新手編劇如何避開選題“天坑”｜紅果短劇編劇第一課

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短劇行業正處于快速發展階段。據《中國微短劇行業發展白皮書（2025）》預測，2025 年全年獨立制作并上線的豎屏劇數量預計將達到約 4 萬部。

行業繁榮的背后，是無數編劇在創作紅海中的默默耕耘。每一部最終得以面世的作品都如同闖關 —— 多少創意在構思階段就“胎死腹中”，多少劇本在投遞后“石沉大海”，多少心血在評審中被拒，最終無聲淹沒于內容的洪流之中。

在此背景下，“選題”已不再是一道簡單的選擇題，而是決定劇本“生死”的第一道關卡，更是作品能否從千軍萬馬中脫穎而出，成為下一部爆款“黑馬”的關鍵。

為此，紅果短劇創作服務平臺推出「短劇編劇第一課」系列內容，邀請行業從業者分享實戰經驗，希望為新人理清方向、突破創作瓶頸。

第二期我們將圍繞“題材/IP 選擇”議題，對話曾打造多部分賬破千萬爆款短劇、紅果短劇創作服務平臺入駐劇本工作室 —— 白羊工作室的負責人劉揚。

白羊工作室是一家在短劇領域表現突出的創作團隊，憑借對市場喜好的精準把握和強大的劇本內容創作能力，打造出多部爆款短劇，代表作包括：《冒姓瑯琊》《穿越古代兒孫滿堂》（紅果破十億播放）《丹帝轉世：從修為被廢開始》等。本節課中，劉揚將幫助新人把握題材與 IP 選擇方向，助力新人提升劇本過稿率。

01.

短劇題材的三次躍遷

◎第一階段：強情緒驅動的早期

劉楊回憶道： “最早的短劇脫胎于小說投流市場。” “為了在極短時間內抓住用戶，內容必須具有強烈的情感張力。”

這類作品普遍貼近生活、節奏緊湊，憑借鮮明的人設和戲劇化情節迅速吸引觀眾。劉揚認為，其成功主要得益于：借鑒了網絡文學成熟的敘事經驗，契合市場用戶對強情節、快節奏內容的偏好，有效激發了觀眾的情感共鳴。

◎第二階段：微創新的過渡期

當早期單一類模板開始大規模涌現，市場逐漸進入瓶頸期。平臺和創作者開始在原有框架內尋求變化：如對主角身份進行創新性改編，或融入“預知未來”“特殊能力”等設定。

雖然核心的情緒邏輯未變，但新鮮感成了新的流量密碼。

值得注意的是，這一階段“系統”類設定曾引發編劇們的廣泛討論。“有些用戶很難理解‘系統’是什么，因此許多作品將其改成‘透視眼’或‘修仙’等更具體的設定，以降低用戶的理解成本。”劉揚坦言。

◎第三階段：多元發展下的精品化浪潮

隨著平臺全面轉向免費模式，短劇的變現邏輯逐漸發生了轉變 —— 從依賴強付費沖動，轉向依靠用戶停留時長和廣告分成。這也進一步促進了題材的多元化：貼近現實的生活流、具有沉浸感的歷史 / 年代等題材逐漸興起。

同時，行業規范的持續完善，也成為推動短劇精品化的重要力量。

02.

短劇如何判斷一個題材的生命力

面對層出不窮的新選題，許多新人編劇常陷入一個誤區：認為某些題材“天生能爆”，另一些則“注定過時”。但劉揚指出：

題材本身并無高下與優劣之分，決定其生命力的，是情緒的普適性和創意的新鮮度。

◎“常青型題材”的核心 —— 以扎實劇情觸動人心，最后拼的是完成度。

“都市情感”“古裝傳奇”“奇幻玄幻”“家庭倫理”等傳統大類之所以常年活躍，因其天然承載著普世情緒，無論時代如何變化，觀眾都始終對其有共鳴。這類選題不依賴特殊設定，而是直擊用戶的底層心理需求。

