筆承古法 墨繪山河——記鄭云飛老師中國畫創作講座的藝術啟迪

筆承古法 墨繪山河——記鄭云飛老師中國畫創作講座的藝術啟迪

作者︱孫樹恒

題記：11月26日上午，我有幸參加了內蒙古詩書畫研究會和呼和浩特市老年書畫學會，聯合舉辦《山水畫技法漫談》專題講座。本次講座由內蒙古詩書畫研究會副會長史詩主持，主講人鄭云飛是土生土長的內蒙古藝術家。內蒙古詩書畫研究會常務副會長兼秘書長張志強、副會長史詩，高級研究員張淑華，呼和浩特市老年書畫學會副會長趙靈恩等齊聚現場，內蒙古女子書畫院院長齊春玲亦組織會員參與，80余名書畫愛好者共赴這場藝術盛宴。

與鄭云飛老師的初識，是在前兩年畫家冉祥維先生邀約的一場文化雅集中。他身形中等，衣著素樸，沒有文人畫家常見的飄逸裝扮，不蓄長髯、不扎發髻，更無絲毫恃才傲物的清高之氣。唯有觀畫時，那雙澄澈的眼眸格外銳利，筆墨線條的濃淡干濕、墨色層次的微妙變化，皆能精準辨識，盡顯數十年深耕藝術的通透洞察力。

生于1968年的鄭云飛老師，藝術之路始終扎根傳統、兼收并蓄。他先后深造于北京師范大學山水畫高研班、文化部中國山水畫創作院，得名師親授，在山水筆墨間躬耕數十載，逐漸形成融傳統底蘊與時代氣象于一體的藝術風格。2011年，他主筆創作的百米長卷《草原鐵道萬里圖》，以恢弘筆力將內蒙古草原的遼闊風光與鐵道文脈交融，讓千里鐵道的壯闊圖景與人文溫度凝于尺幅；2016年，其作品接連入選中國美術家協會主辦的“當代中國畫名家上海展”“紀念紅軍長征80周年展”等國家級展賽，用實力印證了藝術造詣。

如今，鄭云飛老師身兼中國鐵路總公司美術家協會理事、內蒙古職工文聯理事、呼鐵局書畫院副院長等職，始終扎根青城、深耕本土藝術。在那場備受期待的講座中，他以扎實的理論功底為基，輔以生動的創作案例與精準的實踐指導，從筆墨的起承轉合、物象的結構塑造，到構圖的虛實相生與作品的點評剖析，層層遞進解析中國畫創作的核心要義。整場分享深入淺出，既有專業深度，又飽含藝術溫度，為現場聽眾帶來了一場浸潤心靈的文化熏陶，更讓青城的藝術愛好者們感受到了傳統書畫的獨特魅力。

一、構圖為韻：經營位置，氣韻生動

構圖是中國畫創作的“經營之法”，是對畫面元素的合理安排與空間布局，直接影響作品視覺效果與藝術感染力。鄭云飛老師指出，好的構圖應“主次分明、虛實相生、氣韻貫通”，既要遵循傳統經典原則，又要結合時代審美創新，實現“形與意的統一、景與情的融合”。

畫面邊框形式直接決定構圖基本格局與力的走向。鄭老師詳細講解不同邊框的特點與適配場景：方形/斗方比例均衡，傳遞穩定大氣之感，適合表現群峰林立、古寺深院等厚重題材，斗方更適合聚焦單一主體；縱向長方形縱向延伸，力量向下匯聚，凸顯挺拔縱深，是表現高山、深谷的最佳選擇，如范寬《溪山行旅圖》，通過山峰垂直延伸與人物馬匹的比例對比，營造大山雄渾壯闊之態；橫向長方形橫向展開，力量向兩側延伸，完美契合草原、長河等廣袤場景，充分展現內蒙古“天高地闊”的意境；圓形邊框力量內斂，傳遞柔美和諧之感，適合表現花卉、翎毛等溫馨題材；扇面邊框力沿扇骨擴散，構圖需遵循“扇骨導向”，將主要景物安排在扇骨延伸方向，營造典雅精巧的視覺效果。

幾何形是構圖的基本骨架，合理運用能讓畫面結構更清晰。鄭老師重點講解三大核心幾何形：正三角形構圖穩定性極強，適用于表現山峰、建筑等題材，如農民鋤地場景，以人物、鋤頭、地面構成正三角形，凸顯勞動的堅實力量；倒三角形構圖重心上移，具有強烈張力，常用于表現驚險場景或傳遞隱喻意義；圓形構圖（含畫面元素構成的圓形）能讓元素相互呼應，傳遞和諧圓滿之感，引導觀者目光循環流動，增強韻律感。

