譚延桐超驗繪畫：于婆娑世界探賾索隱

譚延桐

中國文聯香港文藝家協會副主席

香港文藝雜誌社總編輯

香港書畫院院長

《人文科學》編委會主任

中國現代詩高峰創作筆會名譽主席

引言

在當代藝術的多元圖景中，超驗繪畫以其超越現實邏輯的藝術特質，成為探索人類深層心理與密碼的重要路徑。譚延桐作為藝術大師、香江畫派領軍人物，其超驗繪畫以其獨特的藝術語言與深邃的美學內涵，構建了一個個既獨立于現實又直指人心的藝術乾坤。本文選取了譚延桐的三幅超驗繪畫《先生近來身體不好，但還在使勁地扛著呢》《眼睛，一旦被徹底地蒙住了……》及《關于一道裂痕的圖示與解說》，從主題意蘊、視覺表現、情感傳達及藝術特色等多個維度進行深入賞析。

墨韻扛疾：譚延桐超驗繪畫中的堅韌之歌

在藝術的奇妙世界里，超驗繪畫似一座神秘的迷宮，引領著觀者突破現實的枷鎖，探尋精神深處的奧秘。譚延桐的超驗繪畫作品《先生近來身體不好，但還在使勁地扛著呢》以其獨特的主題、強烈的藝術表現力和深刻的精神內涵，散發著迷人的光彩，讓人為之傾倒、為之沉思。畫作的題字“先生近來身體不好，但還在繼續使勁地扛著呢”，如一聲激昂的號角，奏響了對堅韌精神的贊美之歌。這里的“先生”，可以是一個具體的個體，也可以是一種象征，代表著在生活的重壓下依然頑強抗爭的人們。

在現實生活中，疾病常常被視為一種無法抗拒的困境，它侵蝕著人們的身體，消磨著人們的意志。然而，畫面所傳達的卻是一種不屈不撓的精神。“使勁地扛著”，短短幾個字，蘊含著無盡的力量和勇氣。展現了“先生”在面對身體不適時，沒有選擇放棄，而是以頑強的毅力堅守著，這種精神在當今社會顯得尤為珍貴。這一主題具有深刻的社會意義。在快節奏的現代生活中，人們面臨著各種各樣的壓力和挑戰，身體和心理都承受著巨大的負擔。畫作通過對“先生”堅韌精神的贊美，鼓勵著每一個人在困境中堅守信念，勇敢地面對生活的磨難。無論遇到多大的困難，都要像“先生”一樣，咬緊牙關，使勁地扛下去，因為堅持本身就是一種勝利。畫作主題引發了人們對生命意義的深刻思考。生命的意義不僅僅在于享受健康和快樂，更在于在面對困境時的態度和選擇。“先生”在疾病中依然堅持“扛著”，這種對生命的執著和熱愛，讓人們看到了生命的韌性和尊嚴。生命是一場充滿挑戰的旅程，只有勇敢地迎接挑戰，才能綻放出最耀眼的光芒。

這幅超驗繪畫以黑白為主色調，營造出一種簡潔而富有沖擊力的視覺效果。黑色與白色的強烈對比，如同生活中的困境與希望、黑暗與光明，相互交織，構成了畫面的基本基調。墨色的運用堪稱一絕。濃重的黑色如洶涌的潮水，肆意地流淌、暈染，仿佛是“先生”所面臨的疾病的困擾和生活的壓力，沉甸甸地壓在心頭。而在這大片黑色的包圍中，又有著一些靈動的線條和斑駁的墨點，它們像是“先生”在困境中頑強掙扎的痕跡，是生命力的頑強展現。線條在畫面中起到了至關重要的作用。那些扭曲、纏繞的線條，有的如蜿蜒的河流，有的似堅韌的藤蔓，它們以一種不規則的方式排列組合，形成了獨特的節奏和韻律。這些線條仿佛具有生命一般，在畫面中跳躍、舞動，傳達出一種強烈的情感張力。表現了“先生”身體的病痛和內心的掙扎，彰顯了其不屈的精神和頑強的意志。

