春節檔遺珠？

春節檔最可惜的是哪一部？

票房墊底，但Sir看來它有點冤。

老實說看前Sir沒有太期待，男女主王鶴棣、宋茜并不算“電影咖”，甚至在國產偶像劇中都屬于演技被吐槽的。

意外的是，兩人都非常好地塑造了角色，尤其王鶴棣，留下了本屆春節檔讓人印象最深刻的表演之一。

故事還緊扣時代熱點。

換個檔期，它或許不至于這么慘，今天有必要復盤一下這個國產科幻的意外事件——

星河入夢

上映6天，票房7000萬，貓眼預測票房不到一億。

也許你會說是排片低。

但《星河入夢》的上座率，也是春節檔中最低的，在上座率不足兩位數的情況下，院線也只好進一步縮減排片。

主演無法為質量背書、宣傳不到位、故事有一定的觀影門檻……這些都是票房遇冷的原因。

這部電影的缺點，當然也存在。

但這已經是《流浪地球》以來，完成度最好的一部國產硬科幻片了。（不包括《宇宙探索編輯部》《從21世紀安全撤離》這兩部“軟”的）

韓延導演仍然在探索國產類型片的可能性，并且hold住了這樣一個極容易崩盤的故事，Sir私心愿意多給一顆星。

01

先說電影最大的毛病吧。

作為一部科幻片，它缺少核心創意。

很多設定你在其他電影里已經看過了，腦子里會不停地閃過《盜夢空間》《黑客帝國》《異形》《頭號玩家》的影子。

電影的核心設定是“良夢系統”。

在漫長的星際休眠中，人類為了防止大腦萎縮，構建了一個龐大的虛擬夢境網。

這個設定，給了美術組無限的撒野空間。

15種畫風的夢境。

上一個場景，你還在香港警匪片的道場大殺四方，被擊中的古惑仔沒有流血，而是頭顱爆開成七彩煙花秀；

下一秒，畫風突變，直接變成了水墨武俠，長劍甩出墨跡，腳底踏水無痕；

再一眨眼，槍膛里射出的不再是子彈，而是七彩斑斕的水果。

這讓《星河入夢》成為春節檔最量大管飽的果盤。

有點《愛死機》拼盤大電影的感覺。

沒有長鏡頭，沒有沉悶的鋪墊，每一個關卡不要超過5分鐘，結局必須反轉，畫風必須突變。

拼命地在討好你的視網膜，生怕你有一秒鐘的走神。

而且，它甚至非常接地氣。

人類都飛上太空了，女主角最惦記的一個夢，還是在高考的考場。

這種本土化的幽默，讓人會心一笑。

從技術層面來說，《星河入夢》是合格甚至優秀的。

它的劇本結構也扎實：

明線是拯救遭遇隕石沖擊的飛船，暗線是探究良夢系統背后的Boss；

前中后段的幾次夢中夢反轉，都用人物受傷部位的“左與右”做出了嚴絲合縫的呼應。

但就像Sir前面說的。

制作上并不差。

但對于熟知世界科幻電影的觀眾來說，它太像“數據庫電影”了。

這是日本文化評論家東浩紀提出的概念。

觀眾消費的不再是完整的故事，而是“萌要素的數據庫”，看到熟悉的形象彩蛋的樂趣遠大于電影本身的故事性。

雖然《星河入夢》做到了國產片的突破。

然而和每一部原型相比——

《盜夢空間》的多重夢境、《頭號玩家》的彩蛋尋找、《紅辣椒》的癲狂游行、《黑客帝國》的救世主覺醒……

都只能算個低配版。

觀眾的驚喜感，自然就大打折扣。

02

一個好的科幻片，光有核心創意還不夠。

在這個idea下進行合乎邏輯的推演，才是真正考驗工業水平的工程。

在這上面，《星河入夢》就力有不逮了。

比如《盜夢空間》用宏大的想象和復雜的戲劇結構，讓我們墜入多重夢境中。

而《星河入夢》，我們多次聽到，角色只能用臺詞去交代——

“原來這是夢中夢啊。”

它劇作上成功的地方，不是挑戰了科幻的高峰。

而是在高概念下，仍然創造了讓我們有體感的角色。

最讓觀眾真正共情的，是那兩個“不正常”的人。

一個是祖峰飾演的技術總監老白。

他在現實中是個兢兢業業、甚至有點窩囊的社畜。

在夢里，他變成了什么？

他沒有變成超人，沒有變成億萬富翁。

他變成了一只狗。

一只乖巧可愛、毫無攻擊性的寵物狗。

他看著那個長得和自己一模一樣的“分身”，在黑幫里叱咤風云、打打殺殺。

而他自己，只想趴在腳邊，曬曬太陽，散散步，汪汪兩聲。

主角團問老白：“你怎么那么狗啊？”