“構圖的核心是虛實結合、含蓄表達。”鄭老師引用中國畫經典法則，“‘言有盡而意無窮’才是最高境界。畫路需‘畫兩頭而藏中間’，通過兩端路徑暗示延伸，讓觀者產生想象；畫水需‘遇遮擋而顯長’，通過山石樹木的遮擋，表現水流的蜿蜒曲折。”同時，他強調主次分明的重要性，主體應安排在視覺中心，通過位置、大小、筆墨濃度突出，次要景物適當弱化；畫面元素需相互關聯，通過線條、墨色、虛實關系建立聯系，讓“氣”順暢流動，形成有機整體。

二、結構為骨：立形先立骨，無骨不成畫

如果說筆墨是中國畫的血肉，那么結構與骨架線便是中國畫的筋骨。鄭云飛老師反復強調，無論素描還是山水畫，“先立結構”是創作根本原則，缺乏清晰結構的畫面必然雜亂無章，既無縱深立體感，也無視覺秩序感。

結構是物體形態的內在邏輯，涵蓋空間、比例、主次等核心要素。鄭老師以山水創作為例：“畫山水首先要明確山石堆疊關系、樹木生長規律、遠近景物透視比例。若只注重表面筆墨，忽視內在結構，山石會像‘紙片’般單薄，樹木‘立不住’，畫面松散無力。”他指出，結構塑造需遵循“客觀規律與藝術加工相結合”，既要尊重物體自然形態，如山石紋理、樹木枝干，又要通過藝術提煉與夸張，強化形態特征。例如現實中山峰形態平緩，在山水畫中可強化高低對比與棱角，增強雄渾挺拔之氣。

骨架線作為結構的直觀體現，其選擇與運用直接決定畫面氣質。鄭老師將骨架線歸納為五大類：水平線平穩舒展，傳遞平靜遼闊之感，契合內蒙古草原“天似穹廬，籠蓋四野”的意境，適合表現地平線、草原輪廓；垂直線挺拔直立，凸顯莊重高聳，多用于刻畫高山、古松，過多使用易顯呆板，需搭配其他線條調和；斜線富有動感與張力，能營造不安定氛圍，適用于表現奔騰水流、風中樹木等動態場景；自由曲線（含S型）流暢婉轉，充滿韻律感，是山水畫常用線條，可表現蜿蜒河流、繚繞云霧；鋸齒線轉折尖銳，傳遞緊張兇險之感，雖使用頻率低，但在表現懸崖峭壁、暴風雨中的樹木時，能有效強化情感張力。

“骨架線的運用并非孤立，”鄭老師強調，“需根據畫面主題靈活組合，實現剛柔并濟、動靜結合。如繪制內蒙古草原風光，可用水平線勾勒地平線，以自由曲線表現河流與云霧，再用垂直線點綴古松，讓畫面既有穩定結構，又不失靈動氣息。”

三、筆墨為魂：七墨交融，技法相生

“筆墨是中國畫的靈魂，沒有筆墨，便沒有中國畫的氣韻。”講座伊始，鄭云飛老師開宗明義，將筆墨運用作為核心。他強調，中國畫的筆墨絕非簡單“用筆蘸墨”，而是“筆為骨、墨為肉”的有機統一，需在熟練掌握基礎分類與技法的基礎上，實現“筆意與墨色共生、技法與情感共鳴”。

鄭云飛老師詳細闡釋“七墨”分類與運用場景：濃墨色深質實，適用于刻畫畫面主體與關鍵細節，如山石核心輪廓、樹木主干，能迅速抓住觀者視線；重墨稍淡于濃墨卻依舊厚重，常用于過渡銜接，讓墨色層次更柔和；淡墨色淺空靈，是表現遠山、云霧、流水的絕佳選擇，營造朦朧縹緲意境；焦墨干枯蒼勁，多用來勾勒線條、點染枯枝，增添古樸質感；清墨近乎水墨交融，墨色通透，適合渲染背景、鋪墊氛圍；素墨以淡墨為基，略施色彩，兼具墨色雅致與色彩溫潤。

在七墨基礎上，鄭老師重點拆解潑墨、破墨、積墨三大核心技法。“積墨法講究‘層層疊加而不混沌’，”他邊演示邊講解，“畫山石時，先以淡墨勾勒輪廓、鋪陳底色，干透后再用濃墨、重墨點染暗部，最后用焦墨提按關鍵紋理，反復疊加方能分出陰陽向背，讓山石堅實厚重、層次分明。”破墨法重在“時機與力度把控”，需在第一層墨色半干半濕之際，以濃破淡或淡破濃，使墨色相互滲透，形成自然靈動的肌理，常用于表現樹木枝葉、山石紋理，避免畫面呆板。對于潑墨法，他糾正“簡單傾倒墨汁”的認知誤區，強調其核心是“以大筆揮灑為形，以意趣掌控為魂”，創作者需胸有成竹，通過筆鋒提按轉折控制墨色流淌與濃度，多用于表現云霧、瀑布，營造雄渾豪放的藝術效果。

