如何看待“南張北齊”

在當(dāng)今海內(nèi)外藝術(shù)市場上，“南張北齊”（南指張大千，北指齊白石）恐怕在藝術(shù)圈內(nèi)無人不知。但是，“南張北齊”究竟最早出自誰口或許已無從考證，筆者記得老畫家胡爽庵生前在談起張大千時說過，上世紀三十年代就有南張北齊的說法，也有人說南張北齊是指花鳥畫。今天，南張北齊聲譽日隆，其影響力不在“南張北溥”之下，并風(fēng)靡畫界、藏界乃至海內(nèi)外藝術(shù)市場。根據(jù)筆者研究：發(fā)現(xiàn)張大千（1899—1983年）與齊白石（1863—1957年）的關(guān)系不像人們過去傳說的齊白石不待見張大千，理由是張大千造假太過“無恥”。

實際上，張和齊關(guān)系非同一般。上世紀三十年代，齊白石屢屢受到京城畫壇的排擠，并游離在京城各大社團之外，而此時的張大千無論是在京城的聲望還是畫價都要遠高于齊白石。不過，張大千對年長他35歲的齊白石另眼相看，非常尊重，據(jù)于非闇晚年在《懷張大千》一文中透露：“大千每次來京，必獨自出資請吃川菜的齊白石老師。”而《張大千傳》作者李永翹先生考證披露的2件事也頗有說服力，一件是三十年代大千以北平“八大樓”之一春華樓為基地組建的“轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)會”，類似于“藝術(shù)沙龍”的組織形式，每個星期日聚會，當(dāng)時參加轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)會有12人，其中就有齊白石。另一件是解放初張大千僑居印度期間，齊當(dāng)時生活較窘，曾給張一信，內(nèi)附二畫，言及自己生活困難，想托張在外給他賣了，每畫只要50美金即可。張見齊畫與信，大為傷感，曾說：“堂堂的中國大畫家齊白石，一幅畫豈能只要區(qū)區(qū)的50美金？這也太掉價了！我在日本裱一幅畫，光是裝裱費就要三百美元，難道齊白石的一幅畫，還遠遠抵不上我的裝裱費？這真是豈有此理！”大千思之再 三，不忍齊畫賣如此低價，但他也知道齊老的脾氣，不愿白受人恩惠，于是自己給齊寄去了數(shù)百美元，謊稱是齊畫賣掉所得，齊因此事對張非常感激，認為張幫了他的大忙，解了他的燃眉之急。齊白石對大千的藝術(shù)也多次給予很高的評價，如：“一筆一畫，無不意在筆先，神與古會”等。只不過齊白石的評價沒有溥心畬、徐悲鴻等人的影響大而已。以上這些都可佐證張大千與齊白石關(guān)系非常密切。

南張北齊合作作品，左：齊白石、張大千1948年合作《荷蝦圖》立軸（齊白石畫蝦，張大千補荷）右：齊白石、張大千1948年合作《荷蝦圖》立軸（齊白石畫蝦，張大千補荷）

南張北齊合作作品，左：張大千、齊白石1932年合作 秋聲 唐人詩意圖 成扇 （贈陳子林）右；齊白石、張大千1945年合作 花草神仙 梅竹雙清 扇面 （胡佩衡上款）

對南張北齊的藝術(shù)，如果細細比較，不難發(fā)現(xiàn)，張大千和齊白石既有相同之處，也有許多不同之處，相同之處大致有以下幾點：

一是張齊兩人都是地地道道的職業(yè)畫家，一生衣食住行、養(yǎng)家糊口都是靠手上一支筆。張大千于1925年在上海寧波同鄉(xiāng)會館內(nèi)舉辦了他平生第一次畫展，共展出99幅作品，每幅作品的售價一律定為大洋20元，展出沒幾天，他的作品全部賣完，隨后即在報上刊登自己畫作的潤格，從此，張大千走上了賣畫為生的職業(yè)畫家道路，這一年大千只有26歲。齊白石賣畫要早于張大千，據(jù)悉，19世紀末齊白石就已經(jīng)在家鄉(xiāng)靠賣畫刻印養(yǎng)家糊口。1900年，他還用賣畫得來的錢，典住星斗塘附近的梅公祠，新蓋一間書房取名借山吟館，如果從這年算起，齊白石一直到去世的五十多年都是靠賣畫刻印為生。所以，張齊兩人都是鬻畫為生的職業(yè)畫家。

