聽“中華藝術大家說”，許江、孫甘露、王珮瑜跨界共敘“城市審美”

文藝是一座城市的靈魂，它流動在畫布的油彩間，棲息于文字的氣韻中，回蕩在舞臺的戲腔里，書寫著這座城市的審美敘事……近日，上海美術館（中華藝術宮）重磅品牌美育項目“中華藝術大家說”新一講舉行。本期特邀三位不同藝術領域的翹楚——當代著名油畫家許江、著名作家孫甘露、著名京劇演員王珮瑜，展開一場關于城市精神與美學建構的深度對話。

海納百川的上海，具備熔鑄古今、匯通中西的獨特審美氣質。這種氣質如何被塑造？又如何通過不同的藝術語言得以表達和延續？本期“中華藝術大家說”以“颯颯海風 巍巍者華——一座城市的審美敘事”為題，引發三位嘉賓不同視角的思考。

中國文學藝術界聯合會副主席、中國油畫學會會長許江從美術視角切入，深入闡釋了美術與上海的深厚羈絆，他談到油畫、雕塑、版畫等藝術形式皆在上海萌芽、發展、繁榮，魯迅倡導新興木刻運動，林風眠、吳大羽等先驅對于中西藝術融合的探索，共同鑄就了上海藝術的紅色基因與多元融合性。

中國作家協會主席團委員、上海作家協會主席孫甘露則以文學視角分享了城市記憶和海派文化傳承。他以其創作的《千里江山圖》為引，強調紅色革命歷史對寫作者的深刻啟迪，那些風起云涌的年代里，仁人志士的理想與堅守成為文學創作的重要源泉。他指出，上海是中國現當代文學史上的重要城市，茅盾《子夜》等經典作品見證了舊中國向新中國的轉型歷程，而新聞出版業、電影業的發端更讓這座城市成為思潮交織的中心。文學不僅鏡像般地反映了這座城市的世相百態，更以其虛構與想象的力量，參與了上海審美身份的建構，書寫了一部部關于城市的精神史詩。

國家一級演員、上海京劇院余派第四代傳人王珮瑜直言：“上海是京劇的第二故鄉”。她回溯京劇與上海的淵源：徽班進京形成的“皮黃”新劇種，后來經譚鑫培帶入上海新丹桂茶園演出后，滬人踴躍追捧，被《申報》定名為“京劇”，上海成為京劇的重要陣地。她詳解京劇在上海的創新突破，包括京劇音樂的新格局，舞臺燈光布景與服飾設計等方面的革新。王珮瑜認為：“創新是摸透傳統后的自然發生”。她還以自己臨帖時隨手記錄生活瑣事的實踐為例，詮釋守正為基、實用為要的創新邏輯。

與這場“繪畫、文學、戲曲”三重視角對話相呼應的，無疑是上海美術館正在熱展的三大美展：“巍巍者華——中國油畫學會三十年藝術展”、“其命惟新——廣東美術百年大展”與“第十三屆上海美術大展”，它們共同構建了一幅波瀾壯闊的中國現當代藝術圖景，為市民游客呈現了極其豐盛的藝術盛宴。

據介紹，“中華藝術大家說”是為進一步深化落實上海“大美術館計劃”，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，為人民群眾打造的傳承中華優秀傳統文化的美育大課堂，由上海美術館發起，與中國銀行上海市分行共同主辦。活動已先后邀請馮遠、金亞秋、許江、曾成鋼、尚輝等學界與藝壇名家，圍繞藝術跨界議題展開深度對談，為藝術愛好者營造交流思想、沉浸學習的文化空間。

上觀號作者：浦東觀察