畫面的紋理十分豐富。墨色的暈染和筆觸的痕跡形成了各種細膩而復雜的紋理，增加了畫面的層次感和質感，讓觀者仿佛能夠觸摸到“先生”所經歷的痛苦與堅韌。每一處紋理都像是歲月的刻痕，記錄著“先生”在困境中的點點滴滴。從構圖上看，畫面沒有明顯的中心焦點，而是以一種自由、奔放的方式展開。打破了傳統的規則和束縛，給人一種無拘無束的感覺。象征著“先生”在困境中不被常規所限制，以自己獨特的方式抗爭著。同時，這種構圖引導著觀者的視線在畫面中自由游走，讓觀者能夠從不同的角度去感受和理解作品所傳達的精神內涵。

畫作通過獨特的視覺效果，成功地傳達出一種強烈而深沉的情感。觀者在欣賞作品時，很容易被畫面中所蘊含的堅韌精神所打動，產生強烈的精神共鳴。當觀者凝視這幅作品時，仿佛能夠看到“先生”在病榻上輾轉反側，卻依然咬牙堅持的身影；能夠感受到他在面對生活的重重困難時，內心深處的那份堅定和執著。這種情感傳達是直接而有力的，不需要過多的文字解釋，只需通過畫面中的墨色、線條和紋理，就能深深地觸動觀者的心靈。畫作所傳達的情感不僅僅是對“先生”個人的贊美，更是一種對人類堅韌精神的普遍歌頌。在人類的歷史長河中，無數的人在困境中展現出了頑強的毅力和不屈的精神。他們或是面對疾病的折磨，或是遭遇生活的挫折，但始終沒有放棄對生活的希望和對理想的追求。這幅作品正是對這些偉大精神的致敬，它讓人們相信，無論遇到多大的困難，人類都能夠憑借自己的堅韌和勇氣戰勝一切。畫作給予觀者一種鼓舞和力量。當人們自己在生活中遇到困境時，看到這幅作品，就會想起“先生”的堅韌，從而激發自己內心的勇氣和斗志。使勁地扛著，堅持不懈，就一定能夠迎來生活的曙光。

畫作充分展現了超驗繪畫的藝術特色。超驗繪畫強調超越現實經驗和常規邏輯，追求精神層面的表達和情感的直接傳達，這幅作品在這方面表現得尤為出色。在表現手法上，藝術家沒有局限于對現實場景的寫實描繪，而是通過抽象的墨色、線條和構圖來表達內心的感受和精神世界。畫面中的墨色和線條是對“先生”堅韌精神的抽象化表達。這種表現手法打破了現實與藝術的界限，使繪畫成為了一種純粹的精神創造。觀者在欣賞作品時，需要超越現實的思維模式，用自己的感知和想象去解讀畫面背后的精神內涵。從精神內涵的表達來看，作品超越了對“先生”個人經歷的簡單敘述，深入到對人類堅韌精神的探討和贊美。它不關注現實中的具體細節，而是關注精神層面的共性和普遍性。通過對“先生”這一形象的塑造，傳達出一種超越個體的人類精神力量，使作品具有了更廣泛的意義和價值。

畫作通過獨特的視覺效果和深刻的情感傳達，激發了觀者的思考和想象。不同的觀者在欣賞作品時，會根據自己的生活經歷和情感體驗，對作品產生不同的理解和感受。有的觀者可能會從作品中看到自己對疾病的抗爭，有的則可能會聯想到自己在工作中的堅持。這種互動性使得作品具有了更加豐富的內涵和生命力，體現了超驗繪畫的魅力所在。

在當代藝術的多元格局中，譚延桐的這幅超驗繪畫作品具有重要的價值與意義。從藝術發展的角度來看，它為當代繪畫藝術注入了新的創造力。在當今藝術界，各種風格和流派層出不窮，但超驗繪畫以其獨特的思維方式為藝術創作提供了新的方向。這幅作品在表現手法和主題挖掘上的創新，為其他藝術家提供了借鑒和啟示，推動了繪畫藝術在精神層面和表現形式上的不斷探索和發展。在文化層面，作品所傳達的堅韌精神具有普遍的人類文化價值。無論是在東方文化還是西方文化中，堅韌不拔都被視為一種重要的美德。這幅作品通過藝術的形式將這種精神展現出來，跨越了文化和語言的障礙，讓不同背景的觀者都能夠理解和感受。有助于促進不同文化之間的交流和理解，增強人類文化的多樣性和包容性。