鄭老師特別指出，筆墨運用的最高境界是“一筆之中兼具筆意與墨色”，在單一筆觸中實現枯濕、濃淡、輕重的自然變化。“筆要有骨力，墨要有韻味，”他說，“用筆需講究起行收筆節奏，中鋒、側鋒、逆鋒靈活轉換；用墨遵循‘墨分五色’原則，根據主題靈活調整。如表現陰山雄渾，多用濃墨、焦墨與積墨；表現草原遼闊，多用淡墨、清墨與潑墨；表現黃河奔騰，則通過破墨法與強烈干濕變化傳遞動感。”

四、點評為鏡：立足實踐，精準提升

講座后半程，鄭云飛老師對現場學員的臨摹與創作作品逐一點評，將理論知識與實踐案例精準對接。他既肯定優秀作品的亮點，也一針見血指出常見問題，給出針對性改進建議，讓聽眾受益匪淺。

對一位學員的臨摹作品，鄭云飛老師說：“這幅作品用線有骨力，起行收筆節奏清晰，中鋒與側鋒轉換靈活，墨色過渡自然，積墨與破墨技法結合得當，結構把握精準，充分體現扎實的基本功。”此外，多幅作品也得到肯定：部分作品構圖簡潔大氣，虛實關系處理得當，通過留白與墨色對比營造悠遠意境；部分作品筆墨大膽靈動，潑墨與破墨技法運用嫻熟，墨色肌理自然生動；還有部分作品在傳統技法基礎上融入個人理解，展現出鮮明的個人風格。

針對作品中的共性問題，鄭老師給出具體建議：一是材料選擇與題材適配不當，“寫意畫應選用生宣紙，吸水性強、滲化性好，利于墨色暈染與肌理變化；工筆畫適合用熟宣紙，便于精細刻畫”；二是筆墨變化不足，部分作品墨色單一、線條呆板，“要強化‘一筆多變化’訓練，練習線條時注重枯濕、濃淡、輕重轉換，用墨時敢于嘗試七墨與三大技法的組合”；三是疏密關系處理不當，“‘密不透風，疏可走馬’是中國畫構圖的經典法則，主體部分應密，次要部分與背景應疏，通過疏密對比形成視覺節奏”。

最后，鄭老師給出三點通用創作建議：一是注重臨摹與寫生結合，“臨摹是學習傳統技法的必經之路，寫生是積累素材、激發靈感的關鍵，要在臨摹中掌握古法，在寫生中融入生活”；二是強化線條訓練，“線條是中國畫的基礎，要堅持練習書法與線條，提升骨力與韻味”；三是兼顧形式與內容的統一性，“技法是表現內容的手段，要讓筆墨、結構、構圖都服務于作品的情感與主題，實現形神兼備、情景交融”。

五、藝術啟迪：筆墨傳薪火，地域鑄特色

鄭云飛老師的講座，不僅系統梳理了中國畫創作的核心知識點，更傳遞了對傳統藝術的敬畏與對創新的追求。對于內蒙古的繪畫愛好者而言，這場講座更具特殊意義——鄭老師將傳統中國畫技法與內蒙古地域風光的創作實踐相結合，為本土創作者提供了“如何用傳統筆墨表現地域特色”的清晰思路。

內蒙古的自然與人文資源是藝術創作的富礦：陰山的雄渾、草原的遼闊、黃河的奔騰、大漠的蒼茫，都是中國畫創作的絕佳題材。創作者可借鑒講座中的筆墨技法，用濃墨重彩表現陰山的堅實厚重，用淡墨清染表現草原的空靈遼闊，用潑墨破墨表現黃河的奔騰氣勢；運用骨架線與構圖原則，構建既有傳統意蘊又具地域特色的畫面結構，讓內蒙古的自然風光與人文精神通過中國畫藝術得以傳承與傳播。

中國畫的學習與創作是“循序漸進、久久為功”的過程。正如鄭云飛老師所言：“筆墨技法是根基，生活感悟是靈魂，地域特色是個性。唯有將三者有機結合，才能創作出有溫度、有深度、有特色的好作品。”這場講座不僅是技法的傳授，更是藝術精神的傳承，讓我們明白中國畫的生命力在于對傳統的堅守、對生活的熱愛，在于將個人情感、地域特色與時代精神融入筆墨之間。

講座雖已落幕，但藝術的種子已然播撒。愿每一位創作者都能以此次講座為契機，在筆墨耕耘中體悟藝術真諦，在創作實踐中展現個人風格，讓中國畫這一古老藝術形式在新時代綻放絢麗光彩，讓內蒙古的地域文化通過筆墨丹青走向更廣闊的天地。這份對藝術的執著與熱愛，也將如草原清泉，滋養著青城的文化土壤，讓傳統藝術在傳承中不斷煥發新生。

（作者檔案：孫樹恒，筆名恒心永在，內蒙古奈曼旗人。蒙域經濟30人專家組成員，呼和浩特市政協智庫專家。第一期魯迅文學院省級作協會員線上培訓班學員，中國金融作家協會會員，中國散文家協會會員、 內蒙古作家協會會員、內蒙古茶葉之路研究會副會長，內蒙古詩書畫研究會高級研究員兼副秘書長）