二是張齊兩人都有很高的民族氣節(jié)。尤其在抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)北平淪陷后，張大千拒絕擔(dān)任日華藝術(shù)畫院院長及日偽北平藝術(shù)專科學(xué)校校長的職位，并拒絕借出所藏明清書畫。齊白石為了不受敵人利用，堅持閉門不出，并在門口貼出告示，上書：“中外官長要買白石之畫者，用代表人可矣，不必親駕到門，從來官不入民家，官入民家，主人不利，謹此告知，恕不接見。”1944年，停止賣畫，并以“壽高不死羞為賊，不丑長安作餓饕”的詩句，表示寧可挨餓，也不取媚于惡人丑類。所以，兩人都表現(xiàn)出了作為一個中國知識分子的民族氣節(jié)。 三是張齊兩人都是藝術(shù)上的多面手。張大千是集繪畫、書法、詩詞、篆刻、鑒藏、烹飪、園林、攝影于一身的藝術(shù)家，若以繪畫論，張大千的技法畫路之寬，題材風(fēng)格之廣，也是為世所罕見。在技法上，由于大千對歷代大家的筆法、墨法、水法有過精心研究。所以畫法上十八般武藝樣樣都會，工筆、寫意、沒骨、雙鉤、白描、潑墨、潑彩、潑寫兼施等無所不通、無所不精。正如溥儒先生所言“大千畫用粗筆可橫掃千軍，用細筆則如春蠶吐絲”； 在題材上，張大千是一個全面手，山水、人物、花卉、走獸、翎毛、魚蟲、書法等無所不擅。在形式上，幾乎中國畫的所有形式大千都能揮灑自如。如中堂、對聯(lián)、立軸、橫披、手卷、屏條、冊頁、扇面等無所不擅。同樣，齊白石也是藝術(shù)上多面手，詩書畫印無所不精，且詩書畫印每一項單獨拿出來都可稱之為大師。若以繪畫論，山水、人物、花卉、走獸、翎毛、魚蟲無所不涉、無所不精，尤其是在花鳥草蟲和生活物品上既有廣度，又有深度，古今無人與匹敵。在齊白石筆下，蒼蠅、蚊子、蜘蛛、蟑螂、炸蜢、蟋蟀、蛾蝶、蜻蜓、蜜蜂、螳螂、喜鵲、螃蟹、蝦甚至掃帚、秤砣、算盤、板凳、油燈、菜刀、鞭子、草鞋等等，數(shù)也數(shù)不清的不起眼草蟲和平常生活之物，統(tǒng)統(tǒng)入畫，并且用之則靈，雅俗共賞，妙不可言。有評論家點贊這些東西不僅沒有拉低他的作品“層次”，反而成了白石老人藝術(shù)精華中的點睛之筆。可以說，齊白石幾乎畫遍所有蔬果及人們熟知的草蟲和生活用品，這在中國美術(shù)史上是極其罕見的。

張大千 1953年作 驚才絕艷 鏡心，齊白石丙子（1936）年作 鐘馗搔背 鏡心

齊白石1927、1945、1946年作 雜畫 扇面 ，張大千 古木幽禽 立軸，張大千1943年作 翠竹幽禽圖 立軸

四是張齊兩人都是高產(chǎn)的畫家。張大千盡管沒有齊白石那么享有高壽，張活了84個年頭，齊比張多活了9年，但是，張大千一生除了勤奮外，創(chuàng)作快，應(yīng)酬多，他既要應(yīng)酬五湖四海的朋友，又要對付家族里的“七大姑八大爺”，平時“畫債書債”不斷，創(chuàng)作壓力巨大，特別是每逢重要節(jié)日他都要創(chuàng)作很多作品，張大千的好友謝稚柳曾回憶：“平素作品，一年之中不敢說千幅，幾百幅也總是有的，下筆迅疾，頃刻滿紙。”還有的好友親眼看到其一天書寫了幾十幅書法對聯(lián)用于各方面的應(yīng)酬。有專家統(tǒng)計，張大千一生書畫作品約在3萬件。齊白石一生活了95歲，扣除他瞞天過海的2歲，實際活了93歲。齊白石沒有張大千那么多的應(yīng)酬，他作畫寫字刻印主要還是養(yǎng)家糊口。同大千一樣，齊白石一生創(chuàng)作勤奮，作畫極多，他曾說：“一天不畫畫心慌，五天不刻印手癢，”創(chuàng)作多得驚人，僅1953年一年，大小作品就有600多幅。有專家統(tǒng)計，齊白石一生書畫作品至少在萬件以上（一說齊白石繪畫在1萬4千件左右）。

