票房會破2億？《狂野時代》首輪口碑出爐，易烊千璽這次又賭對了

《狂野時代》我已經(jīng)看完了。

早上八點場，IMAX影廳，160分鐘時長。

看完之后，心情極復雜。

當時我想起《金剛經(jīng)》中的一段話：“一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀”。

至今回想起來，依然是畫面感十足。

在開聊這部電影之前，我要說一下影片的背景和首輪口碑。

這部金雞影帝易烊千璽一人分飾五角的文藝片，曾入圍戛納主競賽單元，身為主競賽評審團主席的朱麗葉·比諾什在接受媒體采訪時暗示，這個獎是她向評審團爭取而來的，影片對于夢境探討所展現(xiàn)出的某種神秘與不可言說性打動了她。

她的推薦和與評審團成員達成一致后，最終《狂野時代》獲戛納主競賽特別獎。

當影片今天正式在內(nèi)地上映，首日票房預測就高達7700萬，

貓眼燈塔預測總票房破2億。

而影片首輪口碑，與此前戛納首映口碑一模一樣：兩極分化。

有人直呼看不懂昏昏欲睡，也有人稱其是藝術(shù)大作給電影的情書。

看完之后我完全能理解這種口碑的巨大差異。

因為導演畢贛用電影做了一場電影之夢。

他用表現(xiàn)主義和怪誕美學織造出一個夢幻般的鏡像世界，鏡中不辨真我，萬物皆幻。

全片充滿震撼、前衛(wèi)的畫面，銀幕中似乎包含了世間所有的真理，一花、一葉、一浮塵，又仿佛一場穿越不同時空的呢喃，不知所云。

我的建議是，如果你是易烊千璽粉絲或影迷的話，最好在IMAX影廳觀看，雖然不一定看懂畢贛在表達什么，但就憑易烊千璽、舒淇、趙又廷、李庚希、黃覺等群星的新鮮演出，影像上的夢幻設(shè)計，時而迷影大致敬，時而25分鐘超級長鏡頭，觀影還是充滿樂趣。

就像做了一場很長的美夢。

1：觀感如何

看完《狂野時代》，你要問我最直接的觀感是啥，我會用2個字形容，狂野！

哪里狂野？

狂野的，不僅是影片的影像，160分鐘如夢似幻，酣暢淋漓，大夢一場。

也不僅是最后一個夢境那段超級長鏡頭，各種推軌手持，視角多次變化，真是電影中的電影。

還不止是易烊千璽的演出，尤其是那個已經(jīng)看不出是易烊千璽的吸血鬼，夠狂野。

而舒淇演的電影女神，也美的夠狂野了。

甚至不僅是影片的臺詞，“你這么咬文嚼字酸里酸氣是跟誰學的？”實在太上頭。

最狂最野的，是導演畢贛的野心。

一個影迷導演不顧一切給電影寫的情書，竟真的得到電影之神的回應，這你敢信，朋友們。

戛納電影節(jié)上，為畢贛親自頒獎的朱麗葉·比諾什在接受采訪時說：“這部電影的光影很迷人，我不敢說完全看懂了它，但我覺得這不重要，真正讓我深受啟發(fā)的是他那種強大的創(chuàng)作力量，感覺他就像是用雙手在親手打造一切，整部電影充滿了一種匠人的‘手工感’，同時又使用了大量特效，而這些特效本身也是精雕細琢的創(chuàng)作……這部電影真的值得一個特別獎。”

說真的，在看《狂野時代》之前，我真的是沖著好奇去的。

但看完之后，我是真被這場迷夢給吸引了。

也很好奇易烊千璽舒淇他們，是怎么敢跟畢贛一起做這么大一場夢的。

在這里，我要鄭重的說一句：國產(chǎn)文藝片的票房大門被易烊千璽一腳踹開了。

2：關(guān)于劇情

因為電影不怕劇透，甚至劇透了也未必看得懂，所以我用自己的理解，給大家解讀一下。

《狂野時代》講的其實就是電影的100年。

整部電影，其實就是一場大夢。由尋夢者的六段夢境組成。

畢贛在采訪中提到，他試圖通過釋放出一個“電影怪物”，串聯(lián)起跨越百年的電影意象。這六種元素——五種感官（視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺）與意識。

這場電影大夢時間線跨越一個世紀，而串聯(lián)各個部分“電影怪物”，正是由易烊千璽一人分飾五角的尋夢者。每段夢境對應一個年代。

總體來說夢境是越來越實在，越來越好懂，故事線越往后越清晰。

第一夢：視覺：致敬默片時代

第一個夢境中，畢贛毫無保留地致敬了默片時代。

時間來到1900年，民國煙霧繚繞的畫卷徐徐拉開，舒淇飾演的電影女神帶觀眾快速經(jīng)歷了電影最初的路程，《水澆園丁》（1895）《月球旅行記》（1902）等經(jīng)典橋段悉數(shù)登場，接著影片就進入了《諾斯費拉圖》為代表的德國表現(xiàn)主義。