對于當代社會而言，這幅作品具有現實的教育意義。在當今社會，人們面臨著各種各樣的壓力和挑戰，心理問題日益突出。畫作所傳達的堅韌精神，為人們提供了一種積極向上的精神指引。鼓勵人們在面對困難時保持樂觀的心態，勇敢地迎接挑戰，培養堅韌不拔的品質。畫作提醒社會要關注人們的身心健康，給予那些在困境中掙扎的人們更多的支持和鼓勵。畫作以其深刻的主題、獨特的視覺效果、強烈的情感傳達和鮮明的超驗藝術特色，為觀者帶來了一場視覺和精神的盛宴，在當代藝術的舞臺上留下了深刻的印記，激勵著人們在生活的道路上勇敢前行，使勁地扛起生活的重擔，書寫屬于自己的堅韌之歌。

譚延桐《眼睛，一旦被徹底地蒙住了……》：迷蒙中的超驗之舞

超驗繪畫以其獨特的思維方式和表現手法，開辟出了一片神秘而深邃的精神天地。譚延桐的超驗繪畫作品《眼睛，一旦被徹底地蒙住了……》以其深邃的主題、奇幻的視覺效果和強烈的情感張力，引領觀者進入一個超越現實經驗的精神世界，引發人們對感知、方向與危險等深刻命題的思索。作品的題字“眼睛，一旦被徹底地蒙住了，那麼，走得越快，就越是危險……”直接指向了人類感知與行動之間的微妙關系，尤其是在感知受限的情況下，行動的盲目性所帶來的潛在危機。

在現實生活中，眼睛作為人們獲取外界信息的重要器官，一旦被蒙蔽，就如同在黑暗中摸索前行。而“走得越快，就越是危險”則進一步強化了這種盲目行動的后果。這一主題具有廣泛的哲理性，它不僅僅適用于物理空間中的行走，更可以引申到人生的各個層面。在人生的旅途中，人們常常會面臨各種信息的缺失或誤導，若盲目地追求速度和目標，而忽視了對真相的探尋和對自身處境的清醒認識，就可能陷入危險的境地。從藝術表達的角度來看，這種主題的設定為作品注入了強大的精神內核。它使繪畫成為了一種對人類生存狀態的深刻反思。觀者在欣賞作品的過程中，會被這一主題所觸動，進而聯想到自己的生活經歷和人生感悟，與作品產生深層次的情感共鳴。

譚延桐的這幅超驗繪畫在視覺效果上呈現出一種奇幻而震撼的景象。畫面色彩的運用大膽而富有張力。以深沉的黑色、褐色為主色調，營造出一種壓抑、神秘的氛圍，仿佛是被蒙蔽的眼睛所看到的混沌世界。黑色的大面積運用，給人一種沉重、未知的感覺，象征著蒙蔽和困境；而褐色則增添了一種古樸、滄桑的質感，仿佛是歲月和危險交織的痕跡。在這些深沉的色調中，穿插著一些明亮的色彩斑點，如閃爍的星光般若隱若現。這些明亮的色彩與深沉的背景形成鮮明的對比，既像是黑暗中的一絲希望，又像是危險中的誘惑。它們打破了畫面的沉悶，增加了視覺上的層次感和動態感。畫面的筆觸粗獷而豪放，線條縱橫交錯，似有若無地勾勒出一種模糊的形態。這種筆觸的運用，使得畫面具有一種強烈的運動感和不確定性。觀者仿佛能感受到在蒙蔽狀態下那種慌亂、無序的行走狀態，每一筆都像是藝術家內心深處對這種危險情境的直觀表達。畫面的構圖沒有明顯的邊界和規則，呈現出一種自由、奔放的狀態。這種構圖方式與超驗繪畫的主題相契合，強調了超越現實邏輯和常規視覺經驗的特點。讓觀者的視線在畫面中不斷游走，試圖尋找某種規律或意義，但卻又總是陷入一種迷茫和困惑之中，正如被蒙蔽眼睛后的行走體驗。