左起：張大千行書七言聯(lián)，齊白石行書七言聯(lián)

張大千 1949年作 《瑤臺瑞雪》 扇面，齊白石《貝葉草蟲 》扇面

五是張齊兩人都是學(xué)傳統(tǒng)的畫家。張大千早年曾拜在曾熙和李瑞清門下。由于曾和李收藏歷代名畫甚豐，且有很高的鑒賞水平，使大千不僅有機會飽覽眾多古人名跡，廣受熏陶。特別是曾熙和李瑞清的點撥下，學(xué)畫路子正，起點高，他從清代石濤起筆，到八大、陳洪綬、陳淳、徐渭等，進而涉及明清諸大家，再上溯到宋元，最后上溯到隋唐。他把歷代有代表性的畫家一一挑出，由近到遠，潛心研究。同時，又向石窯藝術(shù)和民間匠人的藝術(shù)學(xué)習(xí)。尤其是敦煌面壁三年，臨摹了大量歷代壁畫，成就輝煌。有專家用“血戰(zhàn)古人”來形容張大千恐怕是再恰當(dāng)不過了。齊白石則從臨摹《芥子園畫傳》起步，而后從蕭薌陔學(xué)畫肖像，從胡沁園學(xué)畫工筆花鳥，從譚溥學(xué)畫山水，又得到過尹和伯畫梅和沈姓畫家草蟲的畫稿。這些老師前輩，都是民間畫師或地方畫家，藝術(shù)水平并不很高。齊白石從他們那里學(xué)到的，還是初步的畫理、畫法與畫史知識。遠游近十年，他接觸到了更多的古代畫跡，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的范圍進一步擴大了。從白石自述、題跋和遺留畫稿可知，他學(xué)過的畫家有倪云林、沈石田、唐六如、徐文長、八大山人、石濤、金冬心、黃癭瓢、李復(fù)堂、高鳳翰、羅兩峰、趙之謙、孟麗堂、張叔平、周少白、錢慧安、吳昌碩等。

張大千《黑駿馬圖》 立軸 ，齊白石 《柳牛圖》 立軸

齊白石 辛卯（1951年）作 篆書《馬文忠公語》 鏡心，張大千 致林語堂行書七言詩 立軸

六是張齊兩人都培養(yǎng)出許多美術(shù)人才。民國以前，人們學(xué)習(xí)書畫藝術(shù)絕大多數(shù)都是通過老師帶徒弟方式進行的。到民國時期，國內(nèi)出現(xiàn)了一些美術(shù)院校，張齊兩人都曾應(yīng)徐悲鴻之邀，到中央藝術(shù)學(xué)院任過教，但是民間拜師學(xué)畫仍然十分盛行。由于張齊兩人在民國時期享有很高的聲譽，故拜在其門下學(xué)習(xí)書畫的人眾多。但拜張大千為師規(guī)矩很嚴，比如要看繪畫基礎(chǔ)（也有例外的，如葉名佩以善彈古琴被大千收為弟子），要有人推薦有人作保（曹大鐵在1936年春經(jīng)陳迦庵引薦、吳湖帆作保被張大千收為弟子），要舉行拜師儀式，擺幾桌酒，交拜師禮金，行“跪拜禮”等等。有人作過統(tǒng)計，張大千的弟子遍布海內(nèi)外，僅1949年張大千離開大陸時，他的弟子就有百余人。齊白石弟子盡管未見有人統(tǒng)計，但齊白石題畫中多次寫到，余有門人眾多。記得齊白石曾為弟子李苦禪題句：“吾門下弟子不下千人，眾皆學(xué)我手，英也奪我心。” 白石老人還親自刻過一方印章，印文為“三千門客趙吳無”，意思是其數(shù)量之多非前代大畫家趙之謙、吳昌碩所能比擬。