易烊千璽飾演了一只裝載著夢境的怪獸，

他的身體內(nèi)部是一個電影運作的機器，只有放上膠片才能活動。他酷似《諾斯費拉圖》里的怪物，帶著夢幻與憂傷。

第二夢：聽覺：致敬諜戰(zhàn)黑色電影

接著時間進入20-40年代，故事是民國時期的黑色諜戰(zhàn)電影。

諜影重重中，易烊千璽演的角色為保護一個神秘的箱子，陷入敵人圈套，遭受毒打和拷問。

趙又廷飾演的他的上司被玻璃刺中雙耳，留下一句“當我雙耳失聰，我便走入鏡中”。最后這個片段結(jié)束在一段槍聲中。

第三夢：味覺：一場充滿禪意的修行

這個夢境最深奧難懂，也充滿禪意，40-60年代一座大雪紛紛的寺廟里，少年因偷盜被留在寺廟之中，卻慘遭牙痛痛苦不堪。

他遇到廟里的一位僧人，讓他把所有的石頭都嘗一遍，最苦的那個就是用來拔牙的石頭。

少年用舌頭體會到了苦的滋味，卻發(fā)現(xiàn)那原來是僧人小便殘余的味道。

僧人告訴少年，“甘”與“苦”是共生的。

最終，少年用發(fā)芽的土豆結(jié)束了父親的生命后，以苦味感悟生命的真諦，最終在苦澀中重生為狗。

第四夢：嗅覺：改革開放后的小城犯罪故事

第四個夢境，易烊千璽變成了改革開放年代混跡在小鎮(zhèn)上的老千，他在車站遇到因為母親打工而逗留的小女孩，在老千的游說下，答應他通過相互配合來完成魔術(shù)的騙局。

這個夢跟嗅覺有關(guān)的，是小女孩跟老千玩謎語時，問他什么東西離開了身體就不能再擁有，答案是“屁”。

第五夢：觸覺：新世紀末日前的科幻狂歡

第五夢是科幻故事。讓人想起舒淇主演的《千禧曼波》，也是最能體現(xiàn)畢贛風格的一個章節(jié)。

在這個章節(jié)中，李庚希飾演的吸血鬼跟易烊千璽演的染黃發(fā)的嬉皮小子產(chǎn)生了一段愛情，他們活在21世紀來臨前的最后一個夜晚，末世的恐懼飄蕩在大街小巷。

黃覺飾演的羅先生為首的黑暗勢力則暗中掌控一切。

最后是夢醒時分。

造物主將主角改造成弗蘭肯斯坦的模樣投入水中，完成了一場電影重生。

看完這段介紹，我知道大家想說啥？這到底啥玩意?

是的，即使故事最清楚的第五夢，故事也不是最重要的，重要的是百年電影的意象。

有人說看不懂，看不懂就對了。本來也沒想讓你看懂。

但是，看不懂，有看不懂的味道。

一開始看電影的時候，我也暈頭轉(zhuǎn)向。

但是，越往后看，電影故事越完整，越往后看，越有味道。

電影160分鐘的長度，剛開始我也有些煎熬，但到電影最后，我竟有點意猶未盡的感覺。

一句話，你不能把它當類型片看，要當成一場電影之夢。

3：關(guān)于易烊千璽

可以肯定的是，易烊千璽肯定演爽了。

跟大家一樣，在《狂野時代》上映前，我對易烊千璽一人分飾五角：鐘樓怪人、民國特工、破廟少年、小鎮(zhèn)騙子、末日黃毛，也不明所以。

但看完之后才發(fā)現(xiàn)，他的角色不僅是解讀整部電影的關(guān)鍵，也彰顯出畢贛對電影文本的深層次探索與致敬。

畢贛給了易烊千璽很大的表演空間，五個角色衍生出不同性格，雖然沒有情節(jié)，但易烊千璽對于肢體的控制十分出色，撐起了五種表演風格，也賦予了角色五種不同的靈魂。