這幅作品蘊含著強烈的情感張力，主要體現在對危險、迷茫和焦慮等情緒的傳達上。通過色彩、筆觸和構圖等元素的綜合運用，藝術家將那種在蒙蔽狀態下內心的恐懼和不安表現得淋漓盡致。深沉的色調和粗獷的筆觸營造出一種壓抑的氛圍，讓觀者仿佛能感受到一種無形的壓力。這種壓力是一種心理上的壓迫感，使人不禁聯想到在未知和危險面前的無力感。而畫面中那些閃爍的明亮色彩，雖然帶來一絲希望，但卻又在深沉的背景下顯得如此脆弱和渺小，進一步強化了這種焦慮的情緒。畫面的動態感和不確定性傳達出一種迷茫的情感。觀者在欣賞作品時，會隨著畫面的線條和色彩的變化而產生一種迷失方向的感覺，仿佛自己也置身于那個被蒙蔽的世界中，不知道該往何處去。這種迷茫的情感與主題中的“走得越快，就越是危險”相呼應，深刻地表達了人類在面對未知和困境時的復雜心境。

超驗繪畫強調超越現實經驗和常規邏輯，追求一種精神層面的表達和情感的直接傳達。在譚延桐的這幅作品中，這一藝術特色得到了充分的體現。譚延桐沒有遵循傳統的寫實或具象繪畫方式，而是通過色彩、筆觸和構圖的自由組合來表達內心的感受和主題思想。這種表現手法打破了現實世界的束縛，使繪畫成為了一種純粹的精神創造。觀者無法從畫面中找到具體的物象或場景，但卻能通過自己的感知和聯想，在精神層面上與作品產生共鳴。作品超越了對現實世界的簡單描繪，深入到人類的感知、情感和生存狀態等深層次的問題上。引導觀者去思考那些平時容易被忽視的精神層面的內容，如感知的局限性、行動的盲目性以及在困境中的心理狀態等。這種對精神內涵的挖掘，使得作品具有了更高的藝術價值和思想深度。這幅作品通過其獨特的視覺效果和深刻的主題，激發了觀者的思考和想象。不同的觀者在欣賞作品時，可能會有不同的理解和感受，這正是超驗繪畫的魅力所在。它打破了傳統藝術中創作者與觀者之間的單向傳達模式，建立了一種更加平等、開放的交流關系。

作品豐富了繪畫的表現形式和主題內涵。超驗繪畫以其獨特的方式拓展了藝術的邊界，為當代藝術開辟了新的思路。這幅作品在色彩、筆觸和構圖等方面的創新嘗試，為其他藝術家提供了借鑒和啟示，推動了繪畫藝術的不斷發展和進步。作品所傳達的主題和情感具有普遍的人類文化價值。它對感知、方向和危險等問題的思考，跨越了文化和地域的界限，引起了不同背景觀者的共鳴。這種文化上的共通性，有助于促進不同文化之間的交流和理解，增強人類文化的多樣性和包容性。對于觀者個人而言，這幅作品具有心靈啟迪和情感慰藉的作用。在快節奏的現代生活中，人們常常會陷入盲目追求和焦慮之中。通過欣賞這幅作品，觀者可以停下腳步，反思自己的生活狀態和人生方向，從而獲得一種心靈上的凈化和情感上的釋放。

譚延桐的超驗繪畫作品《眼睛，一旦被徹底地蒙住了……》以其深邃的主題、奇幻的視覺效果、強烈的情感張力和獨特的超驗藝術特色，成為當代藝術中的佳作。為觀者帶來了一場視覺上的盛宴，引發了人們對人類生存狀態和精神世界的深刻思考，在當代藝術的舞臺上綻放出獨特的光彩。

裂痕之韻：譚延桐超驗繪畫中的生命哲思與藝術魅力

譚延桐的超驗繪畫作品《關于一道裂痕的圖示與解說》是一幅充滿魅力與深意的佳作。它以一道看似簡單的裂痕為切入點，展開了一幅關于生命、時間、破損與重構的宏大畫卷，展現出獨特的藝術魅力和深刻的哲學內涵。作品的題字“關于一道裂痕的圖示與解說”，看似簡潔平實，卻蘊含著無盡的深意。裂痕，這一在現實生活中常被視為破損、不完美的象征，在譚延桐的筆下卻被賦予了全新的意義和價值。它不再僅僅是物質表面的損傷，而是時間流逝、生命歷程的見證，是隱藏著故事與奧秘的視覺符號。