例如《穿越古代兒孫滿堂》，表面是“穿越逆襲”，實則融入了對家庭關系、代際溝通等現實議題的探討；《一品布衣》則通過小人物在亂世中的掙扎與成長，傳遞出普世的韌性與家國情懷。這類作品的共性是：情感真實、邏輯自洽、人物塑造有層次。它們往往到最后拼的就是劇本的完成度。

◎“腦洞設定”題材的特征 —— 以強設定來抓眼球，最后拼的是差異化創新。

劉楊強調： “這類選題通常以一個強設定為核心，它的優勢在于開篇抓人快、差異化明顯。” “但風險也顯而易見，觀眾第一次看感到驚艷，后續相似的套路可能會讓觀眾產生審美疲勞。但這并不意味著不能做。關鍵在于：能否在已有設定上做出有效創新。”

劉揚用短劇《開局帝境宗主，無限合成仙人長老》舉例，其“收徒變強”題材較為常見，但在改編過程中，團隊在原著基礎上用強化主線目標、提升開篇期待感，來解決前期節奏平淡的問題。例如，在創作開場時直接以陳玄遭柳云柔退婚切入，將“收徒”系統任務與主角個人目標綁定，快速建立期待。后續劇情緊扣“收徒即變強”邏輯，同時敘事上大幅簡化日常，形成“收徒—強化—逆襲”的節奏。憑借強目標、快節奏、高情緒點的敘事設計，該劇在同質化題材中成功突圍。

◎面對熱門題材把“新酒”裝進“舊瓶”

很多新人編劇會問：“這個題材已經有人做了，我是不是沒機會了？”

劉揚的回答很直接： “市場上很多爆款，都是對已有題材的再創作。關鍵在于兩個核心點：一是你是否找到了新的切入點？二是你是否在劇情密度、節奏控制、人設立體度上，做得比別人更扎實？”“如果新人編劇能在這兩點上有所突破，老題材也能煥發新生機。”

03.

短劇兩種路徑的權衡與選擇

◎ IP 改編：在尊重與創新間“走鋼絲”

IP 改編從來不是簡單的“拿來主義”。其優勢顯而易見 —— 自帶粉絲基礎、故事內核經過市場驗證、試錯成本相對較低；但風險也同樣尖銳：賽道擁擠，尤其是原著粉對改編極其敏感，稍有不慎，不僅無法吸引新觀眾，還可能“得罪老粉”，兩頭落空。

以白羊工作室改編的《冒姓瑯琊》為例，這部高人氣 IP 偏向精品文學風格：節奏舒緩、人物厚重、時代感強。改編此類作品，團隊堅持一個核心原則：充分尊重原著內核。一部能從海量作品中脫穎而出的 IP，其故事內核必然具有強大的市場吸引力。

在實際操作中，他們保留了約 60% 的核心劇情，同時在敘事節奏上做出符合短劇受眾習慣的調整。最終呈現的，是一次在尊重原著與創新表達之間的平衡 —— 這不是簡單的照搬，而是一場精心設計的短劇再創作。

◎原創劇本：自由與風險并存的“雙刃劍”

原創的最大優勢在于不擁擠、不撞車 —— 沒有競品

同期扎堆，不用搶“第一波熱度”，可以按自己的節奏慢慢打磨。更重要的是，創作者能真正寫自己想表達的故事，創作自由度極高。

例如，原創劇本《我在天庭收破爛》，通過“接地氣”的劇情設定 —— 將“收破爛”與自帶神話光環的“天庭”背景進行融合。這種鮮明的身份反差不僅打破了觀眾的固有認知，也為劇情注入了新奇感和想象空間。

但另一面是，原創極度依賴編劇個人能力。尤其體現在：基于目標用戶、市場數據和視覺落地等方面的選題判斷；編劇對故事結構的把控能力、強烈的畫面氛圍營造以及核心的創新能力等等。此外，原創面臨的挑戰還有，沒有粉絲基礎托底，也缺乏市場數據驗證，一切從零開始。

盡管如此，劉揚同樣鼓勵新人進行原創嘗試，他看好腦洞類原創的潛力：“只要創意足夠新穎、也有可能憑借純粹的‘新鮮感’突圍。”

◎短劇創服平臺：新人也能觸達優質 IP

針對新人編劇普遍關心的“個人編劇如何獲得 IP 改編機會”這一問題，劉揚給出了明確的建議：“加入短劇創作服務平臺，是參與番茄小說 IP 改編最直接的途徑。”

目前，短劇創作服務平臺已開放“編劇個人自主入駐”公測，新人編劇可在平臺上自己完成“注冊 — 認證 — 入駐 — 獲得平臺功能權限”的全流程。

這意味著，新人編劇不再被擋在 IP 大門之外。只要通過平臺完成入駐流程，就能和專業團隊站在同一起跑線上，接觸經過市場驗證的優質 IP 資源。

04.

