美籍華裔78歲回國撈金，為何獲封人民藝術家

八十多歲的老人，通常都在做什么？

是含飴弄孫，還是在公園長椅上曬著太陽回憶往昔？

對于大多數人來說，這或許是人生的標準答案，但對于首屆百花獎最佳女演員祝希娟來說，安逸似乎是她這輩子最大的 “敵人”。

當目光聚焦在小成本電影《大雪冬至》的拍攝現場，零下十幾度的酷寒中，一位年近八旬的老人冒著嚴寒跪在雪地里拍戲。這并非特技替身，而是彼時已79 歲高齡的祝希娟。

導演看著監視器里凍得發抖的身影，心疼地想喊停，提議用遠景替身，卻被她一口回絕。為了呈現最真實的鏡頭效果，她堅持親自完成拍攝，結束后身體已凍得僵硬，在工作人員的攙扶下才離開片場。

那一刻，熟悉她的人仿佛又看到了半個多世紀前，那個在海南熱帶雨林里為了一個角色跟自己 “死磕” 的年輕姑娘。時間帶走了她的膠原蛋白，染白了她的黑發，卻唯獨沒有磨平她骨子里那股為了戲能 “豁出命” 的狠勁兒。

將時針撥回 1959 年的上海戲劇學院，便能讀懂這份 “狠勁” 的源頭。那時的祝希娟，在排練廳里不是溫順的學生 —— 只因對戲份細節有不同理解，她能跟男同學吵得面紅耳赤，那股 “誰也不服誰” 的潑辣勁頭，恰好撞進了路過的導演謝晉眼中。

這份倔強，讓她成了家喻戶曉的“吳瓊花”。

許多人將這次中選歸結為運氣，可剝開運氣的表皮，里面填滿的是常人難以忍受的艱辛。為了配得上這個從戰場硝煙里走出來的角色，還沒走出校門的她，一頭扎進海南島最原始的雨林。沒有空調，沒有助理，陪伴她的只有清晨六點的軍訓哨音和無處不在的蚊蟲。

為了追求 “紅軍不化妝” 的真實質感，她對自己下了狠手：留了五年的烏黑長辮子，說剪就剪；嫌皮膚太白嫩，就頂著海島烈日暴曬，直到皮膚蛻皮、黝黑粗糙。在劇組的兩三個月里，她聽老一輩娘子軍連長馮增敏講述戰爭往事，穿著草鞋、打著綁腿跟戰士們摸爬滾打。

那雙被六億觀眾銘記的 “火辣辣的大眼睛”，并非天生有神，而是在風吹日曬和泥濘翻滾中，煉就出的戰斗眼神。憑借這個角色，她拿下首屆百花獎最佳女演員桂冠，周總理曾在舞會上邀她共舞，郭沫若先生還親自為她題詞。

驅使她的，是在意大利考察時的刺痛：“中國電視不能落后”。就這樣，她從萬眾矚目的影后，變成了深圳灘涂上的拓荒者。

現實遠比理想骨感，剛到深圳時，沒有電視臺大樓，迎接她的是比人還高的蘆葦蕩和漫天蚊蟲；沒有舒適辦公室，她和八十多個 “戰友” 擠在行軍床上，三餐靠泡面和盒飯對付。

就在電視行政領域再次站上巔峰時，命運的劇本又一次急轉彎。1996 年，祝希娟開啟中美影視合作籌備工作；1998 年左右，已近花甲之年的她遠赴美國。

在那個出國熱潮涌動的年代，外界不乏猜測。但很少有人知道，這位老人是去替國人 “看清現實”。

初到紐約，語言不通成了最大的攔路虎。在國內叱咤風云的她，在好萊塢制片人面前只能連比帶劃，還要忍受華人演員的刻板偏見 —— 要么沒戲演，要么演丑角。可這反而激起了她的傲氣：別人不給機會，那就自己創造。

她推動深圳電視臺與美方合作，參與拍攝《百老匯 100 號》。這部聚焦紐約底層華人生存狀態的作品，為漂泊在外的華人演員提供了展示平臺。也正因太過真實地揭露了底層華人的掙扎，該片一度遭到當地部分華人社團抵制，被美國主流院線排斥。

面對壓力，祝希娟異常坦然：主流院線不放，就去社區小劇院免費放映。她只想告訴國內的年輕人：這才是世界的另一面，別做不切實際的白日夢。

哪怕身在異鄉，她的心跳始終與祖國同步。2008 年汶川地震的消息傳來，正在片場工作的她哭得像個淚人，立刻組織華人義演，幾天幾夜沒合眼，籌集了二十多萬美元善款。鏡頭前，她含淚說：“心從來沒離開過中國。”

79 歲的祝希娟回國時，很多人以為她終于要 “葉落歸根”、安享晚年。可她回國后的第一件事，就是接下《大雪冬至》里空巢老人的角色，還提前半個月住進養老院體驗生活。

外界有傳言說她是為了“撈金”，但零片酬出演的決定，讓謠言不攻自破。為了演好空巢老人深入骨髓的孤獨，她跟著護工照顧失能老人，端屎端尿，只為捕捉那份被照顧卻依舊無力的眼神。

拍攝期間，密不透風的影棚里，她裹著厚重的棉襖，連壯小伙子都熱得受不了，她卻咬牙完成每日拍攝任務。累極了，就靠在墻角瞇一會兒；醒來了，拒絕助理攙扶，起身繼續演。她說：“老人的那種無力感，不需要演，累到現在這個樣子，反而更真實。”

從熱帶雨林的暴曬到冰天雪地的拍攝，從深圳的蘆葦蕩到紐約的片場，祝希娟用一生證明：她從未坐在功勞簿上享受過一天。

她是大眾公認的表演藝術家，這份認可，無關獎杯和頭銜，只因為她始終把 “戲” 和 “真” 看得比命還重。

如今，86 歲的祝希娟會去養老院體驗生活，為創作積累素材 ——那里有最真實的生活場景，有一群能陪她聊天的同齡人。她始終關注特殊群體，用自己的力量為需要幫助的人發聲。

“觀眾的信任”，是她最看重的東西。在這個流量為王的時代，祝希娟像一個固執的守護者，守著藝術最原始的尊嚴。她的人生，是一場漫長的、沒有替身的實景演出，每一幕都來真的，每一次轉身都絕不回頭。

這就是為什么，時隔半個多世紀，提起“吳瓊花”，提起祝希娟，人們依然會發自內心地尊稱一聲 “老師”。

她的戲，還沒唱完。她的話，還在繼續對這片土地訴說。