老白只是依舊窩囊地回答：“做狗好啊，做狗自由，想干什么干什么，還不用聽人廢話。”

這一幕，影院里的一片笑聲。

笑聲的盡頭，是辛酸——做人太累了，不如做狗。

如果在夢里還需要升級打怪、還需要拯救世界，那這夢做得還有什么意思？

老白這個角色，雖然戲份不多，但他身上的疲憊感，是全片最真實的顆粒。

另一個讓人印象深刻的，是反派葛洋（汪鐸 飾）。

但他毀滅世界的動機，不是為了錢，也不是為了權。

是因為他極度厭惡現實世界的冷漠與不公。

他覺得現實是爛透了的，只有在夢境里，他才能成為神，才能獲得公平。

他想把所有人永遠困在夢里，以此來達成一種扭曲的“大同”。

“我就是討厭這個現實的世界不行嗎？我就不想在別人的世界里被呼來喝去活成工具人不行嗎！”

巨大的自我和虛無感，其實比主角那種偉光正的“大愛”，更接近當下很多年輕人的精神狀態。

看看現在的社交網絡，多少人在喊“發瘋”，多少人在喊“毀滅吧累了”。

反派的邏輯——躺平先發瘋，雖然極端，但它是自洽的，是有現實土壤的。

03

最后，是尷尬而殘忍的現實。

雖然《流浪地球》一度被說是開啟了“國產科幻的元年”。

但這種期待，今天來看或許過于樂觀了。

國產科幻片的這片藍海，讓人忽略了它血紅的競爭廝殺——

它不僅要和同行比較，而且會被觀眾直接與殿堂級的“真神”比較。

不像喜劇片那樣“一團和氣”。

Sir曾經盤點過不少“國產6分喜劇現象”，這些片口碑中等，但很容易實現票房豐收，很多都是檔期冠軍。

但科幻片有點類似于體育競技。

優秀，遠遠不夠。

絕對的頂尖才有錢賺，成績掉一個檔，收入就相差十萬八千里。

尤其是在今天短視頻如此普及的年代。

影史經典科幻片，早已被各種“三分鐘講解”普及給了大眾，這個時候電影院如果沒有拿出足夠新穎的東西，已經不足以動員觀眾了。

更尷尬的是。

2026年是一個什么樣的節點？

現實世界里，字節跳動的Seedance 2.0剛剛發布，全民都在玩AI視頻，只要一分鐘，你就能生成以假亂真的幻夢。

AI時代已經全面降臨。

電影中的特效可謂是絢爛紛呈。

但。

這也讓人有種看短視頻的即視感。

因為就在年前的這波AI視頻爆發期，大家已經刷到過太多AI生成的“大片場面”。

電影在造夢。

但夢境奇觀，已經在由于AI訓練成本的下降，而嚴重通貨膨脹了。

這便是《星河入夢》的尷尬——

它壓中了AI爆發的社會話題。

卻同時也被淹沒在AI的洪流里。

而看一看2026年，可以說是“高概念大年”。

接下來，一大波無限流劇集、各類腦洞電影都在啟動。

《星河入夢》的折戟，其實給所有創作者敲響了一個警鐘：

AI技術的平權，意味著重奇觀的影視壁壘將被徹底擊碎。

當普通人都能用AI生成驚艷的視頻時，如果電影不能提供超越AI生成的情感體驗，那么它存在的意義是什么？

我們需要回答的是那個核心問題：

在龐大的數據洪流中，在無盡的夢境副本里，“我”究竟是誰？

如果國產電影不能在炫酷的世界觀之外，構建出真實的人性。

如果不能觸摸到當代人內心最隱秘的痛感和渴望。

那么，再華麗的星河，也終究只是一場入不了心的夢。

《星河入夢》輸了，輸在了檔期的勢利，輸在自身缺乏絕對實力，也輸在與頂尖科技的代差。

但Sir依然要感謝韓延導演。

在他的履歷中，從《動物世界》再到《星河入夢》，他始終在嘗試跳出舒適區，進行類型片的拓荒。

如果我們的電影市場，只能容得下套路化的喜劇和絕對安全的動畫IP；

如果資本的指揮棒只看“短視頻病毒傳播爆點”；

如果像《星河入夢》這樣愿意探索年輕人賽博想象的電影，只能在春節檔被嘲笑、被碾壓……

那么，中國電影的創新生態將面臨枯竭。

《星河入夢》不爛。

它只是太滿了。

滿到塞下了92％的特效，卻塞不進一個普通人想躺平的微小愿望。

它像是一個極度努力的好學生，把試卷填得滿滿當當，字跡工整，卷面整潔。

卻唯獨在情感這道大題上，套用了一個標準、正確、卻無趣的公式。

而在2026年的春節，我們或許不想看英雄如何拯救世界。

世界太大了，離我們太遠了。

我們只想看看，那只在夢里變成了狗的老白。

能不能在陽光下，多睡一會兒。