張大千乙亥（1935）年作 穿林嘯月 立軸，齊白石1946年 松柏獨立圖 鏡心，齊白石云龍圖 立軸

七是張齊兩人都是大器晚成的巨擘。也許有人會說，張大千很早就出名，并享譽大江南北。但是，在筆者看來，張大千在上世紀60年代以前基本是以繼承傳統(tǒng)為主，如果沒有晚年的潑彩、潑墨技法的創(chuàng)造，就不可能橫跨具象、印象、抽象，他在中國美術(shù)史上的地位將大打折扣。同樣，齊白石如果在民國初期不接受陳師曾的建議，進行“衰年變法”，那齊白石或許永遠在吳昌碩這棵大樹下乘涼，最終只能是一個普普通通的民間畫家，根本不可能在中國美術(shù)史上占有一席之地。從張齊兩人最后的成功和輝煌看，他們是水到渠成，瓜熟蒂落。換言之，沒有深厚的傳統(tǒng)功底，沒有深厚的傳統(tǒng)積淀，要登上中國繪畫的頂峰是不可能的。

左起：張大千 1946年作 仿巨然晴峰圖 立軸，齊白石 村塾晚歸圖 立軸

八是張齊兩人對都中國畫發(fā)展作出了不可替代的杰出貢獻。張大千成就主要是三個方面：一是繼承傳統(tǒng)上前無古人，今無來者，并開創(chuàng)大風(fēng)堂畫派；二是晚年技法上創(chuàng)造潑墨、潑彩，使得中國畫作品邁向半抽象、抽象，正如嘉德公司在評價潑彩《愛痕圖》時曰：這是張大千化用西方抽象派藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文人藝術(shù)的水乳交融之作，也是以現(xiàn)代的語言，對北宋雄偉山水的現(xiàn)代性翻譯。《愛痕湖》與《長江萬里圖》一樣，不僅是張大千的藝術(shù)臻于化境的象征，也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)最成功的“現(xiàn)代性突圍”。 也有人評價說：“國畫家能夠上承古代美術(shù)遺產(chǎn)，兼攝世界美術(shù)之長，使國畫的技巧、境界向上延伸一步的，在今天，只有張大千”；三是張大千后半生周游列國，頻頻在美洲、歐洲、亞洲等地舉辦繪畫展覽，竭盡全力將中國畫介紹到國際上，并為中國畫贏得很多榮譽，特別是“東張西畢”流行，成為東方人的驕傲。齊白石的貢獻主要是在花鳥的繼承和發(fā)展，創(chuàng)造了帶有強烈齊白石個人符號的“紅花墨葉”派。尤其是他的草蟲，獨具一格，開時代新篇，更正了唐代以來“評畫以禽鳥為下，而蜂蝶蟬蟲又次之”（宋·董《廣川畫跋》）的評畫標(biāo)準，提升了草蟲畫的品格，達到了現(xiàn)代花鳥畫的最高峰。對齊白石的藝術(shù)，李可染評價最為到位，他說齊白石“把傳統(tǒng)的民間藝術(shù)和古典繪畫上格格不入的雅與俗統(tǒng)一起來，把形似和神似統(tǒng)一起來，把思想性與藝術(shù)性統(tǒng)一起來，最重要的是把數(shù)百年來古老的繪畫傳統(tǒng)與今天人民生活和思想情感的距離大大接近了，為中國繪畫開辟了革新的道路，這一點我是認為是大大了不起的、劃時代的。”

左：齊白石篆刻“老夫也在皮毛類”、“一息尚存書要讀”、“中國長沙湘潭人也”，右：張大千篆刻“大千三千”、“大千毫發(fā)”、“大千無止”

九是張齊兩人都有自己鮮明的藝術(shù)主張。主張繪畫要“明白物理，體會物情，觀察物態(tài)”。同時，歷來強調(diào)九字畫藝要領(lǐng)，即“師古人，師造化，求獨創(chuàng)。”白石老人最著名的一條重要的繪畫理論是:“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”“學(xué)我者生，似我者死”“作畫要形神兼?zhèn)洹２荒墚嫷锰瘢駝t匠；又不能畫得不像，不像則妄”“為萬蟲寫照，為百鳥張神。”

