短劇《還珠》火是火了，但口碑兩級分化

1988年，一部古裝劇登場，瞬間成為點燃華語影視的爆款大劇。

自此之后，國劇開始有了一部每逢暑假就迎來收視登頂的經典古裝大劇，也成為很多的青春回憶。

時至今日，這部經典還是很多人心目中的“最佳”，被認為是無法超越的存在。

2011年，這部劇迎來翻拍，經典又迎來一批新人扛劇，民間瀟灑自由的故事和深宮里的榮華富貴的生活再度上演，一群人策馬奔騰走遍海角天涯的溫暖故事又點燃不少人的青春歲月。

時隔14年，又等來了《還珠》，不過這一次不是翻拍，是改編短劇，嚴格來說這是新的版本，主角并不是熟悉的五阿哥和小燕子等群像的故事。

穿書+穿越的設定重新開啟一段新的故事，用短劇的快節奏推動故事線，從另一個視角開展主角團在特殊設定下的情感線。

經典翻拍被詬病不可避免，這部短劇沒有打翻拍的名義，編寫符合短劇發展情節，但用了《還珠格格》的時空世界，主角的故事也在他們的時空中迎來了開端和結尾，串聯起來的故事有《還珠格格》的一些經典片段。

既然如此，算是新情節的融合，某種程度上來說是一個新的故事。

但自從這部短劇進入演員籌備階段，議論之聲不絕于耳，一面是對短劇版的《還珠》將有什么樣驚喜的期待，一面是對經典能否得到完整還原的質疑。

伴隨著新品呈現出兩種爭論，各種聲音仍在不斷發酵，保持著各自對新版的接受或不接受，對老版忠誠或者向前看的熱議，不同的聲音構成短劇開播的兩極分化口碑。

當然，沾上經典的名頭，怎么也會在制作上和內容呈現上被大眾的觀點發表引發熱議。

短時間產出的作品和花費時間和精力投入的創作自然能不能相提并論？

《還珠格格》原版分為三部，每一部的制作周期為五個月，后期制作最長五個月，最短三個月，拍攝和后期制作加起來差不多一年才創作一部，更別提在準備開拍的時候，背后的團隊所做的努力都花了多少時間。

在技術支持不夠齊全的時候，大多東西主要靠人力，這些時間自然耗費不少時長。

緊接著到翻拍的新版《還珠格格》，這時候已經有了原版的拍攝經驗，瓊瑤親自操刀，再加上外界條件的支持，省了許多之前靠人力在艱苦環境下帶來的阻礙，節省了創作耗費的時間。

但拍攝周期9個月，后期制作4個月的時長，也看到要真正展現出優質內容，絕不是短時間內能完成的事，也因此才有前段時間，李晟版本的《還珠格格》又掀起一陣浪潮，開始迎來重播，并且收視又達到頂峰的局面。

這樣的后繼熱度沖鋒和演員陣容又火了的局面，看到了這部劇的翻拍影響力，已經投入到受眾的時光記憶里，留下不可磨滅的一筆。

但短劇順應時代發展，制作周期短已經成為一部短劇誕生控制的范疇，2025年版的《還珠》制作周期30天，一個月的時間進行創作。

雖說創作大環境的便利，很多步驟都能在一定程度上縮短創作時長，但一個月的時間創作一部一個原版一百多集，二次翻拍版本98集的作品，根本不現實，所以短劇拋開翻拍，從創新開始入手。

短劇引用其中的部分故事打造男女主的感情線，用輕喜古裝劇的模式開啟現代穿越古裝彌補遺憾的形式。

故事主要聚焦點落在如何在穿越的世界攻克男主，女主既站在上帝視角看五阿哥和小燕子的世界，熟悉掌握情節進行的步驟，阻止或者推進可以通過她行動進行改變，同時面對突如其來屬于她劇本里的故事線，她也能憑借對劇本的熟悉開啟攻略男主。

短劇的腦洞大開，經典的故事和角色淪為陪襯，本質上原著核心內容不能得到理想呈現，核心放在女主在皇宮中遇到的困境和她為了拿下男主的情節上，而且雖然帶有一些熟悉片段，卻沒有保留原汁原味，短劇的拍攝方式反而顯得降級和廉價。

比如雖然開場小燕子被誤認為是遺落民間的格格，紫薇在大街上沖出去大喊，后被爾康遇到救回府中的情節。

這個片段是原著的高能橋段之一，短劇也呈現出這部分進行所處時代的時間節點交代。

紫薇沖出來那一刻，演員的表演被詬病，部分聲音直呼為了展現視覺的“美”，短劇的紫薇的眼神像是勾引爾康，沒有對小燕子取代格格之位的情感爆發。

其次是爾康的出場，在妝容過于白搭配服裝展現出的視覺，不少人直呼“僵尸出場”既視感。

畢竟是經典里的主角團，怎么樣都會被比較，比較起來自然有了美與不美，美之外，還有各方面的制作和服化道等多面的探討。

這個片段里采用短劇的慢鏡頭，爾康來接紫薇的短暫時刻，多個鏡頭圍繞紫薇的一百八十度臉龐的呈現，側臉和正臉要不斷切換，爾康邁出來維護她的那一刻也是慢鏡頭。

慢鏡頭的展現貫穿，用鏡頭來抓住眼球的場面看起來下了功夫了，主角感情線的深入就是慢鏡頭的堆積，用他們的一眼萬年襯托出氛圍感。

雖然是改編的短劇，但在經典橋段上的新手法呈現和動不動就利用經典元素，比如bgm《當》不定時就響一下的場景，自我感動的致敬懷舊共鳴，生硬觸碰經典回憶，表面上是激起回憶里的經典懷念，卻沒有多少人感到熱淚盈眶觸動，反而槽聲一片。

觸動靈魂深處的情感僅靠一些強行“還原”某個橋段或者經典bgm回放，吸引的受眾自然也有了局限。

再者其中的主角故事線，男主和女主的故事所謂的“創新”看得出來還是那些老套的故事強行磕糖的喂糖片段，高冷男主和活潑開朗的女主碰到一起，女主強行開撩，男主步步淪陷，后續的故事兩個人陷入愛河。

故事內容上僅限眾所熟悉的古裝和現代劇都常出現的片段，只不過放在另一個故事版本，開啟“殼不一樣”的故事創作，故事的新鮮感總體來說一般。

一部分聲音是覺得有趣，因為無論是情節和風格都符合短劇“爽而快”的節奏，對于打發時間的受眾而言，沒有那么多深層顧及到底有沒有把經典的“味”拍出來，只看到在觀劇時能不能覺得得到了情緒價值。

站在兩種角度上，看到分化的口碑皆有合理的理由，所以無論站在哪一個角度也都能通看該不該拍這部劇，也有兩種回答。

站在熱度和收視的角度上，短劇“黑火也是火”了，有了每年暑假都能創造高收視的經典的關聯，拍攝期間已經在網上引起熱潮，開播前又有一種原版和新版的主演陣容宣傳，熱度一下沖上來。

芒果權威平臺，而不是短視頻平臺出品，基礎受眾不少，因此盡管短視頻的二創剪輯大多是吐槽的聲音，對其中里外進行好和不足進行評價，但二創視頻不少，參與評價的熱度上升，短劇熱播數據上漲。

雖說比起之前的原版每次出場就沖上熱搜，好評一片的局面，不能相提并論，但30天制作出來的作品能在市場上有話題和熱度，沖著商業價值自然達到資本創作的期待，影視寒冬時節也算憑借“手段”火了。

但火得有限，并非真正意義上的口碑和熱度平齊高漲的局面。