從生命的角度來看，裂痕可以象征著生命中的挫折與創傷。每個人在生命的旅程中都會遭遇各種各樣的裂痕，無論是身體上的傷痛，還是心靈上的創傷。然而，這些裂痕并非僅僅是負面的存在，它們更是生命成長的痕跡。就像樹木在經歷風雨后會留下歲月的裂痕，卻也因此變得更加堅韌和粗壯。作品中的裂痕提醒著人們，生命中的挫折是不可避免的，但正是這些挫折塑造了人的性格，讓人生變得更加豐富多彩。

從時間的維度思考，裂痕是時間的印記。時間如同一位無聲的雕刻家，在一切事物上留下它的痕跡。畫面中的裂痕仿佛在訴說著時間的流逝，它見證了物體從完整到破損的過程，也見證了周圍世界的變遷。它讓人們意識到時間的不可逆性和無情性，同時也讓人們珍惜當下，因為每一個瞬間都將成為歷史，留下屬于自己的“裂痕”。

作品的裂痕具有多義性，它可以代表著突破與新生。在某些情況下，裂痕是舊秩序被打破的象征，為新的可能性和創造力提供了空間。就像種子在黑暗的土壤中掙扎，沖破外殼的裂痕，迎來新生；藝術家在創作過程中，需要打破傳統的思維定式和表現方式的“裂痕”，創造出獨特的藝術作品。譚延桐的這幅佳作，正是通過裂痕這一意象，引發了人們對生命、時間、突破等多方面的思考，使主題具有了廣泛的關聯性和深刻的哲理性。

作品在視覺效果上呈現出一種獨特的美感，以黑白色調為主，營造出一種古樸、神秘且深沉的氛圍。黑白色調的運用，摒棄了色彩的干擾，使觀者的注意力更加集中在裂痕的形態和畫面的質感上。畫面中的裂痕如一條蜿蜒的脈絡，貫穿整個畫面。它的線條粗細不均，有的地方寬闊而明顯，有的地方則細微如發絲，仿佛在訴說著不同的故事。裂痕的邊緣并不整齊，呈現出一種自然而又略帶粗糙的質感，仿佛是歲月親手雕刻的痕跡。這種質感的表現，讓觀者能夠真切地感受到時間的沉淀和事物的滄桑變化。畫面的背景看似模糊而混沌，實則蘊含著豐富的層次。它像是一片未知的領域，裂痕在其中若隱若現，增加了畫面的神秘感。背景的模糊與裂痕的相對清晰形成對比，突出了裂痕這一主體，同時營造出一種虛實相生的意境。觀者在欣賞時，仿佛置身于一個朦朧的夢境之中，試圖透過這模糊的背景去探尋裂痕背后的真相。從構圖上看，裂痕的位置和走向經過精心安排，以一種具有張力的方式貫穿其中，引導著觀者的視線在畫面中流動。這種構圖方式打破了常規的平衡感，給人一種動態的、不穩定的感覺，恰似生命中的裂痕所帶來的沖擊和變化。裂痕的延伸給人一種無限延伸的想象空間，仿佛它不僅僅存在于畫面之中，還延伸到了畫面之外的現實世界，引發觀者對自身生活和周圍環境的聯想。

作品通過裂痕這一意象，傳達出一種復雜而又深沉的情感。裂痕所帶來的破損感讓人感受到一種無奈和滄桑。它讓人們想起生活中那些無法挽回的損失和傷痛，引發內心的共鳴和感慨。這種情感并非是消極的，而是一種對現實的真實面對和對生命歷程的尊重；裂痕蘊含著希望和重生的力量。正如前面所提到的，裂痕可以是突破和新的開始。在作品中，裂痕的存在打破了畫面的沉悶和單調，為畫面注入了生機和活力。它象征著在困境中尋找出路的勇氣和決心，讓人們相信即使面對破損和不完美，也依然有重新崛起的可能。這種情感的傳達，使作品在深沉之中透露出一種積極向上的精神力量，鼓舞著觀者在生活中勇敢面對挫折，追求新的發展。

作品體現了對生命本質的思考和對人類精神世界的探索。它讓人們反思在追求完美和秩序的過程中，是否忽略了生命中那些不完美卻真實的部分。裂痕的存在提醒人們要接納生活中的不完美，因為正是這些不完美構成了生命的多樣性和豐富性。作品鼓勵人們在面對裂痕時，要有勇氣去探索和突破，尋找新的意義和價值，實現精神的成長和升華。

