山東
頒獎典禮上手持沉甸甸的獎杯，觀眾席上的掌聲熱烈而真誠……前不久，由青島出品、創排的大型話劇《煙火人間》榮獲“文華劇目獎”，回想起得獎的那一刻，總導演黃港以及青島市話劇院院長傅維的內心至今難以平靜。這部從青島里院生長出來的原創話劇，在榮獲國家級舞臺藝術最高榮譽之后，依然在傾聽觀眾的聲音，不斷修改完善。“精品是磨出來的”在近日與主創的暢聊中，半島全媒體記者深深地感受到，這句話不僅道出了《煙火人間》成功的秘訣，也揭示了“創造性轉化、創新性發展”這一文化理念的實踐真諦——文化創新不是一次性的突破，而是一個動態的、持續的過程。
原創離不開本土
在第十四屆中國藝術節入選文華劇目獎的三部話劇中，《煙火人間》是唯一一部完全從零開始的現實主義原創作品。與《北上》《生命冊》等改編自茅盾文學獎的作品不同，它的起點不是文學文本，而是青島獨特的文化土壤。
“原創離不開本土。”總黃港導演感慨道。里院作為青島特有的建筑形式，既是物理空間，也是文化空間，承載著普通百姓的生活記憶和情感紐帶。
“講好青島故事，不一定非要挖掘驚天動地的大事件。”總導演黃港分享創作理念時說。創作團隊將目光和情感沉入最日常、最瑣碎的煙火氣中。晾曬的地瓜干、墻上成串的咸魚海帶、公共洗漱池邊的寒暄、鄰里間互借蜂窩煤的援手……這些看似微不足道的生活細節，經過藝術提煉，構成了《煙火人間》最打動人心的肌理與血肉。“真正的藝術力量，往往蘊藏在最平凡、最普遍的生活褶皺里。”黃港如是說。
傅維院長從劇院發展的角度補充：“其實作為文藝創作者，首先得解決‘給誰看’的問題。我們這部戲從一開始的定位就是給老百姓看的。”明確的服務對象意識，使《煙火人間》的創作始終保持著與觀眾的血肉聯系。
一方鄉音，五面舞臺
《煙火人間》在藝術形式上進行了諸多探索，其中包括方言的創造性運用和舞臺空間的設計上。
“青島話別人能聽懂嗎？沒有地域特色怎么辦？”最終的解決方案，體現了高超的藝術智慧與平衡感：讓劇中四位核心的“大嫂”說地道而稍作藝術化調整的青島話，其他角色說普通話。團隊要求演員放慢方言語速，輔以鮮活的表情與手勢。結果方言非但沒有造成障礙，反而成了一種奇妙的情感催化劑。總導演黃港回憶去外地演出時的情景：“我有時候會攔住觀眾問問，他們說青島話能聽懂嗎？觀眾們都說意思能明白，能聽懂，而且覺得很親切。”在北京演出時，許多青島老鄉專程前來觀看，“在異地能看到家鄉的戲，聽到家鄉的話，他們的感受肯定很深。”方言不僅沒有成為障礙，反而成為連接情感的橋梁。
傅維院長也解讀了這一現象：倪萍、黃渤、黃曉明等眾多從青島走出的文藝工作者，早已在不經意間完成了一輪輪方言的“軟傳播”。這使得青島話具有了一種超越地域的、親切的“國民熟悉度”。
如果說方言是《煙火人間》的“聲”，那么那個可以360度旋轉的五面舞臺，就是它的“魂”，是視覺與敘事上最突出的“創造性轉化”。
“這個劇本展現了大雜院里千家萬戶的生活，需要把這些生活片段逐一呈現。”總導演黃港講解了這一設計的必要性，傳統的固定舞臺難以同時展現多戶人家的生活場景，而里院生活的魅力恰恰在于各家各戶在同一時空下的互動與交織。“舞美設計金卅來青島考察，把里院的大小角落都逛遍了。”總導演黃港表示，旋轉舞臺并非首創，但如此復雜的五面設計實屬罕見。舞臺上，每個房間的陳設都經過精心設計，里院生活的細節無一遺漏。這樣的設計讓演員們也深感觸動，“太幸福了，能在這樣的景里演戲，這是我第一次。”這種創新的舞臺表達，使《煙火人間》在藝術形式上實現了突破，為現實主義題材話劇開辟了新的表現空間。
精品是磨出來的
“精品是磨出來的。”總導演黃港的一句話道出了這部作品成功的秘訣：這種對藝術品質的不斷追求，體現了創新不是一次性的突破，而是一個持續的過程。
團隊建立了與觀眾深度對話的機制，每場演出后的采訪、反饋收集是必修課。劇中人物關系曾因一個稱呼產生邏輯漏洞，在觀眾指出后迅速修正；一段關于住房的爭吵戲，從始至終的對抗被修改為在沖突中達成理解與互助，讓人物弧光更加飽滿動人。甚至在榮獲文華劇目獎后，修改仍未停止。總導演黃港還在構思增加一個“磨剪子 搶菜刀”的場景，只為讓時代變遷的步履感更加厚重。
傅維院長對此高度認同：“十年磨一戲。我們這部戲才三年，任重道遠。”這種“常演常新”的創作觀使藝術作品成為了一個有機的、能夠呼吸和成長的生命體。
《煙火人間》之所以能打動全國觀眾，關鍵在于它觸動了人們對鄰里溫情的共同記憶。“一家燉肉，全院飄香；一家有喜事，全院跟著高興；一家有難處，全院伸手幫忙；誰家包了餃子，都會送點給大家嘗嘗。”這些細節看似瑣碎，卻構成了一個時代的集體記憶。這種溫情，超越了地域差異，觸動了人們內心深處對和諧人際關系的向往。《煙火人間》將這種溫情從青島里院帶到了全國舞臺。傅維院長感慨：“很多人看了這戲，都會覺得親切又溫暖，仿佛被拽回了記憶深處。”
“守正”與“創新”
《煙火人間》并非孤例，而是青島話劇院多年來系統性實踐“文化兩創”理念的一個高峰。傅維院長分享了劇院在多個領域的探索，這些探索共同構成了一個完整的文化創新生態系統。
在兒童劇領域，劇院創作的《孫小圣大鬧天宮》巧妙借用了《西游記》的經典元素。傅維院長評價道：“既讓孩子們重溫了經典，又讓作品的趣味性、觀賞性和教育意義都拉滿，真正做到了寓教于樂。”
實景演出是劇院探索的另一重要方向。《跨越——天后宮往事》在天后宮這一歷史保護單位上演，榮獲文旅部“點亮中國美·藝旅融合”優秀作品獎。傅維院長強調了實景演出的獨特魅力：“在里院演出，觀眾能更身臨其境——在院子里演院子里的故事，就好像真的發生在這里。”
劇院還致力于經典作品的創新性復排。正在復排的《茶館》，傅維院長表示，“既要保護好優質傳統文化的原貌，又要融入時代精神做創新表達，讓今天的觀眾能有新的思考”。這種對經典的尊重與創新，體現了“兩創”理念中“守正創新”的辯證思維。
(半島全媒體記者 王悅)
來源：大眾·半島新聞
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