方向盤時指節泛白，過彎時身體微傾的幅度，無不透出職業車手千錘百煉的身體記憶。

無需嘶吼吶喊，僅憑呼吸節奏的變化、肌肉線條的細微繃緊，便讓觀眾同步感知速度與生死一線間的窒息感。

面對資本裹挾下的規則擠壓，面對輿論風暴中的冷嘲熱諷，他只是下頜線微微收緊，目光垂落片刻又抬升，那種小人物在時代洪流中咬牙挺立的姿態，無聲勝有聲。

與隊友并肩時，他遞水的動作、沉默時輕拍肩膀的力道、失敗后強撐笑容的嘴角弧度，皆飽含煙火人間的溫度與分寸感。

沈騰的表演哲學，在于“去表演化”——他摒棄夸張外化，選擇用生活肌理承載厚重情緒。一個欲言又止的停頓、一次睫毛輕顫的瞬間，便足以撬動觀眾深層共情。

這正是真正意義上的實力派：不靠人設吸睛，只以角色本身贏得尊重。

再觀尹正，他與沈騰之間長達七年的銀幕默契，早已升華為一種無需言語的創作共振。

他所詮釋的孫宇強，表面是冷靜理性的領航員，實則是張馳精神世界的壓艙石；這個角色沒有聚光燈加成，卻以沉靜的力量貫穿全片情感脈絡。

當張馳在預選賽折戟、全網群嘲之際，孫宇強只淡淡一句“半米也很好”，語氣平緩卻字字千鈞，將理解、包容與守護悄然織進臺詞肌理。

那場載入影史的90秒極限換胎戲份，兩人全程零臺詞交流：尹正抬臂示意的時機、沈騰俯身配合的節奏、工具交接時指尖的微頓，全部嚴絲合縫，宛如精密儀器咬合。

這種渾然天成的協作感，絕非臨場發揮，而是時間與信任共同澆灌出的職業本能。

終局奪冠時刻，二人并肩佇立于引擎余溫未散的賽道中央，眼眶泛紅卻不落淚，喉結微動卻未發聲，僅憑光影打在臉上的明暗變化，就讓萬千觀眾屏息破防。

尹正從不爭搶鏡頭焦點，他甘愿做暗處的光源，用穩定輸出賦予角色厚度、忠誠與不可替代的支撐力。

他不是主角的附庸，而是與張馳彼此映照的靈魂鏡像，難怪影迷親切喚他們為“巴音布魯克永不熄滅的雙子星”。

魏翔則承擔起全片最熨帖的生活質感與情緒緩沖帶。

他塑造的葉經理，初看圓滑世故，細品卻滿是市井智慧與赤子熱忱；魏翔以松弛自然的節奏，將這個小人物的狡黠、仗義與笨拙可愛演繹得毫發畢現。

不同于某些喜劇依賴夸張扮相或刻意降格取悅觀眾，魏翔的笑點始終扎根于人物邏輯本身——他的幽默來自選擇，而非設定。

對手車隊暗設陷阱時，他連夜推演反制方案；計劃奏效后那句帶著鼻音、略帶得意的調侃，既鮮活又解氣，成為全片最具傳播力的高光笑點之一。

關鍵時刻，他果斷押上全部身家支持車隊重啟，把普通人在大義面前的抉擇勇氣，演得樸素而滾燙。

魏翔的表演張弛有度：喜劇段落不油膩，正劇時刻不違和；哪怕僅憑三場戲、五句臺詞，也能讓角色在觀眾心中留下清晰印記。

張本煜飾演的老技師記星，則是整部影片最沉默卻最厚重的存在。

他臺詞極少，幾乎無獨立高光戲份，卻是維修區里最令人心安的定海神針。

記星是車隊的技術靈魂，經費短缺時，他靠一雙巧手硬改底盤；設備老舊時，他通宵調試傳感器參數。他往工作臺前一站，觀眾便篤信：“這臺車，一定能跑完全程。”

張本煜奉行“無痕式表演”——沒有情緒宣泄，不見臺詞爆發，僅憑眼神中沉淀的專注、手指翻飛時的熟練韻律、機油沾染工裝袖口的細節，便將一位匠人對機械的敬畏、對使命的堅守，刻畫得入木三分。

當全片都在奔涌熱血與激情時，記星的沉靜反而構成最強有力的敘事支點。

他用最克制的表達，完成了最豐沛的傳遞；證明真正的演技，從來不在喧嘩處，而在無聲處扎根，在細節中生長。

四位演員以各自不可替代的表演維度，共同編織出《飛馳人生3》堅實可信的戲劇基底。

正因這份近乎完美的集體交付，才更凸顯那個無法融入整體語境、持續制造觀感割裂的角色，其存在本身即構成對影片藝術完整性的挑戰。

越是群星璀璨，越反襯出單點黯淡的刺目；越是整體精良，越放大個別失衡的遺憾。

二，演技拉胯出戲！

如果說《飛馳人生3》的老戲骨們是在用生命經驗澆灌角色，那么范丞丞所飾厲小海，則呈現出明顯的“任務式交付”狀態。

其表演節奏、情緒質地與影像語言的整體調性嚴重錯位，不僅未能激活劇本預設的新老理念碰撞張力，反而成為全片唯一持續打斷觀眾沉浸感的“信號干擾源”。

這正是輿情兩極分化、公眾質疑不斷的核心癥結所在。

我們聚焦表演本身，不作人身評價，僅就銀幕呈現展開專業審視：范丞丞在此片中的技藝短板，確屬肉眼可見、難以回避。

首要問題在于面部控制力薄弱，情緒傳達扁平化，無法支撐角色應有的心理縱深。

厲小海本應是一個具有清晰成長軌跡的復合型人物：初期篤信算法與數據理性，對張馳代表的經驗主義持批判態度，性格銳利且自帶鋒芒；中期經歷賽事挫折與團隊磨合后，陷入價值動搖與自我懷疑；后期則需完成對“熱愛驅動技術”的認知躍遷，實現精神層面的真正成熟。