IP 選擇的黃金準則

劉揚特別提到： “在短劇創作中，有時‘選對 IP’或許比‘寫好劇本’更重要 —— 一個先天適配短劇形態的 IP，能大幅降低開發風險、提升過稿率與爆款概率；而一個看似精彩卻‘水土不服’的 IP，即便投入大量精力，也可能在節奏、情緒或審核環節中途夭折。”

那么，如何判斷一個 IP 是否值得投入？劉揚總結出三條經過市場驗證的“黃金準則”，其核心邏輯在于題材的創新性與市場適配度：

◎ 核心創新點：人無我有，人有我優

“創新是判斷一個 IP 價值的核心標準。”劉揚強調，“市場永遠在渴望新鮮感。”創新的形式多種多樣，例如圍繞“梗”的創新，以及“金手指”設定的創新。

梗的創新：例如《九個太陽，我們是九個外甥女》，將“舅舅帶外甥女”熱梗，與都市傳奇題材融合，實現了“熱門題材+網絡熱梗”的巧妙結合。

金手指的創新：例如，《重生五八，我靠拒絕系統發家致富》在重生年代劇賽道中另辟蹊徑，跳出了“綁定系統、被動完成任務”的常見設定，創新性地設計了“拒絕系統”這一反套路金手指：主角面對生活中層出不窮的道德綁架，只需果斷說“不”，便能獲得獎勵。這一設定不僅增強了劇情的新鮮感，也擊中了觀眾的情緒共鳴點。

◎ 情緒張力足、節奏快、矛盾沖突密集

此外，判斷一個IP能否改編為短劇的標準還有以下幾點：

強烈的情緒點 ：無論是逆境翻盤的振奮感、命運轉折的意外感、身份錯位的戲劇感，IP 必須自帶清晰、鮮明且具有穿透力的情緒內核。情緒不需要復雜鋪墊，但要足夠直接、真實，能讓觀眾迅速產生“想看下去”的沖動。

節奏為王 ：理想的 IP 應具備緊湊的故事結構 —— 開篇即入戲，結尾留有懸念。盡量避免無效情節：每一句臺詞、每一個鏡頭，都應服務于推進劇情、強化情緒或制造劇情張力，確保觀眾全程“無尿點”。

沖突密度 ：IP 往往遵循“平衡 — 打破 — 重建 —再 打破”的高頻循環。每一次沖突都推動人物關系或故事走向，而非原地打轉。

◎ 視覺化程度高，場景易落地

劉揚表示，一個好 IP 應具備鮮明的視覺符號、典型場景或可具象化的設定 —— 既便于拍攝落地，又能讓觀眾快速沉浸。反之，高難度視覺化的IP則要謹慎觸碰。

劉揚舉例：“如果 IP 里中涉及原創妖獸，建模、渲染的成本會成倍增加；若寫男主和反派在湖面上打斗，僅吊威亞、搭景的成本就已非常高昂。”

對新人編劇而言，更該選擇“場景簡單、道具常見、特效需求低”的 IP，除非有強大資方支持，否則不宜挑戰高難度視覺題材，避免創意在落地環節夭折。

◎ 人設立得住，共鳴感強

無論題材多新穎、劇情多精彩，角色永遠是觀眾情感投射的載體。在劉揚看來，“好人設的黃金法則只有一條 —— 代入感 ＞ 臉譜化。”

真正能讓觀眾追下去的角色，不是完美無缺的“龍傲天”或“傻白甜”，而是有真實動機、成長弧光，甚至帶點小缺陷的“活人”。尤其在嘗試融合傳統文化、家國情懷等高價值題材時，人物更要“接地氣” —— 宏大主題只有通過具象化的人物經歷來傳遞，才不會顯得懸浮空洞。

05.

