新民藝評｜任海杰：仿佛一把精妙的十六弦樂器——鮑羅丁“見證肖斯塔科維奇”

2026年元旦期間，享譽世界樂壇的鮑羅丁四重奏以“見證肖斯塔科維奇”為主題，在上海音樂廳的mini音樂節上獻演，分別于1月1、2、4日演出肖斯塔科維奇（以下簡稱老肖）的九首弦樂四重奏，其精湛的技藝、深刻的詮釋，不愧是老肖作品的出色代言者。

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成立已80周年的鮑羅丁四重奏，雖然成員幾經更換，但水準始終保持一流，是四重奏領域中的常青樹和佼佼者。在詮釋俄羅斯作品方面，尤其是老肖的作品，鮑羅丁四重奏更是出類拔萃，獨樹一幟。老肖作品眾多，最著名的是他的十五部交響曲和十五首弦樂四重奏，也被認為是老肖作品立體的“陽面”和“陰面”。如果說交響曲中尚有幾部限于時局的應景之作（如第二、三、十二），那么十五首弦樂四重奏則是他內心世界的真正獨白。

從1938年創作第一首弦樂四重奏，到1974年的第十五弦樂四重奏，樂史界一般把老肖長達36年的創作分為四個時期，這次鮑羅丁演奏的九首曲目涵蓋了全部時期，重點則是第十一以后的晚期，如此既展全貌，又有重點，可以說是精華的提煉。以三場音樂會的編排為序，演奏的曲目分別是：一、八、三、四、七、十二、五、十三、十五。這九首作品展現了老肖重要的生命歷程、時代風雨，以及創作上的變化。鮑羅丁老一輩成員曾與老肖亦師亦友，因此對演繹他的作品有著特殊的共鳴和深刻理解。這種獨特的經歷和演奏風格也代代相傳，延續至今。

鮑羅丁四重奏曾多次錄制過老肖弦樂四重奏的唱片，這次現場聆聽，是一個難得的比較機會，可以說現場更直觀、更全面、更真實。首先，現在的鮑羅丁四重奏繼承了前輩傳統，主要體現在技藝上的扎實和詮釋上的獨具深刻。四位演奏家個個技術精湛，合在一起整體性又很強，獨奏、對話、交流，配合默契，水乳交融，音色圓潤，音質上乘。四個人，四把琴，十六根弦，就像一件樂器，你中有我，我中有你，縱橫自如，相得益彰，這是需要多么高超的技藝和彼此間的精心磨練。這里僅舉第三、四、五、八的末樂章為例，這四個樂章的尾聲都是弱聲收尾，演奏弱音、輕音往往比演奏強音更難，更見演奏家的功力，更需要四個人心領神會地配合，稍有不慎，瑕疵畢現。這次鮑羅丁四重奏的表現，堪稱教科書般的精湛，由此可見，他們對老肖的深刻詮釋是建立在過硬技藝之上的。

三場演出曲目編排的悲劇基調一場比一場強烈，就像老肖由中年逐漸步入晚年的生命歷程。晚期的老肖疾病纏身，套在身上幾十年的政治枷鎖更令他身心疲憊。鮑羅丁四重奏在演奏第十二、十三、十五時，情感之充滿張力，琴聲之細膩深刻，進入了一種刻骨銘心的至深化境。尤其是創作于1974年的第十五弦樂四重奏，演奏長度將近40分鐘，不僅是他此類作品中篇幅最長的，也是最具悲劇感的。此時的老肖身陷重病，自知來日無多，他是把它當作告別書來寫的，全曲共六個樂章，第二年老肖就去世了。1月4日，鮑羅丁四重奏在最后一場演出這首最后之作時，舞臺燈光關閉，四位演奏家的譜架上各置一小燈照明，猶如四支燭光，氣氛肅穆。從第一樂章氣若游絲的悲歌，到最后的葬禮進行曲與終曲，鮑羅丁四重奏把老肖幾十年來與命運的抗爭、與疾病的抗爭，最后以平靜優雅的姿態接受命運的終局，表現得層次分明、起承轉合一氣呵成，最后一聲嘆息，仿佛終結了老肖的一生寫照。四位演奏家放下琴弓，靜默約十幾秒，舞臺燈光漸亮，場內掌聲輕輕響起，繼而熱烈起來。如此完美收官，真有一種意猶未盡的感覺。

連續聆聽三場后，另有一個鮮明感覺。作為新一代的鮑羅丁四重奏，在繼承傳統的同時，也已具備自己時代的特色。傳統的鮑羅丁四重奏在演奏時很少用揉弦，聲音比較直來直去，粗獷奔放；而新一代的鮑羅丁則少有揉弦的限制，講究聲音的圓潤、精致、美感。比如演奏老肖弦樂四重奏中上演率最高的第八，這首作品情緒結構跌宕起伏，充滿張力，一般在樂章的轉換間和某些樂句往往會演奏得比較強烈，甚至突兀，但此番鮑羅丁四重奏則比較注重結構的把控（有五個樂章）和音響的平衡。還有第五弦樂四重奏的第一樂章的處理，也是如此。也就是說，在音響特質上，新一代的鮑羅丁在當初的時代背景和當下的普世性上作了一定的微調和平衡，老鮑羅丁喝的是伏特加，新鮑羅丁喝的是咖啡。當然，任何比喻僅僅是比喻。

最后，必須要寫上新一代鮑羅丁演奏家的姓名：第一小提琴，尼古拉·薩琴科；第二小提琴，謝爾蓋·洛莫夫斯基；中提琴，伊戈爾·納伊丁；大提琴，弗拉基米爾·巴辛。其中，第一小提琴薩琴科最晚加入，中提琴納伊丁工齡最長，約有30年了。

原標題：《新民藝評｜任海杰：仿佛一把精妙的十六弦樂器——鮑羅丁“見證肖斯塔科維奇”》

欄目編輯：蔡瑾

文字編輯：江妍

本文作者：任海杰