齊白石為梅蘭芳書匾 無雙 鏡片，張大千1948年作為小林光一作 行書“古道秋風(fēng)” 鏡心

十是張齊兩人都是中國藝術(shù)品拍賣市場上的明星。在上世紀九十年代以前，中國字畫價格一直是被張大千一人壟斷，自九十年代大陸引進藝術(shù)品拍賣后，各地藝術(shù)品拍賣發(fā)展迅猛，尤其是齊白石、傅抱石、徐悲鴻等大師級的人物異軍突起，迭創(chuàng)天價，使得張大千的壟斷地位受到了挑戰(zhàn)。步入21世紀后，齊白石作品價格更是扶搖直上，成為了建國以來升幅最大的畫家，其中齊白石 1925年作《山水十二條屏》立軸 在2017年保利以天價9.315億元成交，創(chuàng)中國藝術(shù)品價格最高紀錄，而張大千則是現(xiàn)代畫家中成交億元作品最多的畫家。2020年張大千和齊白石又分別以12.73億元和8.57億元的銷售額繼續(xù)雄霸藝術(shù)市場前兩位。目前，張齊兩人已成為海內(nèi)外各大拍賣行的臺柱。有趣的是：為了制造藝術(shù)市場的熱點和焦點，許多海內(nèi)外著名拍賣行紛紛推出“南張北齊作品專場”，并成為藝術(shù)市場的一大亮麗景觀。今天，誰擁有他們是一種品位、一種時尚、一種身價。

左起：張大千 1965年作 瑞士道中一金波翠嶺 鏡心 ，齊白石 蓮池書院圖 鏡心

“南張北齊”的不同之處大致有以下幾點：

一是張大千造假爭議大，齊白石的爭議小。根據(jù)筆者多年觀察，張大千是20世紀中國畫壇上有頗多爭議的人物， 褒者說：“五百年來第一人”、“石濤再世”、“當(dāng)代第一大畫家”等等；貶者說：“張大千是一個欺世盜名的文化騙子，一個弄虛作假的藝術(shù)痞子”。實際上，張大千的爭議歸根結(jié)底主要還是來自造假。對于這一問題，黃苗子在《畫壇師友錄》中說得很中肯：“從中國文人雅士的角度來說，偽造古畫得錢，似乎是不值得稱道的品德行為。但是，一位不出世的天才，在復(fù)雜的近代社會中，為了藝術(shù)追求，拐著彎走這樣崎嶇的世路，我想這是可悲憫而不可隨意譴責(zé)的。”相比張大千，齊白石的爭議要少得多，特別是建國后美術(shù)界給予齊白石極高的榮譽，比如授予齊白石“人民藝術(shù)家”稱號、中央美術(shù)學(xué)院名譽教授、中國美術(shù)家協(xié)會主席、北京中國畫院名譽院長。八十年代初郵電部還發(fā)行了一套“齊白石作品選”郵票，共17枚，其中還有一枚“祖國萬歲”的小型張，可謂洋洋大觀。可以說，齊白石的這種待遇絕無僅有，令所有中國畫家望塵莫及。當(dāng)然，也有人對齊白石作品不屑一顧，主要是認為齊白石作品屬于雕蟲小技，創(chuàng)作草蟲往往畫得極工極精，但花卉往往采用大寫意，兩者結(jié)合反差過大，有牽強附會感覺。在筆者看來：沒有深厚傳統(tǒng)積淀是無法成就齊白石，而南張北齊在20世紀中國畫壇的流行已經(jīng)是對他們地位和成就的最好詮釋。

上圖：張大千1981～1983年作《廬山圖》（為李海天作，臺北故宮博物院藏），下圖：齊白石1932年 作《四季山水十二條屏 》（為王瓚緒所作， 重慶中國三峽博物館藏）

