戴錦華：影院在，則電影存

近日，金雞電影論壇·學術論壇在廈舉行。本次論壇以“中國電影與時代敘述”為主題，探討時代變遷中觀眾審美需求的迭代、電影敘事的創新表達。

本次論壇上，北京大學人文特聘教授、北京大學電影與文化研究中心主任戴錦華以《再追問:電影是什么？》為題作主旨演講。

“影院在，則電影存。”面對流媒體對電影工業的沖擊，戴錦華堅守影院的公共性價值。在她看來，影院的集體觀影體驗、大銀幕的美學要求，決定了電影的公共性本質——它必須承載社會共識，回應大眾的共同關切，而非局限于個人化的自我表達。戴錦華希望中國電影能成為“民族的家庭相冊”，記錄時代、凝聚記憶。

戴錦華老師的此次發言，從21世紀全球及中國電影實踐出發，結合新技術革命和數碼轉型，從媒介特性、語言形態、美學價值和社會功能等多個維度，對電影藝術的本質意義、歷史演變與未來可能性進行了深刻闡釋。

核心追問：在技術變革中重申電影的“靈光”

發言開篇便指出，我們正處在一個“電影是否還會存在”的充滿危機感的時代。流媒體改變了觀影習慣，AI沖擊著創作本身，短視頻則在重塑人們的視覺感知和時間感。

面對AI技術引發的產業變革，戴錦華強調，在關鍵詞即可生成連續活動影像的今天，AI引發的技術革命已經延伸到社會領域，深度關聯著勞動方式和生產關系的變化。在這場變革中，人在電影創作中的核心地位正在發生偏移，這標志著我們可能已經越過了一個重要的文明臨界點。

針對流媒體對電影的影響，戴錦華認為，平臺在給予創作者自由的同時，也可能剝奪電影的“銀幕靈魂”。電影不僅是一種視聽媒介，更是一種依托于影院空間的公共藝術形式。集體觀影所帶來的沉浸體驗源于特定的影院環境，這種空間特性決定了電影獨特的影像構成、美學特征和實踐方式，也賦予了電影藝術承載公共議題的特殊能力。

她引用了本雅明的“靈光”（Aura）概念，認為在手機、平板等小屏幕上觀看電影，使得電影作為一種集體藝術體驗的“靈光”正在消逝。電影的“場域”——黑暗的影院、集體性的沉浸體驗——是其藝術魅力的重要組成部分。

因此，現在追問“電影是什么”，不是在重復電影理論史上的經典問題，而是在為電影的存在尋找理由和辯護，是在追問“電影還能是什么”、“電影應該是什么”。

電影的不可替代性：時間、空間與身體

戴錦華進一步指出，在新技術摧毀大眾文化時代、改造文化工業結構、推動社會進入分眾時代的背景下，電影的公共性為當今世界帶來了重要的連接可能。當下“元電影”現象的涌現，從另一個角度折射出電影藝術面臨的公共性危機。

探討電影的公共性，就是期望在缺乏共識想象的當下，能夠探尋形成新的公共愿景和共同情感結構的路徑。

戴錦華強調，電影院是一個創造性的公共空間，是一個“共同體的廣場”。在這里，素不相識的陌生人共同進入一個夢境，經歷一次情感旅程，這種集體體驗是私密性觀看無法替代的。

她將電影描述為“時間的雕塑”。電影不僅是講故事，更是通過影像和聲音雕刻時間。它迫使觀眾進入一個異于現實生活的時間流，在這個時間里沉思、感受和共鳴。這與短視頻追求的“即時滿足”和“快速切換”形成了鮮明對比。

影院觀影是一種全身心的、身體性的體驗。巨大的銀幕、環繞的聲音不僅作用于視覺和聽覺，更作用于觀眾的整個身體感知，帶來一種震撼和沉浸感。

對當下電影創作的批評與期望

她直言不諱地批評了當下一些電影中出現的“短視頻邏輯”，即追求高密度、強刺激的“秒嗨”，破壞了電影應有的敘事節奏和情感積累。她認為這不是創新，而是對電影本體的放棄。導演和創作者必須堅持“電影思維”，即用純粹的視聽語言去敘事和表意，而不是淪為文學或戲劇的插圖。

在技術飛速發展的時代，電影人不應隨波逐流，而應更自覺地思考和探索電影的邊界與內核，守護電影作為一門獨立藝術的尊嚴和價值。

她強調，現實主義始終是最偉大的浪漫主義，重新建立與現實的真切聯系，重塑公共關注，是回應“電影之問”的重要路徑。現代文明的推進使我們幾乎進入一個“登頂狀態”，解決現代文明的內在危機，需要人類不斷進行文化選擇。在這個過程中，中國豐富的文化傳統中那些不同于西方現代邏輯的智慧，或許能夠為人類文明提供有益的啟示。

綜合自中國電影報；廈門日報；電影藝術報等