電視劇鏡頭有多嚴苛？于正精挑的短劇男主，在娜扎劇里沒一個好看

最近于正的新劇看了嗎？大家都在討論那些短劇里帥翻天的男神，怎么一上大屏幕就全露餡了。

這事挺有意思的。去年底，于正搞了個《玉茗茶骨》，陣仗很大，說陣容能比肩《美人心計》。女主娜扎確實美，氣場也夠，加上一票漂亮女演員，畫面是養眼的。于正還特精明，把短劇里最火的“贅婿雄競”那套搬來了，給娜扎安排了好幾個追求者。

可他找來的那幾個追求者，全是短劇圈頂流的男演員，結果一出場，觀眾全傻了。

就那個李菲，在短劇里留著劉海，眼神深邃，濾鏡一打，妥妥的破碎感男神。可到了這劇的橫屏高清鏡頭里，沒了劉海遮著，臉型問題全暴露了，鏡頭一拉寬，感覺整個人的氣質都變了。

還有劉擎，短劇里的霸總專業戶，一個眼神就能讓評論區尖叫。到了這，還是那套瞪眼、擺譜的演法，加上一開口那隱約的東北腔，放在古裝劇里特別突兀。彈幕都在說，哥，收著點，太油了。

其實想想也不奇怪。短劇是什么拍法？豎屏，懟臉拍，講究一個快速的情緒沖擊，濾鏡厚到毛孔都看不見，角度也都是精心設計好的“帥哥角度”。演員不需要太多走動，儀態有瑕疵也看不出來。

但長劇是橫屏，是電視電影級的制作。鏡頭會跟著你動，會拍全身，會捕捉細微表情。導演是拍過《狂飆》的楊紀周，那鏡頭多嚴苛啊。你脖子前傾，你溜肩，你臺詞含混，在高清鏡頭下全都沒得藏。

這就好比網紅店的招牌甜品，拍照絕美，但真要吃一大份，可能就膩了。侯明昊為什么穩？人家是正經長劇里泡出來的，經得起各種機位的考驗。馬聞遠為什么也能被夸？那種清爽端正的勁兒，是從骨子里透出來的，不是幾個特定角度能包裝出來的。

于正想從短劇這片藍海挖人，思路是野的，也是聰明的，畢竟流量和熱度擺在那里。但這步棋，現在看來有點險。他好像低估了兩種媒介之間那堵無形的墻。

短劇是快消品，長劇是工藝品。一個靠瞬間的“氛圍感”和“人設”取勝，另一個要靠扎實的“骨相”和“功底”撐場。靠短劇爆火，像坐上了火箭；但想在大劇里扎根，你得自己會走，甚至得會跑。

這次“飛升失敗”，給所有想跨界的人提了個醒。流量能給你敲門磚，但門后的世界，有另一套更殘酷的規則。觀眾的眼睛，終究是雪亮的。