新民藝評(píng)｜黃千云：多瑙河畔的回響，浦江之濱的共鳴

冬夜的上海，寒意裹著浦江的風(fēng)，鉆進(jìn)東方藝術(shù)中心音樂廳的回廊。這里是上海新年音樂季的核心舞臺(tái)之一，這座每年孕育數(shù)十場(chǎng)新年音樂會(huì)的城市，早已將聆聽古典音樂會(huì)作為辭舊迎新的慣例和生活的儀式感。2026年1月6日晚，由法國(guó)指揮家杰雷米·羅雷爾執(zhí)棒的維也納廣播交響樂團(tuán)，以一場(chǎng)紀(jì)念小約翰·施特勞斯誕辰 200 周年的新年音樂會(huì)，為這份儀式感譜寫最動(dòng)人的樂章。

本場(chǎng)音樂會(huì)的選曲是一場(chǎng)跨越時(shí)空的音樂對(duì)話：上半場(chǎng)從貝多芬《艾格蒙特》序曲的英雄氣概，到舒伯特《b小調(diào)第八“未完成”交響曲》的深邃哲思；下半場(chǎng)從比才《阿萊城姑娘》法蘭多爾舞曲的普羅旺斯風(fēng)情，到古諾《浮士德》華爾茲的法式浪漫；最終落腳于施特勞斯家族的經(jīng)典舞曲，將本場(chǎng)音樂會(huì)的情緒與氛圍推向高潮。更令人驚喜的是返場(chǎng)曲目中，由中國(guó)作曲家達(dá)捷改編的交響樂版《送別》首演——這首源自李叔同詞作的學(xué)堂樂歌，經(jīng)西洋管弦樂重新編排，成為中西文化碰撞的點(diǎn)睛之筆。整場(chǎng)演出既回溯了施特勞斯家族的經(jīng)典舞曲，也印證了新年音樂會(huì)超越地域與時(shí)代的永恒魅力。

當(dāng)晚7時(shí)30分，燈光漸暗，身著黑色燕尾服的羅雷爾快步登臺(tái)。這位指揮家沒有過多的寒暄，抬手間便展現(xiàn)出令人驚嘆的掌控力。他的指揮風(fēng)格干凈利落，沒有花哨的肢體語(yǔ)言，每一個(gè)手勢(shì)都精準(zhǔn)傳遞著音樂的內(nèi)核。他指揮《艾格蒙特》序曲時(shí)，手臂揮出有力的弧線與管弦樂的雄渾相得益彰，將英雄主義的激情詮釋得淋漓盡致；轉(zhuǎn)向舒伯特《b小調(diào)第八“未完成”交響曲》時(shí)，他的手勢(shì)驟然輕柔，指尖的細(xì)微顫動(dòng)牽引著弦樂聲部，讓旋律流淌出淡淡的憂傷與悵惘，卻絲毫不見拖沓之感。這位杰出的指揮家對(duì)節(jié)奏的把控相當(dāng)精準(zhǔn)且又恰到好處，《閑聊波爾卡》中，他以短促明快的點(diǎn)拍帶動(dòng)樂團(tuán)，不同聲部之間相互呼應(yīng)著，完美復(fù)刻人們“嘰嘰喳喳”的閑聊場(chǎng)景；而在《藍(lán)色多瑙河》的演奏中，樂曲行云流水，其中出現(xiàn)的rubato（彈性速度）的運(yùn)用充滿了他的個(gè)性風(fēng)格，令人陶醉。

曲目順序的編排暗藏巧思，從莊重到輕快，從深沉到歡騰，層層遞進(jìn)地調(diào)動(dòng)著觀眾的情緒。尤其是返場(chǎng)曲目，將氣氛推向頂點(diǎn)。《拉德斯基進(jìn)行曲》的節(jié)奏一響起，觀眾便自發(fā)跟著節(jié)拍鼓掌，臺(tái)上臺(tái)下形成有趣的互動(dòng)；演奏《香檳波爾卡》時(shí)，歡快的旋律配合著打擊樂手朝著觀眾席發(fā)射香檳酒塞的幽默俏皮舉動(dòng)，仿佛身處一場(chǎng)迎新年的派對(duì)之中。而當(dāng)《送別》的悠揚(yáng)曲調(diào)響起，全場(chǎng)不約而同地發(fā)出一聲贊嘆——西洋樂器演繹的“長(zhǎng)亭外，古道邊”保留了原曲悠遠(yuǎn)意境的同時(shí)，又增添了管弦樂的豐富層次，熟悉的旋律讓不少觀眾為之動(dòng)容，演出結(jié)束后掌聲久久不息。

新年音樂會(huì)的價(jià)值，早已超越了單純的聽覺享受，而是一種辭舊迎新的文化儀式，更是一種城市文化景觀。與此同時(shí)，如此精彩的演出還融入了上海的城市精神：既扎根傳統(tǒng)、傳承經(jīng)典，又開放包容、擁抱世界。當(dāng)維也納的圓舞曲遇上上海的人文情懷，當(dāng)西洋管弦樂奏響中國(guó)的經(jīng)典旋律，我們看到的不僅是一場(chǎng)高質(zhì)量的音樂會(huì)，更是文化交流的美好圖景！

原標(biāo)題：《新民藝評(píng)｜黃千云：多瑙河畔的回響，浦江之濱的共鳴》

欄目編輯：蔡瑾

文字編輯：江妍

本文作者：黃千云