這一角色本應成為新舊賽車哲學交鋒的思想樞紐，其內心圖譜本該豐富立體、層次分明。

然而范丞丞多數時刻面無表情，眼神缺乏焦點，無論處于挑釁、挫敗、困惑還是頓悟階段，面部肌肉始終維持同一僵直狀態。

與沈騰對戲時，對方一個微蹙眉、一次氣息下沉，便能傳遞多重潛臺詞，而他卻常顯茫然失焦，仿佛尚未進入角色情境，更遑論接住對手拋來的細膩情緒線索。

當他闡述“數據即真理”的賽車信條時，本該洋溢著青年科技精英的自信與銳氣，結果卻只是呆立原地、機械念誦，肢體語言與臺詞內容完全脫節。

觀眾既讀不出角色立場，也感受不到內在驅動力，連最基礎的“相信角色存在”都難以達成，自然頻頻跳戲。

其次，臺詞表現力嚴重不足，基本功尚未達行業基準線。

臺詞是演員的呼吸系統，可范丞丞的語音輸出幾近“真空態”——語調平直如尺，缺乏抑揚頓挫，毫無角色個性烙印。

無論是日常對話還是理念辯論，聲音均呈懸浮狀，輕飄無力，毫無立場重量；明明是主張鮮明的新生代代表，卻被演繹得如背景板般模糊。

相較尹正臺詞中蘊含的理性溫度、魏翔話語里裹挾的市井機鋒，范丞丞的發音不僅缺乏感染力，更在無形中削弱了對手戲的戲劇能量。

當與資深演員同框時，表演水準的鴻溝直觀可感，這種懸殊差距，在全員高水準配置的劇組中，尤為刺目扎眼。

影片多場厲小海與張馳的關鍵互動戲，本應是代際和解、認知重構的戲劇高潮，卻因前者缺乏情緒鋪墊與節奏把控，淪為平淡無奇的流程過場。

強烈的反差效應，使觀眾屢屢從劇情中抽離，每次該角色登場，都如同按下暫停鍵，打斷全片精心構建的情緒流。

此外，角色關鍵轉變過程被處理得斷裂失序，徹底辜負劇本賦予的成長空間。

從“數據至上”到領悟“熱愛不可量化”，本是厲小海的精神內核與影片主旨的重要交匯點。

但銀幕呈現卻是：上一秒仍固執否定傳統價值，下一秒便突兀點頭認同，中間缺失所有心理過渡與事件催化。

既無關鍵事件觸發頓悟，也無微表情暗示思想松動，轉變全靠剪輯硬切與旁白提示強行推進。

這固然暴露劇本壓縮支線的問題，但更深層原因在于演員未能通過表演填補邏輯空隙，無法以身體語言與情緒節奏自主建構轉變合理性。

即便文本留出成長縫隙，他也未能將其延展為可視、可感、可信的人物弧光，最終讓本具潛力的新生代形象，淪為功能單一的情節擺件。

觀眾對其提出質疑，并非針對個人，亦非惡意貶損，而是對當下影視資源分配機制的一次集體叩問。

一名尚無成熟代表作、未經歷市場充分檢驗的新人，卻直接躋身頂級IP的核心席位，與沈騰、尹正等黃金陣容同臺飆戲，共享頂級制作資源與宣發體量——這種結構性失衡，才是“關系戶”討論持續發酵的真實土壤。

一部電影的成功，本質是全體創作者協同完成的藝術契約。

當每位演員都全力以赴交付角色，唯獨一人未能兌現基本職業承諾，其影響絕非局部減分，而是對整部作品藝術完整性與觀眾信任感的實質性損耗。

他打破了本已臻于平衡的演技生態，使這部本可封神的佳作，無可挽回地留下一道審美裂痕。

頂級IP與重要角色，從來不該是托舉未經驗證之人的平臺，而應屬于那些能以專業能力駕馭角色、以敬畏之心回饋作品的真正演員。

《飛馳人生3》的觀眾，購票入場是為見證熱血信仰、感受精湛表演，而非被動接受一場缺乏說服力的“角色扮演秀”。

這也解釋了為何該角色會成為全片最大爭議爆點，亦成為大眾情緒集中釋放的出口。

結語

《飛馳人生3》本是一部制作考究、情感真摯、誠意滿格的春節檔誠意之作。

引擎咆哮的視聽震撼、兄弟并肩的熾烈情誼、老中青三代演員合力構筑的表演高地，本足以成就該系列迄今最厚重的一座里程碑。

遺憾的是，一位演員在核心維度上的明顯缺位，讓影片的藝術完成度遭遇不可逆損傷，也讓無數觀眾的觀影沉浸感大打折扣。

偉大的作品從不需要“關系”來背書，唯有實力，才是演員立身行業的唯一通行證。

選角應回歸專業標準，創作須敬畏觀眾期待——這才是中國電影邁向高質量發展的必由之路。

您是否已觀看《飛馳人生3》？對于厲小海這一角色的塑造，您怎么看？歡迎在評論區分享您的真實觀感。

信息來源百度百科《飛馳人生3》

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