新人編輯實戰指南

面對海量題材與 IP 資源，許多新人編劇常陷入“選擇困難”：既怕跟風撞車，又擔心冷門無人問津。對此，劉揚給出了以下建議：

第一步：掃榜，而非憑空想象

“怎樣看最近什么題材最火？”劉揚強調，紅果短劇 App 的熱播榜、飆升榜是最真實、最即時的市場反饋。這些榜單背后是千萬用戶的真實點擊與完播數據，遠比個人偏好可靠。新人應養成每日觀察榜單的習慣，理解當前主流情緒和市場趨勢。

第二步：在模仿中建立手感

對于剛入行的編劇，劉揚建議采用“內部仿寫”練習法：選取近期 一 部熱門短劇，拆解其開場節奏、沖突設置、臺詞密度，嘗試用自己的語言重寫一集（僅用于學習，嚴禁投稿）。這種訓練能快速掌握短劇特有的敘事語法。

第三步：選擇能讓你“寫嗨”和讓觀眾“看嗨”的題材

“創作狀態很重要，一個能讓自己‘寫嗨’卻不‘自嗨’的題材難能可貴。”劉揚指出，再精準的市場判斷，也抵不過創作者內心的共鳴。當你閱讀某個 IP時，若能迅速產生畫面感、情緒涌動甚至迫不及待想動筆，說明你與這個故事內核產生了化學反應。這類題材改編出來才具有生命力。因此，在數據篩選的基礎上，最終決策應結合個人興趣與表達欲 —— 畢竟，只有你自己被打動，觀眾才可能被打動。

06.

新人微創新的三種方式

為避免題材同質化，創新是突圍的關鍵。劉揚系統梳理三種微創新方法，建議新人循序漸進地學習。

◎人設創新：最安全的突破口

對新人而言，調整角色的身份或性格是最易上手的創新方式。以白羊工作室最初的一部爆款劇為例，其在女主人設上做出了多重差異化：第一重創新在于選擇了新穎的職業身份；第二重創新在于塑造了“萌妹外表”與“干練強勢行事風格”的反差感；第三重創新則在于讓女主兼具“甜妹”屬性。這種立體、反常規的人設迅速抓住了觀眾注意力。

◎背景創新：打開新的敘事空間

可以嘗試將故事場景從熟悉的都市寫字樓、高檔公寓轉移到鄉村、邊陲小鎮或特定行業環境，不僅能有效避開同質化，還能自然衍生出符合該背景的矛盾與情感線。

需要注意的是，背景創新要求創作者對該環境有一定了解或調研，避免因細節失真而削弱代入感。

◎敘事視角與情緒邏輯的創新：擊中觀眾“未言之痛”

一部作品能否打動人，不僅取決于設定是否新穎，更在于角色面對困境時的反應與選擇是否觸動人心。當大多數作品仍在沿用“隱忍—爆發—逆襲”的固定路徑時，一些作品通過調整角色的情緒反應和應對方式，實現了更深層次的情感共鳴。

例如在短劇《穿越古代兒孫滿堂》中，男主角在面對父母的過度要求時，并未選擇妥協或說教，而是以“放下包袱、不按常理出牌”的方式應對。這種處理方式精準呼應了現實中許多人“想說卻不敢說”的內心掙扎，從而引發廣泛共情。

至于更高階的元素融合（如融入民俗、國學經典）或情懷升華，雖上限極高，但對編劇功力、文化理解要求嚴苛。劉揚建議新人應先掌握人設、背景等基礎維度的微創新，待積累 2-3 部成功作品后再嘗試復雜融合。

07.