正是尋夢者讓人著迷的一生，帶領(lǐng)觀眾完成了一場充滿沉浸的夢中之夢。

他演的最好的地方，就是忘我。從怪物到特工，再到到末日黃毛小子，

每個角色都讓你完全忘記這是易烊千璽。但又賦予了五個角色一種一以貫之的憂傷。

要說缺點，就一個，就是畢贛總讓他的角色在影片里抽煙，但很抱歉，不論怎么看，易烊千璽都不太像老煙槍。

4：關(guān)于舒淇、趙又廷和李庚希

先說舒淇。

她的角色雖然貫穿始終，但又是戲份最少的配角。更像連接影片的電影女神符號。

但導演把舒淇拍得太美了。

她迷人的氣質(zhì)和獨特的嗓音陪伴著尋夢者，也陪伴著觀眾。

最深的夢境，有最美的舒淇。

再說趙又廷，看完之后我會期待趙又廷的下一部諜戰(zhàn)劇。

因為他在民國諜戰(zhàn)部分里，諜戰(zhàn)味出氣的濃。

不過全片最出彩的，竟是李庚希。

李庚希在片中是真的很靈，很出彩，一個嚼著蘋果的末世吸血鬼，帶出一種新鮮又黑暗而深邃的魅力。

無論是那個吸血鬼之吻，還是唱歌時淚眼婆娑的表情，都讓人印象深刻。

到最后，她演活了一個電影的精靈。

5：畢贛發(fā)揮到底咋樣

這應該是最難回答的問題，因為很難評價一個夢，是好還是不好。

今年紐約電影節(jié)上，畢贛說：“這是一部非常真誠的電影。在《狂野時代》的結(jié)尾，我懷著一個非常簡單、純粹的愿望：希望能給觀眾一些安慰。過去的幾年，世界經(jīng)歷了太多變化，我想為那些正承受這些變化的人們，提供些許慰藉。”

在我眼中，相比《路邊野餐》的詩意，這次的畢贛反倒讓我想起昆茨和羅德里格斯拍的那種玩得很狂野的cult電影，只不過畢贛玩的文藝片。

影片充滿了默片的吊詭、諜戰(zhàn)片的懸疑、歷史年代片的禪意、小鎮(zhèn)犯罪片的凌厲、千禧年科幻片的瘋狂浪漫，導演盡可能調(diào)動了各種不同電影時代的視聽技巧，試圖將電影百年的風格融為一爐。

比如第三夢中白雪覆蓋的破敗寺廟，充滿了東方的禪意。

“甘”與“苦”，現(xiàn)實與夢境，生與死，詩意與哲學，讓人想起金基德的《春夏秋冬又一春》，又想起徐皓峰的《箭士柳白猿》。

第五夢長達半小時的長鏡頭，復雜的鏡頭設(shè)計、迷人的空間調(diào)度和精準的時間把控，時間不過是世紀末的一整個夜晚，一直到第二天海上日出。卻又仿佛經(jīng)歷了一個世紀。

電影中時間是循環(huán)的，人物的生死也早注定。變幻的場景仿佛對觀眾發(fā)出人生三問：你是誰？你在哪？你要去向何方？

直到影片的結(jié)尾，似乎回到了影片的開頭，觀眾還看到了舒淇架設(shè)攝影機的畫面。

電影以膠片燃燒的灰燼“復活”了電影，整部電影充滿科幻充滿魔幻，可以世俗可以詩意，可能讓你看得一頭霧水，但又在不經(jīng)意間被擊中內(nèi)心深處的柔軟處。

只能說這是導演創(chuàng)造的電影的“魔幻時刻”。

是導演畢贛給電影與影迷創(chuàng)造的一個電影女神，如果你愛她，就會忽略一切缺點，只看到黑暗中群星閃耀的星光燦爛。

反之，就仿佛一場尷尬的約會，分分秒秒都是煎熬。

這就是電影的世界，沒什么好解釋的，愛就愛，不愛就是不愛。

6：多說一句票房

當然，不止我一個人覺得電影難以評價，豆瓣網(wǎng)友給出的評價也是出奇不一致。

導演畢贛之前拍的《路邊野餐》《地球最后的夜晚》都是文藝范，口碑不錯但票房一般。這次拉上易烊千璽和舒淇，想打造出一部兼具商業(yè)性，突破性和審美表達的華語藝術(shù)大片。

它注定能引發(fā)討論，但作為電影藝術(shù)時尚單品，又注定不是大眾化的電影——你能看到“幾層”，能品出“什么味道”，取決于你自己。

所以平臺預測的兩億票房，我認為合理。

藝術(shù)片觀眾本就有限，易烊千璽的存在只是最大限度激發(fā)了年輕觀眾的觀影熱情。

但你無法統(tǒng)一觀眾的審美，它是專屬于導演畢贛的口味。

就像紅樓夢中，賈寶玉只是誤入紅塵的一塊“頑石”，每一部電影，也只能游歷人間一遭。

一切都會消失，走過百年的電影也終會消失，遑論一部電影，但它曾經(jīng)存在過，曾帶給每個觀眾獨特的人生體驗，喜歡或討厭，都是人生體驗的一種。

這就是電影的意義，它拓展了我們的人生，為我們做了幾個不敢做的夢。

人生這場大夢，只有自己做。

電影好不好看，也得自己看。

狂野或不狂野，這都是屬于你的電影時刻。