“愛奇藝瘋了”上熱搜，AI時代的底線究竟在哪？

最近幾年，伴隨著AI的高速發展，各種AI技術已經在我們的日常生活中扮演著日益重要的作用，但是就在最近“愛奇藝瘋了”的話題沖上熱搜，起因則是愛奇藝所采用的AI換臉技術，AI時代的底線究竟在哪？

一、“愛奇藝瘋了”上熱搜

據中國經濟網的報道，“愛奇藝瘋了”登上微博熱搜第一，“未授權AI藝人”“愛奇藝”等相關消息也登上多條熱搜，引發網友關注。

據悉，愛奇藝創始人、CEO龔宇20日在2026愛奇藝世界大會上表示，多名藝人入駐愛奇藝AI藝人庫，該庫計劃依托平臺自研的專業級影視制作平臺“納逗Pro”構建，核心是通過藝人授權的多模態數據打造專屬數字分身，為影視創作提供高效、合規的數字化表演解決方案。

張若昀工作室官方微博20日發文稱：“沒簽過任何AI相關授權，法務正在緊急處理。”

同期，于和偉、李一桐、陳哲遠等多名藝人或旗下團隊、粉絲會等紛紛發聲，稱“未簽署任何影視AI授權”。

4月20日16時許，愛奇藝在其官方微博發文：“愛奇藝納逗Pro藝人庫建立的初衷，旨在為AIGC創作者提供一個規范的平臺，便于其在創作中遴選藝人，并通過愛奇藝與藝人方高效溝通合作細節。目前，已有100多位深度合作藝人同意入駐愛奇藝納逗Pro藝人庫。

需要強調的是，入駐愛奇藝納逗Pro藝人庫，代表藝人有接洽AI影視項目的意愿，但是否參加某個具體項目、是否出演某個具體角色，都需要進行單獨的商談和授權。

二、AI時代的底線究竟在哪？

近日，“愛奇藝瘋了”這一話題沖上熱搜，在引發市場爭論的同時也讓我們不得不深思，AI時代的底線究竟在哪？

首先，個人IP與數字人化的沖突是爭議核心。當前愛奇藝之所以如此被詬病，最核心的原因就是數字人雖然很火，但是以個人IP為核心是演員的絕對底線，數字人化絕不代表他們愿意成為數據原料被算法蒸餾，這是一切爭議的核心。在傳統的演藝產業經濟模型中，演員提供的是具有極強獨占性和人身依附性的特殊生產要素。這種要素不僅僅是外貌和聲音，更是其背后長期積累的情感共鳴與人格魅力。

當平臺試圖用AI技術將活生生的演員轉化為一串串代碼，進行所謂的“算法蒸餾”時，本質上是在強行剝奪勞動者對自身核心生產要素的控制權。在產業分工中，演員出賣的是特定時間內的表演服務，而不是將自身的數字孿生權無限度讓渡給資本。一旦這種邊界被打破，演員就從產業的“合作者”降維成了算法的“數據礦工”，這種對人格尊嚴和數字產權的隱性剝奪，直接觸動了整個行業的底線神經。

其次，愛奇藝急推AI藝人庫是競爭壓力下的無奈之舉。當前愛奇藝著急推進AI藝人庫，這是其在巨大的競爭壓力下亟需尋找市場突破口的體現。在影視娛樂市場競爭日益激烈的今天，各大平臺都在爭奪有限的用戶資源和市場份額。為了吸引更多的用戶，提高平臺的競爭力，愛奇藝需要不斷創新和推出新的內容形式。

AI技術的應用為影視制作帶來了新的可能性，比如讓演員一年拍十幾部戲，這在傳統制作模式下是難以想象的。這種高效率的制作方式似乎能夠滿足市場對大量內容的需求，為平臺帶來更多的流量和收益。然而，這種做法卻被廣泛解讀為對真人演員的替代威脅。觀眾在觀看影視作品時，不僅僅是為了獲取娛樂信息，更是為了感受作品中的人情味和情感共鳴。真人演員通過自己的表演，能夠將角色的情感和內心世界生動地展現出來，與觀眾建立起情感連接。

而缺乏人味的數字人，無論其技術多么先進，形象多么逼真，都難以真正打動觀眾的心。觀眾很難對一個由算法生成的數字人產生情感認同和共鳴，他們更愿意看到有血有肉的真人演員在屏幕上展現自己的才華和魅力。

第三，愛奇藝當前的熱議顯示出了市場的緊張情緒。AI時代發展的核心一定是以人為本，之前過度追求市場進步，其實已經不斷在挑戰市場的底線了，這也是為什么很多AI巨頭都開始紛紛重金聘請法律專家來寫AI的憲法，其目的就是避免這種AI的過度濫用。任何一次深刻的技術革命，在釋放生產力的同時，必然伴隨著對原有生產關系的劇烈沖擊。如果任由資本裹挾著技術狂飆突進，所謂的“技術進步”就會異化為一場對弱勢群體的單向收割。

我們注意到，無論是硅谷的科技巨頭，還是國內的AI領軍企業，都開始在合規層面投入重金，甚至出臺內部的“AI憲法”。這并非是企業突然良心發現，而是他們在產業實踐中深刻認識到：沒有制度約束的技術是極其危險的。AI的濫用不僅會摧毀現有的產業生態平衡，更會引發巨大的社會反噬。只有將“以人為本”確立為產業發展的最高原則，用制度為技術套上韁繩，AI才能真正融入人類社會的價值體系，而不是成為凌駕于人之上的異化力量。

第四，合理合規使用AI其實也是有著相當大的價值的。不過，我們也不必對AI技術本身產生過激反應，將其視為洪水猛獸。AI并非原罪，關鍵在于如何運用以及運用的邊界在哪里。在堅守人文底線、尊重創作者權益、保障用戶知情權與選擇權的前提下，AI技術對于內容產業的發展確實具有巨大的積極潛力。

例如，它可以有效降低中小創作者的制作門檻，讓創意更容易實現；它可以“復活”已故藝人的經典角色，延續藝術的生命力；它還能在特效制作、危險場景替代等方面拓展演出的邊界，為觀眾帶來更豐富的視聽體驗。這些無疑才是AI技術在影視娛樂領域最值得期待與探索的方向。AI應當成為輔助創作、提升效率、豐富表現形式的工具，而非取代“人”的創造力與情感價值的替代者。