丹青難寫是精神 婁星區七旬農民五千畫卷滿溢泥土香

12月29日上午9時，婁星區大埠橋街道石口村梔子灣，冬陽鋪金。在一片質樸的鄉間院落前，“成本渤藝術館”的牌匾緩緩揭開紅綢。臺下，掌聲與鄉土的熱情交織；臺上，一位身著樸素中山裝、面容黝黑卻目光清亮的老人，微笑著向眾人致意。他，就是成本渤——一位78歲的農民，用八年時間，以鋤頭扛過生活，以畫筆點亮生命的鄉土藝術家。

從鋤柄到筆桿：一雙泥土手的藝術覺醒

成本渤的一生，是與土地緊緊纏繞的一生。“我握了六十年的鋤頭柄，手上的繭，比有些畫紙還厚。”他攤開雙手，掌間溝壑縱橫，那是歲月與勞作刻下的印章。七十歲前，他的“畫布”是廣袤的田野，他的“創作”是春種秋收。然而，藝術的種子，早在童年便已埋下。

“小時候砍柴放牛，看到山上的花、河里的魚，心里就癢，想畫下來。”但那個物質與精神同樣“羞澀”的年代，一紙一筆皆是奢侈。他將那份沖動深埋心底，在生活的重壓下，娶妻生子，耕田種地，將大半生的風雨滄桑，都付與了腳下的泥土。

直至古稀之年，兒女成家，生活稍寬。某日整理舊物，他翻出孫子廢棄的畫紙與半截鉛筆。那一刻，仿佛時光倒流，那個在田間地頭對著一草一木發呆的少年，倏然歸來。“心里那股火，一下子又燒起來了”。成本渤說，“我覺得，我得畫。再不畫，就來不及了。”

燈火闌珊處：三千個日夜的癡守

沒有師承，沒有科班訓練，成本渤的“畫室”無處不在——屋檐下、堂屋里、田埂邊，甚至灶火旁。他的工具最初簡陋至極：幾支毛筆，幾瓶廉價墨汁，一沓普通的宣紙。白天，他仍是那個需要伺弄莊稼的老農；只有清晨天未亮時、夜深人靜后，那盞舊臺燈下，才完全屬于他的藝術世界。

“一開始，家里人也不理解，覺得老頭子不務正業。”老伴最初埋怨他“點燈熬油”。但他不管，畫山畫水，畫記憶中的老牛、喜鵲，畫屋檐下的辣椒串、曬場上的稻谷堆。他的畫，不講透視，不拘章法，卻有一股撲面而來的生命力與鄉愁，那是在學院派畫作中難尋的、源自泥土深處的真摯。

八年，近三千個日夜，他筆耕不輟。從晨曦微露到夜深人靜，一幅幅帶著泥土芬芳的畫作在他筆下誕生。累計五千余幅作品，堆滿了家中角落。手指因常年握筆，磨出了新的繭子，與握鋤的舊繭重疊。

泥土的芬芳：紙上鋪開的鄉土史詩

走進成本渤藝術館，仿佛走進一部湘中農村的視覺史詩。他的畫作題材純粹而深情：婁底的山巒疊翠、溪流潺潺；農家小院的雞犬相聞、瓜藤纏繞；傳統節日的舞龍燈、賽龍舟；還有那些幾乎被遺忘的農具、生活場景。他用色大膽濃烈，綠是秧苗的翠，紅是辣椒的艷，黃是稻浪的金。

“我的老師，就是眼前這片山水，和過了大半輩子的生活。”成本渤說。他的畫里，有《雙搶時節》里揮汗如雨的勞作身影，有《冬日曬薯絲》中升騰的煙火氣，更有《故鄉月明》里那份沉靜的守望。每一筆，都不是技巧的炫耀，而是記憶與情感的流淌。正如前來觀展的市美術家協會一位專家所言：“成本老的作品，技法或有拙樸之處，但期間蘊含的生活厚度與情感溫度，是許多專業畫家難以企及的。這是真正的‘大地藝術’。”

晚晴高光：一座鄉村藝術館的誕生

揭牌儀式簡樸而隆重。書畫愛好者李淑南、楊金含等嘉賓感慨：“成本渤先生的故事告訴我們，藝術從來不高高在上，它就生長在泥土里，蘊含在勞動中。這份對美的執著追求，這種‘朝聞道，夕死可矣’的精神，是對我們所有人的鼓舞。”

成本渤館內陳列著他精選出的百余幅作品，以及他用了多年的簡易畫具。這里不僅是一個展覽空間，更是一個象征——它象征著草根夢想的力量，象征著任何年齡都可以開始的追尋，也象征著鄉土文化生生不息的活力。

成本渤站在自己一手創建的藝術館前，笑容如身后的冬日暖陽，溫暖而平和。“沒想到，我一個老農民，也能辦‘館’。”他說，“畫畫讓我覺得，這輩子沒白活。只要手還能動，我就會一直畫下去。”

從田間地頭到藝術殿堂，從手握鋤頭到執筆揮毫，成本渤用八年晚晴時光，完成了一場生命的華麗轉身。他的故事，不僅關于藝術，更關于夢想、堅持與熱愛。他讓我們看到：精神的高地，人人皆可抵達；生命的華彩，何時綻放都不算晚。丹青難寫是精神，而這最動人的精神，正深深地，扎根于這片他熱愛的泥土之中。（婁底日報全媒體記者 廖洪濤 通訊員 彭桂文 李玲）

一審：譚洲偉

二審：羅江

三審：劉輝煌