二是張齊兩人經(jīng)歷不一，性格不一，處事方法不一。張大千一生四處流浪，居無定所，幾乎浪跡全世界。齊白石自四十歲起，離鄉(xiāng)出游，五出五歸，遍歷陜、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結(jié)當(dāng)世名人。總體看，齊白石藝術(shù)生涯主要在湖南和北平。張大千喜愛熱鬧，愛好交游，性格豪放，重情重義，慷慨大度，揮金如土，、好應(yīng)酬，喜擺龍門陣。張大千的朋友圈幾乎涵蓋了各個領(lǐng)域。齊白石卻恰恰相反，避塵勞，避應(yīng)酬。他勤奮治藝，節(jié)儉治家。齊白石一生創(chuàng)作勤奮，作畫極多，一天不畫畫心慌，五天不刻印手癢。張大千的處事頗有“海派“或是江湖做派，講交情，重義氣，但凡友朋有求于他，哪怕他就是用自己的生命作為代價，他都會舍命陪君子。齊白石由于過于節(jié)儉，給人感覺比較吝嗇、或是小氣，他對錢看得比較重。應(yīng)該講，為人處世，大千的格局、氣場是齊白石無法企及的。

張大千 丁亥1947年作《初荷》 鏡心，齊白石《群蝦圖》 立軸，齊白石1951年作《蛙聲十里出山泉》立軸（齊白石為老舍畫， 中國現(xiàn)代文學(xué)館藏）

三是張齊兩人的藝術(shù)風(fēng)格不一。在風(fēng)格上，大千創(chuàng)立了名聞遐爾的大風(fēng)堂畫派。其藝術(shù)風(fēng)格不僅多種多樣，千變?nèi)f化，而且雅俗共賞。尤其是晚年創(chuàng)造大潑彩、大潑墨，使得大千駕馭筆、墨、紙、水、色達到了爐火純青的地步，并開拓出前所未有的新體貌，為中國山水畫注入現(xiàn)代藝術(shù)意識，堪稱是中國山水畫發(fā)展史上一次重大革新。大千的書法也是獨創(chuàng)一格的“大千體”。其書法主要受李瑞清的影響，對北魏碑刻，情有獨鐘。用墨濃淡配合，枯潤相間，橫筆一波三折，和他的為人一樣，毫墨間洋溢著豪放不羈的風(fēng)格。觀賞他的法書是一種令人新醉的藝術(shù)享受。齊白石經(jīng)過“衰年變法”， 成就“紅花墨葉一派”。他的創(chuàng)作繼承了我國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)方法，吸收民間繪畫藝術(shù)之營養(yǎng)，通過對生活現(xiàn)象的深入觀察，加以融匯提煉，形成了自己特有的藝術(shù)風(fēng)范。齊白石的蝦晶瑩剔透，靈動活潑，最負盛名；他的貝葉草蟲活靈活現(xiàn)，天趣橫生，精彩絕倫；他的山水構(gòu)圖出奇，簡約生動，醇厚樸實；他的人物粗獷奔放，似與不似，呼之欲出。他的書法，最有成就的是行書與篆書，行書雄健清剛、點畫爽利、意態(tài)夭矯；篆書整體氣息剽悍矯健、氣勢雄偉，特別是他對篆書的疏密形式把握能力在近現(xiàn)代書壇無人能出其右。至于齊白石的篆刻，不襲古人，不重修飾，治印單刀直入、大刀闊斧、猛勁爽利、酣暢淋漓，一刀下去絕不回頭。欣賞齊白石印章，可謂字體雜糅，不篆不隸不楷。應(yīng)該講，面對清末吳讓之、趙之謙、黃士陵、吳昌碩四大門墻，齊白石以藝術(shù)家敢于沖破前人藩籬的雄心，成就了他獨樹一幟的“齊派”篆刻風(fēng)格，成為20世紀最受世人矚目的篆刻家之一，其影響力不僅波及大江南北，甚至流傳海外。對篆刻藝術(shù)，齊白石曾說過，“我的詩第一，印第二，字第三，畫第四”，可見篆刻在齊白石眼里排在了書法和繪畫之前。