作品充分彰顯了超驗繪畫的藝術特色。超驗繪畫強調超越現實經驗和常規邏輯，追求精神層面的表達和情感的直接傳達。在這幅作品中，裂痕這一主題的選擇和表現方式都體現了這一特點。藝術家沒有采用寫實的手法去精確描繪裂痕的具體形態和背景的真實場景，而是通過抽象的筆觸和黑白色調的運用，營造出一種超越現實的視覺效果。這種表現手法打破了現實世界的束縛，使繪畫成為了一種純粹的精神創造。觀者無法從畫面中找到具體的現實對應物，但卻能通過自己的感知和聯想，在精神層面上與作品產生共鳴。作品超越了對裂痕這一物理現象的簡單描述，深入到對生命、時間、精神等深層次問題的探討。它不關注裂痕在現實中的功能和影響，而是關注裂痕所蘊含的象征意義和精神價值。這種對精神內涵的挖掘，使得作品具有了更高的藝術境界和思想深度，符合超驗繪畫追求精神表達的核心特質。作品通過其獨特的視覺效果和深刻的主題，激發了觀者的思考和想象。不同的觀者在欣賞作品時，會根據自己的生活經歷和情感體驗，對裂痕這一意象產生不同的理解和感受。有的觀者可能會聯想到自己生活中的挫折，有的則可能會從中看到突破和希望。這種互動性使得作品具有了更加廣泛的意義和價值。

作品為當代繪畫藝術開辟了了新的思路。在當今藝術界，各種風格和流派層出不窮，但超驗繪畫以其獨特的思維方式為藝術創作提供了新的方向。這幅作品在表現手法和主題挖掘上的創新，為其他藝術家提供了借鑒和啟示，推動了繪畫藝術在精神層面和表現形式上的不斷探索和發展。作品所傳達的主題和情感具有普遍的人類文化價值。裂痕作為人類生活中常見的現象，其背后所蘊含的生命哲思跨越了文化和地域的界限。無論是東方文化中對生命滄桑的感悟，還是西方文化中對突破和創新的追求，都能在這幅作品中找到共鳴點。它有助于促進不同文化之間的交流和理解，增強人類文化的多樣性和包容性。作品通過裂痕這一意象，提醒人們要正視生活中的不完美，勇敢面對挫折，從中尋找成長和發展的機會。它為人們在精神層面上提供了一種慰藉和指引，幫助人們更好地應對生活中的挑戰。作品以其深邃的主題、獨特的視覺效果、深刻的情感傳達和鮮明的超驗藝術特色，為觀者帶來了一場視覺和精神的盛宴。

結語

通過對藝術大師譚延桐超驗繪畫《先生近來身體不好，但還在使勁地扛著呢》、《眼睛，一旦被徹底地蒙住了……》及《關于一道裂痕的圖示與解說》三幅作品的深入賞析，領略到了藝術家在視覺表現上的創新與突破，感受到了其在精神內涵上的深刻與豐富。譚延桐的作品超越了現實的桎梏，以超驗的視角審視生命、感知與存在，通過墨色的運用、線條的編織及構圖的安排，構建了一個個既夢幻又真實的藝術空間。在這些空間中，觀者不僅能夠體驗到視覺上的沖擊與美感，更能在精神的層面上與作品產生深刻的共鳴。譚延桐以其獨特的藝術敏感與哲學思考，將超驗繪畫推向了一個新的高度，使作品成為了連接現實與理想、物質與精神的橋梁，蘊含著深刻的社會意義與文化價值。作品鼓勵人們在逆境中堅守信念，在迷茫中尋找方向，在破損中尋求重構，展現了人類精神的堅韌與偉大，為當代藝術的繁榮與發展貢獻了智慧與力量。

作者介紹：史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》雜志社簽約作家，香港文學藝術研究院研究員，香港書畫院特聘藝術家。著有《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》《再評唐詩三百首》《三十部文學名著賞析》《我所知道的中國皇帝》《紅樓夢100個熱點話題深度解讀》等評論專著，詩集《九州風物吟》，散文集《心湖漣語》等，先后發表文藝評論、詩歌、散文作品2000多篇（首），累計500多萬字。作品散見《特區文學》《香港文藝》《河南文學》《青年文學家》《中文學刊》《中國詩人》等。