新人編劇的進階心法

劉揚表示，新人編劇能否在題材選擇上從“跟風模仿”走向“精準預判”，關鍵在于建立系統化的選題思維。

◎建立個人選題評估

新人要學會把模糊的“感覺”變成清晰的“判斷維度”，拿到一個題材或 IP 時，先問自己五個問題：目標用戶是誰？核心情緒共鳴點是否明確？視覺化落地難度高不高？有沒有踩政策紅線？是否有市場數據支撐？

◎時機決定選題成敗

選題也講究“天時”，“若某題材火了一個月才跟進，等你上桌后，‘菜’已經不熱了”。因此，新人需培養快速響應的能力：日常掃榜時，不僅要關注“什么在火”，更要思考“為何會火”以及“趨勢能持續多久”。一旦發現潛力題材，應敏捷行動，抓住創作窗口期。

當然，若是劇情向、精品化內容，則不必盲目求快。此類題材的核心在于“穩”和“深”，需要沉下心來精心打磨。

◎打造一個“吸睛”好名字

劇本名是過稿的第一道關卡，審核人員精力有限，一個抓眼的名字能讓你的劇本在海量稿件中獲得“被點開”的機會。IP 改編起名要盡量保留原著核心關鍵詞，比如《穿越古代兒孫滿堂》直接沿用書名，降低用戶認知成本；原創劇本起名要學會“抓賣點”，能讓審核人員一眼知道“講的是什么、有什么看點”。

劉揚表示，劇名作為作品的第一印象，應盡量與內容基調和目標受眾的預期相契合。當然，不同類型的作品在命名上可有不同側重——偏重敘事或藝術表達的劇集可保留一定調性，關鍵在于整體協調，避免因命名不當造成理解錯位。

此外，新人應學會構建“觀察 — 分析 — 創作 — 復盤”的學習閉環。選題能力并非與生俱來，而是在實踐中逐步積累的。定期觀察榜單變化，深入拆解優質案例，才能不斷優化自身的選題思維，從“旁觀熱鬧”走向“掌握門道”。

08.

新人避坑指南

在白羊工作室的日常審稿與項目孵化中，劉揚發現，新人編劇常因經驗不足，在題材選擇階段就踩入致命陷阱。他總結出三大高頻“雷區”，并給出針對性建議：

◎ 價值觀導向偏差

創作中，部分題材因敏感元素和價值觀問題較難把控，處理不當易影響作品呈現并帶來風險。建議在創作初期即審慎評估，注重社會影響與正向價值導向。

劉揚強調：“合規是底線，不是選項。”新人務必在動筆前厘清創作邊界，優先選擇積極正向、符合主流價值的敘事方向。

◎ 人設脫離目標用戶

有些新人編劇創作男頻題材時熱衷塑造律師、投行精英、海歸博士等“高知”角色，卻忽視了其核心受眾 —— 尤其是三四線市場觀眾——對這類身份天然存在距離感。

若非要使用此類人設，必須通過劇情設計將其“落地”：比如讓精英律師回鄉為村民免費打官司，或讓金融才俊返鄉創業種地。只有讓人物行為邏輯貼近真實生活，才能打破身份壁壘，建立情感連接。

更需警惕的是內容風格與用戶畫像的嚴重錯位。例如，“目標用戶是三四線城市中年人，卻塑造了一個日系二次元男主”，這種根本性的定位偏差，會讓作品從源頭上失去觸達目標受眾的可能。

◎ 制作難度過高

“動輒寫百萬大軍攻城，或執意安排湖面打斗場景。”劉揚表示，這類場景雖有視覺沖擊力，但對預算、技術、調度要求極高，能否獲得制作支持需要重點考慮。

劉揚特別提醒：“市場是否接受，才是最終的評判標準。”

如果某個看似新穎的創意，市場上已有多個同類項目失敗案例，那這就是最真實的反饋信號。

選題，是創作的起點，也是支撐作品的支點。當你開始用市場的眼光審視創意，用共情心感受用戶的情緒，用制作的視角評估故事的落地性 —— 你便已經走在了從“創作新人”到“專業創作者”的路上。

正如劉揚所言：“選題是劇本生死的第一道關卡，但最終決定作品生命的，永遠是創作者對生活與人的理解。”

短劇創作服務平臺希望持續陪伴每一位有志于短劇創作的新人，提供 IP 資源、實戰指導與投稿通道。愿你在喧囂中保持清醒，在紅海中找到藍海，最終寫出屬于自己的那部“黑馬”之作。

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