張大千1968年作《長江萬里圖》長卷（張大千贈張群），齊白石1942年作《可惜無聲13開冊頁》（榮寶齋木板水印之作，劉益謙收藏）

四是張大千有經(jīng)典代表作，而齊白石的代表作就比較模糊。縱觀中外美術(shù)史，各個時代都為后人留下了不少經(jīng)典之作，如五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、北宋張擇瑞的《清明上河圖》、元代黃公望的《春富山居圖》、明代沈周的《廬山高圖》等。國外也是如此，像達芬奇的《蒙娜麗莎》、米開朗基羅的《大衛(wèi)》、畢加索的《亞威農(nóng)少女》等等。張大千曾經(jīng)說過：“會作文章的一生必要有幾篇大文章，……這才可以站得住，畫家也必須要有幾幅偉大的畫，這才能夠在畫壇站得住”。在這樣理念支撐下，他十分注意代表作品的創(chuàng)作。所以張大千一生花費大量時間和精力，繪就了《長江萬里圖》《廬山圖》《幽谷圖》等經(jīng)典不朽之作。特別是《廬山圖》可以說張大千一生的藝術(shù)總結(jié)。但是，要說起齊白石的代表作，人們或許會說出他的蟹蝦，具體是哪一幅恐怕無人知曉。所以，齊白石沒有人們熟知的代表作，這不能不說是一大遺憾，實際上中國很多畫家都有這樣的通病。

左起：張大千《松峰曉靄圖》鏡心，張大千 1982年 《桃源圖》鏡心，齊白石 《云山深澗》 立軸

五是張大千應(yīng)酬作品多，齊白石重復(fù)作品多。根據(jù)筆者觀察，由于張大千好交友，喜應(yīng)酬，盡管繪畫快，但時常忙不過來。因此，應(yīng)酬的作品比較多，所以目前市場上同是張大千的作品價格懸殊十分大，高的可以幾千萬元乃至上億元，低的甚至可以幾萬元。尤值得一提的是，張大千晚年創(chuàng)造的潑彩潑墨技法，由于每件畫作色彩滲化不一，相互交融不一，肌理效果不一，使得這類畫作不可能重復(fù)古人、重復(fù)自己、重復(fù)別人，擺脫了中國畫有重復(fù)的陋習(xí)。齊白石主要是重復(fù)作品多，特別是蝦、蟹、魚、草蟲類和花卉類作品重復(fù)得比較多，也許是齊白石賣畫好的時候應(yīng)付不過來，往往就會出現(xiàn)這樣的情況，有時甚至還會請弟子代筆。在筆者看來，作為走市場的職業(yè)畫家，要靠賣畫養(yǎng)家糊口，應(yīng)酬也好、重復(fù)也好都是在所難免。

左起：張大千 密積金剛 立軸，齊白石《老當(dāng)益壯》立軸

左起：張大千行書七言聯(lián)，齊白石篆書七言聯(lián)

六是張大千精于鑒藏和畫理，齊白石懂得取舍。張大千的收藏自不用說，至于字畫鑒賞，早在上世紀二三十年代，大千已被中國書畫鑒定界公認為近現(xiàn)代“最高鑒定權(quán)威”。而大千對自己的鑒定能力歷來十分自信，他在《大風(fēng)堂名跡》第一卷首自序中自稱“五百年來精鑒第一人”。有人形容張大千是鑒賞的神手、字畫的法官。更難能可貴的是，張大千以其寓目之廣、庋藏之富、鑒識之精的深厚底蘊，通貫于書畫創(chuàng)作之中，作畫始終講究筆筆有來源，即便晚年他創(chuàng)造大潑彩、潑墨技法，按張大千說法也是來自于唐代王洽。對齊白石的鑒賞，有人認為齊白石會畫卻不懂畫。當(dāng)然，這樣的評價顯然小看了齊白石。齊白石的鑒賞盡管沒有像張大千那樣赫赫有名，但白石懂得如何繼承古代精華、如何拿來為我所用。繪畫上正如他自己所言：“青藤、雪個遠凡胎，老缶衰年別有才，我欲九泉為走狗，三家門下轉(zhuǎn)輪來！”所以，齊白石沒有一定的藝術(shù)欣賞能力是不可能成為繼往開來的一代大師。

左起：張大千 《碧峰古寺》 立軸，齊白石《貝葉草蟲》鏡心，齊白石《岱廟圖》立軸

左起：張大千 1944年作《番女掣厖圖》立軸，張大千《觀音造像》 立軸，齊白石1934年作《升冠圖》（北京畫院藏），齊白石《百壽 》立軸（吳湖帆舊藏）

從上可以看出，南張北齊盡管藝術(shù)經(jīng)歷不同，風(fēng)格不一，但兩人在中國乃至國際藝壇上爭奇斗艷，交相輝映，他們都是藝術(shù)界勵志的傳奇人物，值得后人細細感悟。

朱浩云2021年6月12日寫于上海五棲齋

來源：雅昌藝術(shù)網(wǎng)